中外社區舞蹈藝術管理模式對比研究

■周嫻

中外社區舞蹈藝術管理模式對比研究

■周嫻

從上個世紀80年代開始，北京的周邊地區出現了許多區域性的藝術空間和藝術機構并開始逐步發展起來。這體現了一種全新的當代藝術機構獨特的生存方式，在社會結構中也形成了一個相對獨立的藝術領域。由于北京正在向國際大都市發展，這些藝術機構也相繼開始逐漸擴張，并根據它們所處的有利地理位置，使得周邊環境逐步演變成一個具有獨特功能和外觀的藝術開發區。

作為舞蹈公共藝術的重要組成部分，社區舞蹈的供給主體應該向多樣化發展，群眾可以通過積極的參與來得到相應的服務。本文通過介紹“中外社區舞蹈藝術管理模式”的相關內容，以北京和倫敦兩座現代化城市為研究對象，通過比較中外城市社區藝術管理模式的不同點，對社區舞蹈藝術管理的整合功能進行分析研究，提出社區藝術管理模式的實踐操作性，充分調動了群眾參加公共藝術的積極性。

一、北京社區舞蹈藝術管理模式:實踐公共創意分享體系

（一）社會藝術資源的整合

就現在的發展狀況而言，北京的公共文化空間仍然缺乏集中的高質量的藝術資源。相對來說，對舞蹈社區文化的管理是一項比較復雜的工作，北京社區舞蹈的發展仍然停留在群眾自發、缺乏專業人士參與、時間不固定、自由活動的階段，尤其關鍵的是缺乏專業方面的創新，審美資源也還沒有有效的傳播，未能帶領社區舞蹈進一步發展。

另一方面，舞蹈藝術行業還沒有形成一個良好的發展趨勢。其實，隨著人們的物質生活水平逐步提高，開始有了更深層次的精神文化需要，而藝術欣賞和藝術創新活動則成為廣大人民群眾容易接受的一個更好的選擇。由于日常工作和繁雜的生活帶來的精神壓力，人們更需要通過玩樂或者參加藝術活動來進行協調，使心情放松，靈魂得到釋放，還原人類的真實本性。

因此，政府應該提倡讓人們經常地、積極地、靈活地參加社會公共文化生活，由于公共文化生活具有相對自由開放的環境，人們可以充分發揮自己的藝術創造力，真正體現公共藝術資源的公共性。在此基礎上，建立一個真正的面向社會公眾的藝術公共空間，使之具有開放、便利的氛圍并且具有專業化的指導。

對于藝術公共空間的建立，需要政府實行有效的政策進行引導，也需要強大的資源整合能力。北京要發展社區舞蹈，首先要有一個范圍廣泛的舞蹈觀眾群，而想要擴大這個舞蹈觀眾群，則需要積極培養廣大市民對社區舞蹈的興趣。

因此，北京加大發展和舞蹈相關的公共文化事業的力度，比如交通的便利，設施技術的支持，市政建設，公共媒體技術的形式，媒體的支持等等，這些都是人們參加公共文化活動的外部條件。而公交車身廣告、地鐵廣告、國家大劇院及相關系列活動、樓宇電視媒體宣傳活動等，這些都是提高藝術資源普及性和便捷性的途徑。同時，我們還可以利用新媒體技術和互聯網，進一步拉近人民群眾和公共藝術之間的距離。

（二）激發多種社會力量

國家文化藝術公共教育標準化模式的實現成果是“資源共享”。隨著藝術發展的專業化，越來越多的專業人員開始介入人民群眾的藝術活動中，引導人們走向公共藝術，使得藝術與生活的距離越來越近，使得藝術共享模式進一步可持續發展。因此公共文化事業的發展除了需要政府的大力引導，還需要激發各種社會力量之間的“共振”。

首先，社會力量可以通過非贏利組織或某些贏利性活動，利用城市畫廊、展覽廣場、劇院等公共藝術基礎設施參與到舞蹈的公共理念分享活動中，增強公共舞蹈藝術活動的人文關懷性。在公共設施的設計上，不要過度追求它的物質空間以及座位的數目，而且還需要注意營造一個無形空間的氛圍。因為通過激發無形空間的氛圍，意味著有更多的展示和分享平臺的藝術活動。例如，劇場不再是一個簡單的戲劇場所，它應該融入人們觀劇的體驗。可以將一些微型藝術館、藝術書店、具有文化氛圍的咖啡館等納入劇場的外圍，既使觀眾有一個空間可以進行回味，又使得藝術創意分享的產業鏈進一步發展。

在公共藝術設施的基礎上，空間設計能保持主體的創造性并增加它的無形化。例如表演廣場的空間設計，將有效地擴大觀眾在藝術活動中的體驗空間，也是藝術設施可以有效被利用的途徑。而表演作品和藝術節活動的通知，不僅展示了藝術的內容，更多的是豐富了人民群眾參與藝術活動的途徑。這實際上也推廣了影院的主要劇目，經過長期的堅持，將會產生一個全新的公共舞蹈創意分享平臺。

作為一個典型特例，北京舞蹈學院的“師生苑”對校園內的校園庭院社區舞觀眾的發展活動進行了深入的研究?！皫熒贰弊鳛樾@文化建設，事實上只是一塊具有幾百平米的樓間空地，在精心的設計下，增加了長廊、小樹林、竹林、噴泉、茶樓，可以進行各種各樣的文化娛樂活動。策劃一些庭院式的舞蹈則可以拓展觀眾的活動，最大的問題是，如何將劇場導流到室外庭院，如何處理室外舞臺與觀眾之間的關系。如果能夠在設計與技術層面解決這些問題，那么傳統意義上的“買票——進劇院——看劇”的模式就會得到突破，還可以將多種展示空間與方式有機地、系統地結合起來，促使舞蹈創意活動向各種戶外平臺的拓展。

其次，激活現有的舞蹈藝術家資源也是一種社會力量的參與方式，通過強化舞蹈藝術家在人民群眾間的影響，目前國內主要利用創辦有新意的藝術工作坊、開展系列研討會、開展大師講座等方式，使得藝術走入社區、走進群眾，這樣一來藝術家與民眾的共享模式就自然而然地形成了。藝術家們從藝術“殿堂”走下來，走出“象牙塔”，以平易的口吻、風趣的語言走進人民群眾當中，以簡單易懂的方式對民眾傳播舞蹈藝術理念，講述舞蹈家從事藝術工作以來的故事。人們通過對公共藝術的不斷了解，逐漸對舞蹈產生極大的興趣。

優秀的舞蹈藝術家還可以利用網站視頻教學、開展電視公開講座的形式傳遞舞蹈觀念，讓更多的觀眾不受地域的限制。觀看了這些活動后，民眾會不斷關注藝術家以及他們的藝術平臺，一方面拓寬了民眾的關注視野，另一方面也是一種創意的體現。

最后，社會力量不僅可以參加社會公共藝術活動，還可以參與到藝術中心、小劇場、社區博物館等文化機構的建設中，使得“藝術就在家門口”。例如，社區博物館利用節慶展示來傳播非物質文化遺產的相關知識，如節慶習俗、飲食、宗教儀式、音樂、舞蹈等，利用館藏展示當地的物質性文化遺產，如生活用具、服飾、工藝品、居民建筑等，并對其進行收集、整理和展示。目前建國門街道社區博物館在這方面做得比較好，但舞蹈所占的比例很小。因此要加強公共創新意識，以博物館、小劇院、藝術中心等為載體開展各種分享活動，促進社區文化氛圍的形成與傳承。這不僅使人們在社區生活中受到舞蹈藝術的熏染，也促使舞蹈藝術共享模式在廣泛、有效的基礎上得到良性發展。

二、倫敦社區舞蹈藝術管理:創意分享的高度社會化

“社區舞蹈”概念來源于英國。上世紀70年代早期，英國東部社區舞蹈圍繞一些“舞蹈積極分子”逐步發展起來，這些“積極分子”開始成為社區舞蹈的“倡導者”，并借助對當地社區的了解以及個人與社區的關系促進“社區舞蹈”的進一步發展。從1976年的3位舞蹈“倡導者”，慢慢增加到了大約600位社區舞蹈人員，并且遍布各個地區。社區舞蹈的成功發展已經成為近二十年英國舞蹈行業的一個獨特案例。

上世紀80年代中期，英國社區舞蹈參加的活動已取得很大的突破，全國各地的倡導者與一些社區和學校建立起了基礎的合作關系，并且加強了與體育組織、衛生局以及社會福利機構等部門的聯系。1988年，英國社區舞蹈倡導者建立了網絡系統，使得舞蹈行業得到進一步發展。社區舞蹈逐漸變成了研究者關注的焦點，英國政府設立一些“官方”的倡導者崗位，并從國家政策的層面給予支持。

英國政府對舞蹈行業的資助更注重于專業團隊的發展與創新，但是對于社區舞蹈則主要是對舞蹈藝術的推廣，從而使觀眾對舞蹈藝術產生更大的興趣，促進舞蹈行業的整體發展，這樣的發展被稱為“贊助者”模式。藝術機構和地方政府展開合作，在公眾場所舉辦非盈利性質的舞蹈活動，讓群眾們參與舞蹈藝術創意的分享。例如，2012倫敦奧運會文化節，側重于對當代世界多元化發展的展現，有電影、舞蹈、戲劇、音樂會、博物館和嘉年華等多種形式。舞蹈單元是2012年倫敦奧林匹克文化節的重點，倫敦組委會邀請世界級舞蹈大師來英展現優秀代表作品，借此機會號召英國各舞蹈專業或非舞蹈專業的機構組織各類活動，調動起英國全民的積極性，在奧運會期間，有近一千場次的教學體驗課、舞蹈表演、研討會等各類活動在英國各個城市展開。通過這種方式，從國家層面引領、推動舞蹈創意在民眾生活中的分享與傳播。

英國社會力量對社區舞蹈活動的支持則更加具有積極性、主動性、組織性，并且向專業化方向發展。比如傳統舞蹈聯盟、民間舞聯盟等組織。如果民間舞團或民眾想要學習專業的舞蹈，則可以通過組織的資源介紹專業舞者進入社區傳授舞蹈，從而推動社區舞蹈藝術的發展。

政府會和不同的社會組織共同合作，不僅僅限于社區舞蹈，以項目形式推廣不同形式的舞蹈創意分享。例如，以英國蘭登舞團為“創意引線”的著名公共舞蹈活動“大舞匯”，由倫敦市英格蘭藝術委員會、舞蹈盛典中心網絡和英國社群舞蹈基金會等機構聯合運營，啟動于2006年，每兩年舉辦一次，這是由蘭登舞團韋恩麥格雷戈先生及其帶領的優秀演員帶動倫敦以及全英國各地的舞蹈愛好者完成的一個大型廣場舞蹈活動。此活動除了人數眾多之外，其核心是通過職業舞者與非職業舞者結合的創意工作坊，民眾完成屬于自己的創作并表演舞蹈作品。其創意在于自始至終讓參與者自己創造和編排作品，以表達真實自我。

2012年4月9日—13日，英國蘭登舞蹈團與北京城市當代舞蹈團成功創辦了“2012大舞匯”工作坊。在團長滕愛民先生的指導下，北京城市當代舞蹈團與蘭登舞團的來京舞蹈藝術家共同完成了此次“2012大舞匯”項目。此次活動的核心項目是通過舞蹈藝術提升群眾的生活質量，促進社會和諧發展。但是在北京，此次舞蹈的普及拓展并未得到英國本土的“全民皆舞”效果。探其原因，在項目執行過程中，主辦方錯估了北京社區人民群眾對舞蹈的重視程度，和以芭蕾舞為基礎的舞蹈基本功訓練方法的普及程度，同時也缺乏與社區有效溝通。通過這次活動可知，英國社區舞蹈的社會化模式與中國現有的社區舞蹈模式存在著本質上的差異。

三、結語

社區舞蹈本身需要群眾的共同參與，不僅僅是跳舞本身，還包括了觀看劇目、體驗創作、文化傳承等各個環節，是舞蹈行業良性發展的基礎。通過對倫敦與北京兩地社區舞蹈管理模式的梳理，可以發現兩個國家的舞蹈藝術公共創意分享體系的基礎與載體有著本質上的差異。這次對比并非一較長短，而是為了借鑒國外的優秀經驗，取其精華。

當前，我國社區舞蹈的公共創意分享體系存在著很多需要解決的問題:例如百姓自發的廣場舞缺乏專業舞者的引領，以及高雅審美的薰陶；另一方面，劇場舞蹈的觀眾群單一、小眾。群眾舞蹈活動的創新能力不足，管理體制陳舊等問題也日益凸顯。國外的經驗讓我們充分地感受到政府的引領，多種社會力量、不同階層的參與是公共藝術成敗的關鍵。社區舞蹈的發展，是舞蹈藝術社會化、民俗化的可操作途徑，同樣也是德育、美育社會化的有效途徑，重視社區舞蹈及其管理模式，才能為舞蹈行業的提升與繁榮奠定良好的基礎。

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