京劇表演的美學特點淺析

范俏倩

（安徽省徽京劇院 安徽 合肥 230001）

京劇表演的美學特點淺析

范俏倩

（安徽省徽京劇院 安徽 合肥 230001）

京劇是我國古代戲曲重要的劇種，是我國五大戲曲劇種之一，雖然京劇的發展只有幾百年的歷史，卻早已形成自身獨特的戲曲風格，有著極強的藝術研究價值。目前，京劇已經在全世界范圍內廣泛傳播，成為外國人認識和了解中國傳統文化的一張名片。京劇是一項綜合性的表演活動，美學特征也比較明顯，如舞蹈美、韻律美等，給觀眾極強的視覺享受，具備綜合性、虛擬性、程式性等特征，使整個京劇表演過程極具藝術感染力，充分展現京劇與眾不同的藝術魅力。本文簡單分析京劇表演中的美學特征，以及分析京劇的三大綜合性特征。

京劇表演；美學特征；綜合性；虛擬性；程式性

隨著人們物質生活水平和精神生活水平的提高，對音樂藝術的審美需求日益增大，京劇作為我國傳統的戲曲成為人們日常生活中的重要組成部分。京劇經過短短幾百年的發展，已經具備獨具一格的聲樂藝術形態，認真研究京劇表演的美學特征，將能更全面地、深入地體會和感悟到其燦爛的藝術魅力。經過先輩京劇藝術家們的持續探索和研究，傳承和留存下京劇表演的藝術精髓，在此過程中，京劇的表演藝術逐漸完美，并作為中國傳統文化的代表走向世界。

一、京劇表演藝術的美學特征

（一）舞蹈美。與其它戲曲相同，京劇也具有明顯的舞蹈美的美學特征，可以說舞蹈和唱腔是京劇表演過程中的兩大重要支柱。京劇表演中的舞蹈美不同于其它的舞蹈美，它比較獨特，包括程式嚴格性、時空虛擬性和境界的寫意性等，從而展現出別具一格的美學意味，令人回味無窮。例如，京劇《小湯山》的表演中，要想生動形象地將戲曲中的人物個性表現出來，演員就需要運用跪步、磋步、交跨踢腳、左右揮鞭等變化多端的舞姿，在緊鑼密鼓的音樂的配合下，將主人公參加馬戰的宏大場景十分直觀形象地表現出來。此時，演員的表演未采用兩腿跨馬的動作，而采用的是更形象且虛擬的舞蹈動作，呈現給觀眾的是強烈的思想幻覺，激發起觀眾的思維空間，讓觀眾利用自身的藝術想象力來感受戲曲的內涵和情感，并與演員的情感發生碰撞和交流。

（二）韻律美。通常情況下，在詩歌的鑒賞中會考慮到韻律美，運用格律和聲韻來表現詩歌的形式美。在京劇的表演中，也存在明顯的韻律美，主要從節奏感和音樂性來體現。整個京劇的表演過程，需要運用復雜多變的表演技術，如打功、做功、唱功、念功以及步法、身法、眼法、手法等，而這些都必須配合音樂伴奏才協調，如唱腔的音樂伴奏就是樂隊，表演動作的音樂伴奏就是“鑼鼓鈸”，武打戲段的音樂伴奏是打擊樂，由此可見，在京劇的整個表演中都必須有音樂伴奏。對于節奏感，它是音樂中非常關鍵的構成要素，尤其是舞蹈動作表演中顯得非常重要。例如，演員在動作表演時，動作的速度、幅度、力度、強弱等，均是在音樂節奏性的配合下完成。舞蹈韻律美的表現也依賴于舞蹈的節奏感，它是用歌舞表現京劇的關鍵因素，并且還能表現出京劇藝術的韻律美。

二、京劇表演藝術的綜合特征

（一）綜合性。京劇表演綜合性是從多個方面來體現的。首先，音樂是器樂與聲樂的綜合，器樂又綜合了打擊樂、弦樂和管樂，聲樂綜合了散文、對聯、詞、詩等。其次，美術是紋飾、圖案和色彩的綜合。再次，舞蹈是雜技、武術、群舞、獨舞的綜合，還包括行當綜合等等。整個京劇表演的過程就是多方面綜合，將舞蹈、音樂，美術、審美等融合，再運用節奏進行串連，就使京劇顯得非常和諧完美，構成了有著鮮明的節奏和具有民族特色的傳統文化表演藝術。京劇表演的綜合性特征，使觀眾很容易獲得聽覺和視覺上的美感享受，更能使觀眾的情感隨著表演的層層遞進而迸發，這是其它單獨藝術品種無法達到的藝術表演境界。

當然，京劇表演并不是簡單地將多個獨立元素進行拼湊，而是講究一定的技巧性。把京劇中唱念即聽覺形象全都音樂化，將做打即視覺藝術全都舞蹈化，再運用節奏感將他們有機結合于一體去表現人物形象和故事情節，從而實現高度的綜合美。綜合性是京劇表演中的一大特色，主要是為劇情展開、人物表現和主題深化等打基礎的，演員所展現出的舞蹈般動作和唱念等都是同時開展的，做、打是與打擊樂器的伴奏相融合。

（二）虛擬性。京劇表演中的虛擬性是根據寫意的基本原理來展現社會現實生活的一種比較基本的表演手段，在寬大的戲曲表演舞臺上，戲曲演員運用唱念以及豐富多變的形體動作來展現戲曲的內容，這就能促使觀眾充分發揮自己想象，去想象舞臺上究竟是何種環境，并揣測人物的個性色彩和內心情感。每部京劇作品的選材皆來源于現實生活，并高于生活，演員運用自己所掌握的藝術表現手段去為觀眾展現出一幅幅豐富多彩、妙趣橫生的生活情境，既反映出現實生活中的某些現狀，同時也與現實生活構成一定的差距，需要演員不斷地變換藝術表現手法，使得舞臺上表現出的生活畫面與真實生活相吻合，此時就要運用到大量的虛擬動作。

在京劇表演中運用到的虛擬動作顯得有些夸張，卻不只是用虛，而是虛實有機結合，二者相輔相成，主要還是虛，正是這種虛擬夸張的表現手段將京劇的藝術表現力無限放大，充分激發觀眾的想象思維，從而有效地解決了舞臺空間限制和時間限制的問題，讓舞臺的局限性非常自然地過渡到戲曲藝術的廣闊性，營造出自然、和諧、統一的表演畫面。實踐表明，運用這種虛擬的表現方式相比于寫實的表演效果要更加逼真、更加生動形象，帶給觀眾的是無盡的想象。同中國國畫一樣，京劇藝術所展現出的表演畫面是與現實生活相似的片段，更容易打動觀眾，并傳達出生活的本質。通過復雜的表演技巧把戲曲人物的真實感受和想法進行外化，并且精心刻畫出人物的動作和交流，運用虛擬表現手法大大提升了京劇表演的藝術魅力，可謂是一種偉大的藝術創造。

（三）程式性。舞臺動作的規范化稱為程式性，整個京劇表演中，圓形是最常見的形體程式化特征，它既在人物動作上體現，也在形體姿態上體現得比較明顯。因此，演員們在舞臺表演時，盡最大努力避免出現硬直的角度和線條，主要是通過弧形、圓形的相互交織來表現戲劇的藝術美。在實際的表演中，如果演員處于靜態，在伸出手臂的過程中就務必要保證肩部和肘部呈現出一條伸展的曲線。相反，如果演員處于運動狀態，小到眼睛的眼神大道主角的舞臺調度，必須要按照這個美學原理來展開。

例如，例如演員要坐在臺上的椅子上，演員先繞到舞臺的左側或右側，同時逐漸轉身面對舞臺后方，而后再以略微傾斜的角度斜穿后場到椅子一側，而后以相反方向再次轉身面對前臺，立于椅子前面，然后坐下。這個表演過程是始終不變的，均是按照這個固定格式進行，這就形成了這個動作的舞臺程式化。再如，在實際生活中，對于上馬或關門的動作，不同的人會運用不同的動作，然而在京劇表演中，全部的動作都必須采取一種固定的格式，不管在哪部京劇作品表演中，均是固定格式的，這也就形成了舞臺程式。每個京劇表演都是由多個人物角色共同參與完成，對于京劇表演中的“行當”，其中的生旦凈末丑等均有著明確的規范要求，通過統一京劇動作的方位、韻律和美感等來體現出舞臺程式性，并且也能把每個“行當”的差異化特點充分表現出來。

三、結語

京劇藝術是我國傳統民族文化中的瑰寶，深入研究京劇表演藝術的審美特征能讓我們全面而深入地理解和感悟京劇藝術的魅力，進而激發我們對京劇表演的興趣，為京劇藝術的傳承和發揚打下基礎、京劇表演中的美學特征也十分明顯，在表演中只有將這些美學特征全部演繹出來，才能實現極具感染力的舞臺效果，激發觀眾的情感，讓觀眾與之共鳴，充分享受京劇表演的藝術魅力。

[1]劉志梅．京劇表演中的“傳神”[J]．戲曲藝術,2013(01)．

[2]劉思．京劇藝術發展及其舞臺表演要求探析[J]．藝術研究,2015(02)．

[3]趙向軍．京劇唐派表演藝術的發展脈絡及程式研究[J]．藝術研究 ,2014(03)．

[4]賀雯．京劇表演藝術中的審美體驗[J]．大舞臺,2012(04)．

[5]解振宇．探討京劇表演效果的幾個因素[J]．北方音樂,2016(04)．

J821

A

1007-0125(2017)15-0021-02