關于合唱表演藝術中聲樂技巧的運用探索

李林謙

（西南林業大學 云南 昆明 650224）

關于合唱表演藝術中聲樂技巧的運用探索

李林謙

（西南林業大學 云南 昆明 650224）

合唱表演藝術源自中世紀宗教音樂，經過歷史的沉淀，已成為一門集體聲樂藝術。隨著我國合唱表演藝術的發展，學界逐步對聲樂技巧進行了系統研究，以進一步提升合唱表演的藝術性。本文就合唱表演藝術中聲樂技巧的運用，進行系統闡述，為完善合唱表演的藝術魅力提供一些參考。

聲樂技巧；合唱表演；唱法；發聲方法；訓練

一、聲樂演唱技巧對合唱表演的意義

聲樂演唱技巧是歌者在演唱過程中所應用的技能與方法。聲樂技巧主要涵蓋了音色控制、發聲方法、演唱情感等。因此，聲樂演唱技巧對合唱表演具有重要的意義。

首先，聲樂演唱技巧能夠引發聽眾產生共鳴。聲樂演唱者的高超演唱技巧既可以向觀眾傳遞音樂作品信息，也可以促使聽眾聽出歌者的心聲，以及歌者欲表達的音樂作品的情感與內涵，進而使聽眾與歌者、歌曲產生共鳴，提高合唱表演的效果。[1]

其次，聲樂演唱技巧可以更好表現音樂藝術情感。合唱表演絕非是單純的歌唱技巧表現，它是一種情感的抒發，是對音樂內涵的一種傳遞。因此，歌者可以通過提升聲樂表演技巧來有效抒發音樂作品的情感，傳遞更多的音樂信息，使聽眾在感受美妙歌曲的過程中，也能更好體驗到作品的內涵。

第三，聲樂演唱技巧是合唱表演藝術的基礎。聲樂演唱技巧是合唱音樂表演藝術的重要內容，沒有爐火純青的演唱技巧，既無法有效表現音樂的內涵，也會降低合唱表演的藝術效果。因此，全面提升聲樂演唱技巧，是提高合唱表演藝術的必要條件。[2]

二、聲樂演唱技巧在合唱表演藝術中的作用

（一）準確表達合唱表演的藝術情感。合唱表演藝術與其他音樂藝術不同，其需要歌者運用聲樂技巧來提高合唱表演的藝術魅力與藝術價值。歌者既需要與同伴之間進行情感交流，也要借助情感交流來實現歌曲的共鳴。如果歌者沒有良好的聲樂技巧，將無法全面展現合唱表演的音樂內涵。因此，高超的聲樂技巧是體現合唱表演藝術情感、內涵的重要基礎。[3]

（二）準確體現合唱歌曲的藝術風格。每一首歌曲均有自己獨特的情感與風格，其情感與風格均需要歌者用聲樂技巧加以展現。歌者在合唱表演過程中，需要運用不同的發聲技巧、唱腔的長短，以及語氣語調的有機變換，來體現歌曲的風格，展現一個國家或一個民族的音樂文化內涵。如我國北方歌曲，其風格粗獷豪放，聲音干凈利落，歌曲節奏變化較大。而南方歌曲風格與之相反，歌者在演唱時，既要體現聲音的細膩與甜美，還要掌握節奏細小、平緩的變化，呈現婉約、輕柔之美。

三、合唱表演藝術中聲樂技巧的運用

（一）聲樂合唱時氣息與行腔技巧。首先，聲樂演唱氣息技巧的運用。眾所周知，聲樂合唱表演過程中，歌者的正確呼吸是保障合唱水平的基礎。歌者在歌唱時的氣息既會對音準、音色、樂句的處理產生直接影響，也會影響歌者在合唱中吐字的準確性與清晰度；還會影響歌者演唱過程中的表現力。[4]

歌唱過程中不僅要正確運用胸、肩、背部的力量，還要正確運用腰肌、小腹來提升氣息。因此，歌者一定要做到“氣息要深”，即要求歌者應將氣息有效控制在腰腹部，以保證氣息“充足”“綿長”。因此，歌者在平時的歌唱訓練過程中，應盡量將氣息吸至腰腹部的最深處；而在實際演唱過程中，則需要將氣息置于腰、橫隔膜、小腹與肋骨處，不能借助胸、肩、喉部來發力；不能過度使用喉部力量，避免出現雜音或破音。總之，歌者應保持身心的放松與心理、情緒的穩定，并對氣息進行合理調節，保持氣息的流動性與穩定性。

其次，聲樂演唱行腔技巧的運用。合唱表演過程中，音樂的旋律出現上行時，歌者的舌頭則會出現不同程度的緊張感，其舌根會隨之微微抬起而形成窩溝狀，進而喉腔與口腔的空間會發生改變，并對歌者演唱時的音質產生直接影響；同時，還會對軟顎、口腔發聲活動形成一定影響。因此，行腔技巧會對歌者的聲音色調產生至關重要的影響。歌者要想有效操控各共鳴體間的變化，就必須在行腔時，運用一定的技巧與方法，對自身的歌唱狀態進行調控，并在合唱中找準自己的位置，進而保證彼此間關系的協調性，使合唱表演更加協調。[5]

（二）聲樂合唱時聲音位置與共鳴行腔技巧。首先，聲樂合唱時的聲音位置。通常而言，聲樂合唱藝術多會有高音的合唱，其發聲往往是超越常規音高范圍的，這就要求歌者必須具備很強的氣息。另外，人在歌唱過程中音色通常會比日常說話時快一些。在聲樂合唱隊伍中，受歌者的個體差異影響，每一位歌者的聲樂學習情況、歌唱水平也自然存在著不同程度的差異。合唱成員進行聲樂技巧初始階段的訓練時，通常不會要求他們在音量、音色方面過強或過于飽滿，采用中等音量即可。當有歌者完成了相關的氣息運用訓練，具備了一定的基礎之后，其聲樂技巧訓練才會進一步加強，開始進行從弱到強，然后再由強到弱的聲音訓練。同時，歌者在歌唱過程中，還要將歌聲立足于氣息之上，使聲音置于腔體內稍微靠后的位置，但不要刻意將聲音往腔體后面靠，避免音色偏暗淡，缺乏飽滿度與舒適度，進而降低了合唱表演的藝術性。

另外，在聲樂合唱表演中，歌者也不能將聲音置于一些局部位置，如口腔、咽腔及喉腔等處，只有將聲音始終置于頭腔部位，才更美妙、更動聽。聲樂合唱中所謂的聲音高位置，就是指歌者在歌唱時，將聲音置于頭腔部位而發出的音，一旦將聲音置于其他部位，發出的音則不能被稱為聲音高位置。因此，歌者在聲樂合唱中，若演唱高音旋律時，應該將聲音置于頭腔內產生共鳴；若演唱中低音時，應該將聲音置于頭腔與胸腔的結合處，這樣才會形成具有統一性與協調性的共鳴，進而達到提升合唱表演藝術性的目的。

聲樂合唱表演過程中，所有的歌者均應將聲音置于頭腔部位，且具備運用自如的能力，這樣才能使歌者在演唱時音樂表現得更加精準、自如。

其次，共鳴行腔技巧。聲樂合唱表演中，在同一個共鳴體內，不同的高低聲音不可能產生相同的共鳴效果，這也說明，采用同一種方式對不同的聲音進行演唱，既達不到共鳴效果，也不科學。優秀的歌者在進行演唱時，總是能夠對共鳴腔體的狀態進行變換，且始終保持著一種積極向上的精神狀態。科學研究證實，歌者只有對聲帶振動與共鳴予以有效控制，才能唱出更加美妙、動聽、多變的歌曲。研究還發現，歌者演唱時出現聲音不動聽、不完美，多是由于其聲帶振動不穩定、共鳴作用發揮得不好造成的。因此，只有將頭腔與身體的共鳴腔體緊密、有效連接起來，才能使聲音更加集中、柔和、清純，也會使聲音更富有光彩與彈性。欲提高歌者的共鳴行腔技巧，可以采用哼唱方式加以訓練，即聲樂合唱練聲時，歌者可以通過哼鳴法進行基礎訓練，一旦歌者可以熟練運用哼鳴法之后，再通過口腔參與發音訓練來提升共鳴腔體的運用能力，掌握共鳴行腔技巧，提高合唱表演的水平。[6]

（三）聲樂合唱時聲區的統一和藝術處理技巧。研究發現，不同聲帶的振動，對聲區的劃分也不盡相同。聲區主要是根據每個人的聲帶在發聲振動過程中所產生的不同效果，以及每個人承受振動能力的不同來劃分的。通過對聲區的劃分，歌者可以對自身演唱能力、音色或風格進行自我判斷，這也是聲區對聲樂演唱以及聲樂技巧的重要影響之一。無論將聲區劃分成幾個區，只有從下至上將聲音練成一個區才是歌唱的最終目的。因此，對歌者聲區的訓練目的就是將聲區的各個分區有機連接在一起，形成一個“統一”的聲區，且做到不讓觀眾聽出來。在聲樂合唱表演中，在進行不同聲區的歌唱時，歌者的喉部、舌、口腔會形成一種特定的形狀，直至出現該聲區的最后一個低音或者高音為止。另外，在其他的聲區中，各部分的發聲器官也會形成不同的形狀。歌者要想在合唱過程中將這幾個聲區的聲音有效連接在一起，并達到良好、完美的共鳴目的，就需要歌者在聲樂練習或者演唱的過程中，科學運用理論知識與正確的演唱方法。只有讓歌者保證在每一個適當的位置，發聲器官均可以均勻、準確運動，并將各聲區緊密連接起來，才能在歌唱中形成一個連續、統一的整體，進而提升聲樂合唱表演的藝術效果。[7]

無論是獨唱還是合唱，聲樂表演者均應具備嫻熟的藝術處理技巧，以達到體現音樂作品內涵的目的。歌者在演唱之前要對歌曲創作背景、創作意圖、創作情感等加以了解，同時，歌者還要將自身的情緒、對音樂作品的理解，與創作者創作意圖緊密結合，提升歌者在聲樂合唱表演過程中的藝術處理能力與處理技巧，加深聲樂合唱表演中感情的穿透力，提高聲樂合唱的感染力。

綜上所述，合唱表演藝術是聲樂藝術形式之一，合唱表演過程中的高度一致性、統一性和參與性，注定了合唱表演藝術較歌唱具有更大的難度。因此，這就需要聲樂合唱者既要具備良好的演唱實力，也要掌握更多的演唱技巧，以此來降低聲樂合唱的難度，提高聲樂合唱表演的水平與藝術性。

[1]趙淑云．歌唱藝術與實踐[M]．杭州：浙江大學出版社，2001．

[2]林藝．淺談合唱表演藝術中聲樂技巧的運用[J]．漳州職業技術學院學報，2016(1)．

[3]王茵東．論聲樂演唱技巧在合唱中的運用[J]．太原大學學報，2012(4)．

[4]林海慧．聲樂技巧在合唱藝術中的作用[J]．中國科技創新導刊，2013(33)．

[5]駱宗勤．聲樂理論與聲樂技巧焦點問題探討[J]．大家，2010(5)．

[6]夏毅和．聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用[J]．民族藝術研究，2010(3)．

[7]崔巖．聲樂技巧在聲樂藝術中的功能價值探析[J]．大眾文藝，2012(8)．

J604．6

A

1007-0125(2017)15-0051-02

李林謙（1969- ），女，漢族，云南省玉溪市人，碩士，講師。研究方向：音樂學。