當下昆曲傳承中大眾傳播現象分析
——以青春版《牡丹亭》為例

趙 潔

（西北大學現代學院 影視編導學院，陜西 西安 710130）

當下昆曲傳承中大眾傳播現象分析
——以青春版《牡丹亭》為例

趙 潔

（西北大學現代學院 影視編導學院，陜西 西安 710130）

昆曲藝術是一門歷史悠久，形式優美，含蘊豐富的古老戲曲，是我國優秀的文化遺產之一。但是在二十一世紀電子信息化大浪潮中，昆曲日漸衰微。由白先勇主導創作的青春版《牡丹亭》卻在昆曲整體頹靡的大勢中逆流而上，這版劇目的演出獲得了極高的口碑及市場回饋，成為了昆曲復興的中流砥柱。青春版《牡丹亭》的成功正順應了非物質文化遺產的特性——活態性，使昆曲主動與覆蓋力極廣的大眾媒介相結合，利用大眾傳播媒介實現自己的復興。在與大眾傳播結合的過程中，其對觀眾的準確定位、創新性廣告宣傳及合理的傳播策略都成了當代昆曲保護不可或缺的有效經驗。

昆曲；大眾傳播；傳播策略；傳播效果

戲曲是中華民族傳統文化的顯著形態，它以文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術等作為綜合表現形式，融入了中華民族的世界觀、倫理觀與價值觀，更以虛擬化、程式化的藝術旨趣體現出我民族特有的寫意美學追求。昆曲藝術更是被視為“百戲之祖”，它唱腔輕悠婉轉、唱詞詩意優美，在歷史上眾多文人雅士的共同努力下，昆曲發展成為了一門高度文人化的藝術形式，同時也成了“雅文化”的杰出代表。

時至清末，在歷史的激蕩下昆曲日漸式微。2001年，昆曲入選由聯合國教科文組織頒發的第一批“人類口頭與非物質文化遺產名錄”，我國文化界人士不遺余力地搶救、恢復昆曲，無奈效果均不是很理想。2004年由心系昆曲的著名作家白先勇先生主持制作的青春版《牡丹亭》在全球華人范圍內產生了巨大反響，尤其是青春版《牡丹亭》成為當年的文化盛事，在兩岸三地均掀起了一場不小的昆曲復興熱潮。青春版《牡丹亭》的成功主要得益于白先勇將古老的昆曲藝術與大眾傳媒做了有效整合，以變通取代僵化。在下文中我們主要就青春版《牡丹亭》的成功經驗作以分析：

一、青春版《牡丹亭》的傳播媒介利用

戲曲藝術是現場的藝術，其傳播方式屬于群體傳播，進而依托受眾自身進行過濾式的人際傳播，從而使更多人了解、接受戲曲藝術。人際傳播固然具有諸多優點，但其最大的死穴就在于傳播面積較窄，傳播效率低。處在信息化媒介高度發達的今天，依然采用現場人際傳播及紙質文本發行的方式傳播無疑是一件舍近求遠的事。青春版《牡丹亭》深諳此理，有效利用多種傳播媒介為其宣傳造勢，形成了一個面積廣泛的綜合傳播網絡，為青春版《牡丹亭》的成功奠定了良好的基礎。

（一）多形式的專題推廣

作為一門當代觀眾不甚了解的古老藝術，它蘊含著深刻的人文內涵與獨特的表現形式，為了使受眾對其產生興趣，并在接受作品的過程中輕松獲取其所傳遞的信息，青春版《牡丹亭》大量采用了專題講座的形式對文本的傳播進行了宣傳造勢。在青春版《牡丹亭》公演之前，制作團隊曾請白先勇本人或文學、戲曲界的專家學者先后于北京大學、北京師范大學、香港中文大學、中山大學等多所高校開展專題講座。

除了以人際傳播的方式在各大高校開設講座外，青春版《牡丹亭》還有效利用大眾傳播媒介為其進行推廣。兩岸三地的知名報刊如《文化報》《南方周末》臺灣的《聯合文學》香港的《文匯報》等均大版面介紹過青春版《牡丹亭》的創作過程及白先勇的昆曲推廣活動。此外，青春版《牡丹亭》還曾登上中央一套播出的《首席夜話》、中央四套播出的《華人世界》等欄目，借欄目較高的收視率獲取了不錯的傳播效果。

（二）吸引眼球的海報設計

海報傳播是一種很常見的傳播方式，它采用視覺傳播的形式，選取極具代表性的象征性符號獲取直觀生動的傳播效果。主題講座固然能從深層次的理性內容向受眾播散，但由于其借助語言這一抽象的載體，使得傳播效果不具備太強的直觀性，而通過視覺化的海報設計則可以有效彌合這一缺憾。青春版《牡丹亭》的多款海報設計均以粉色為整體基調，這正是劇中夢幻、青春的情緒色彩。電腦繪出的牡丹花簇擁著年輕俊美的男女主角，極具視覺愉悅感。在海報空白處則書寫《牡丹亭》劇中的經典唱詞，激起受眾的認同感，或書寫青春版《牡丹亭》曾經的演出盛況，引起受眾的好奇。

二、青春版《牡丹亭》的受傳對象定位

當下昆曲存活面臨的最大危機就是觀眾斷層問題。在昆曲繁盛的年代戲曲藝術是最為普遍的大眾娛樂與認知的活動，然而在今天，戲曲全然成了老年人的專享，年青一代在流行文化及快節奏生活的狂轟濫炸之下很少有人會去選擇接觸昆曲這樣一門寧靜悠長的藝術。誠如白先勇所說，“我們制作青春版《牡丹亭》最重要的宗旨之一就是要解決昆曲傳承的問題,演員老化、觀眾老化——這就是昆曲最大的危機。青春版《牡丹亭》的制作和演出,不僅希望借著這出昆曲經典的排演,訓練出一批才賦形貌俱佳的青年演員接班,以免昆曲薪傳斷代,同樣當務之急是培養青年觀眾,沒有觀眾,戲演不下去”。①

那么，在青年觀眾的整體定位中白先勇又將目光鎖定在大學生身上，也就是青年知識分子身上。大學生這一特定群體具有所有年輕人的普遍特征，他們對古老的中國戲曲接觸甚少，習慣于大眾傳播方式，同時，他們又是一群有良好人文素養以及對新鮮事物抱有較大熱情的群體。

然而如何將早已習慣了現代影像的青年學子們引入劇場，九個小時接連三天地看完這細膩緩慢的“水磨調”呢？白先勇創作團隊將經典的《牡丹亭》重新賦予青春活力的秘訣就在于劇本改編及舞美設計。

從原劇本來看，《牡丹亭》主要由兩條故事線索構成：杜麗娘與柳夢梅的愛情線以及南宋末年抗擊金兵入侵的戰爭線。戰爭線索對于杜、柳二人的愛情固然起著亂世背景的作用，然而對于早已疏遠了那段歷史的現代年輕觀眾來說無疑太過冗長與沉悶，會降低這出戲曲對其的吸引力。而愛情則是人類任何時期都在經歷并不停探索的永恒命題，尤其是奮不顧身，為愛而死又為愛而生，爭取獨立人格的杜麗娘成為了召喚人類永恒命題，引起現代觀眾極大認同的最好代表。最終，我們可以發現在青春版《牡丹亭》中，整出故事化繁為簡，以“夢中情”、“人鬼情”、“世間情”三重敘事層面，進而表現出湯顯祖所力圖呈現的“情真”、“情深”、“情至”的三種境界。

除了更為符合當代青年觀眾審美的劇本改編，白先勇團隊還對《牡丹亭》的舞美設計做了大幅度的青春改造。在服裝設計上，一反傳統戲曲中艷麗濃烈的戲服風格，反而以清新、青春的服裝造型為主。男女主人公的服裝大多以素白、粉紅、嫩綠、淡藍為主，上面點綴著素雅的植物與花卉圖案，這種戲服設計不僅毫不違背原作中青春洋溢的男女在壓抑的社會禮制中追求個人意志的精髓，而且這種設計也與當下青年人在著裝上的審美訴求相符合。在布景上，傳統戲曲中一桌二椅的虛擬化呈現不容易為青年觀眾所理解，于是在青春版《牡丹亭》中，多處場景采用了具體、形象的舞美設計。比如在劇中最出名的“游園”一段中，制作團隊將蘇州園林設計與花園融合，借以舞臺燈光效果，創造出了一個“萬紫千紅開遍”的溫潤、秀美的江南花園。

三、結語

在中國傳統戲曲面臨市場化浪潮和審美方式激變的今天，青春版《牡丹亭》的走紅無疑對日漸式微的傳統戲曲重回公眾視野起了不可小覷的作用。青春版《牡丹亭》在今天以變應變，積極調整自己的傳播策略，在大眾傳媒為整個戲曲藝術制造了重大沖擊的時候，它不僅沒有被擊潰，反而試圖通過馴服大眾媒介使其成為有力工具實現自己的復興。這些經驗對戲曲如何走出當下傳承困境的探索具有重要啟示價值。

注釋：

①白先勇做客新浪，http://book．sina．com．cn/1087375177_peony/author/2004-06-18/3/77668．shtml

[1]徐從,常靜之,周育德．中國戲曲史略[M]．北京:人民音樂出版社,2003．

[2]王文章．非物質文化遺產概論[M]．北京:文化藝術出版社,2006．

[3]白先勇．白先勇說昆曲[M]．南寧:廣西師范大學出版社,2005．

[4]沃納·塞佛林,小詹姆斯·旭卡德．傳播理論——起源，方法與應用[M]．

[5]唐大林．青春版《牡丹亭》制作的來龍去脈[J]．http://www．fsonline．com．cn/aaf/team/200509210019．htm

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