神話題材動畫角色形象的表達范式探究

牛春舟

(東北農業大學藝術學院，黑龍江 哈爾濱 150030)

神話主題文學改編成動畫片的歷史非常悠久，最早可以追溯到1926年的《阿基米德王子歷險記》，它改編自阿拉伯民族的神話故事集《一千零一夜》中的《被施魔法的駿馬》和《阿拉丁和他的燈神》。在中國動畫史中也能找到成功典范，如《哪吒鬧海》《九色鹿》等。 近幾年，國內關于“去民族化”“舍棄經典文本”的思潮甚囂塵上，反觀歐美日的創作卻涌現出一定數量的佳作，如《凱爾經的秘密》《海洋之歌》《輝夜姬物語》等，這些影片在21世紀新神話主義的背景下讓動畫創作者們重新看到了神話改編的可能和藝術魅力。

神話題材動畫的角色往往來源于上古以來的各個神話原型，具有一定的程式化和跨文化共通性。然而，單一的神話原型已不能滿足動畫觀眾對更豐滿的藝術典型與更復雜的人物歷程的追求，亦不能符合當代價值觀和審美期待，需要經歷組合創造并遵循一定范式的轉化過程，完成神話題材動畫形象的完整表達。

一、原型與典型

“原型”一詞由心理分析家榮格最先引入創作領域，用來指構成人類原始的種族記憶，即所謂“集體無意識”的原始意象。這些重要的原始意象世代遺傳，并以各種形式反復出現在神話、傳說、童話等民間創作中，因此稱之為原型。加拿大心理學家弗萊認為，原型某些主題、情境和人物類型在不同的神話作品中反復出現，具有約定性的語義聯想，原型將孤立的作品相互連接起來。而在各地域民族不約而同地出現與“集體無意識”的內容類似的神話原型，取材自神話的動畫故事不可避免地面對各種神話原型，但最終呈現在觀眾面前的則是具有動畫藝術特征的藝術典型。“典型”是創作者從共性中尋找個性，從普遍中尋找特殊而創作出來的生動且時代特征鮮明的創造物。

比對神話原型的內涵和藝術特征，神話題材動畫中的藝術典型在角色性質、表述重心、審美特征等方面形成了獨特的表達范式：在角色性質的層面上，常人開始作為主角，凸顯普通人的個體價值和價值觀；在表述重心層面將哲理訴求隱性處理，轉而著重刻畫角色的個人經歷；在審美特征層面上，角色設計更多地折射出當代文化認同的影響力。

二、神話題材動畫中藝術典型的表達范式

(一)角色性質——從虔誠化到常人主題

俄國著名神話學家梅列金斯基認為神話轉化為神幻故事，需要經歷非儀典化、非虔誠化的過程，在這個階段，神幻人物為常人所取代。[1]與此同時，原始先民對神祇的虔誠崇拜也逐漸被淡化甚至顛覆。

歐洲動畫《凱爾經的秘密》用飽含古老的愛爾蘭神話傳說的豐富畫面細節，以及充滿凱爾特民族風情的音樂吸引觀眾進入這個講述戰爭和救贖的故事。影片的主角布蘭登是一名天真聰穎的少年修道士，從其輕松有趣的日常生活中觀眾看到了一個鄰家男孩，而不是高高在上的神仙圣人。片中出現的圣人科倫巴努的形象是一位憨態可掬的老者，他在修士們的談論內容中出現，頭頂閃耀著光環，手拿手杖，雪白胡子呈旋渦狀，修士們爭論科倫巴努有三只眼睛還是有三只長了12個手指頭的手，這個過程用形象的畫面展現出來，再配合圣人可愛滑稽的無奈表情和動作，展現出一種漫畫般的幽默，仿佛是住在我們隔壁的可愛老人，這也成為影片中的一大亮點。另外，人性、人的信念、人的情感成為改變世界的力量，《大圣歸來》中小和尚江流兒的純真，治好了大圣被壓五百年積攢的不羈頑劣與對世事的冷漠絕望，更為深陷當代社會中那些失了信心和勇氣的人找到初心歸來的路。

神話的主要功能是使我們與身處的時代和環境發生意義，動畫中的角色不再等待神來救贖；現代的英雄勇于傾聽召喚，并尋覓那救贖我們整個命運存在之所在的自我。常人角色的加入甚至成為主角，增加了神話故事的親切度和認同感，神的去神圣化處理往往為影片增添幽默感和輕松感，人類情感動機推動情節敘事在很大程度上降低了說教性，引發了人們對神話的神圣意義與動畫的個人意義的深入聯系性思考。

(二)表述重心——從哲理訴求到個人境遇

動畫片，尤其是商業動畫片的第一觀眾群是兒童，兒童是與成人不同的“感性化的人”，比起神話中追尋的哲理內涵，他們更容易被角色跌宕起伏的個人命運所吸引。因此，動畫影片通過情節的多次起伏，展示主角的性格特征，使人物形象漸趨豐滿。

古希臘人認為人生來就有一種命運，人的一切都有神的力量支配著和主宰著，人必須直面現實，與命運做永恒的斗爭，[2]上古人類對世界的懵懂認識化為神話特有的哲理內涵呈現出來，因此古希臘留下了許多流傳千古的神話悲劇。古希臘神話中的英雄海格力斯的故事家喻戶曉，動畫電影《大力神》則將關注重心從海格力斯身上的宿命論轉到了作為藝術典型的個人境遇與情感之上。整部動畫用嬰兒階段的海格力斯從神到人的命運轉變、影片漸進中海格力斯的人物性格推動情節走向和最后的人格升華這三次重要的情節起伏，將海格力斯的個性特征和精神品質完美地展現。影片把海格力斯神話中的12項功績做了刪減后自然融入海格力斯的學藝生涯中，并加入許多喜劇成分。在神話中，海格力斯只是希臘眾英雄之一，與普羅米修斯和俄狄浦斯一樣身負注定的命運，成為“人的意志與不可逆轉的命運的爭斗”佐證之一，但是動畫卻為這位符號化的英雄賦予了獨特的藝術形象和個性特征，哲理講述退居次位，甚至被情感動機置換，關注重心產生了徹底的轉變。

(三)審美特征——從神秘性到認同感建構

原始先民在創作神話時，面對無法戰勝的自然，產生了深深的恐懼感，為神話和神話人物添上了濃重的神秘主義色彩，因此，神秘性成為神話原型的一個重要審美特征。以“龍”的傳說為例，龍(Dragon)是凱爾特人崇拜的形象，地位很神圣。中世紀初期，在大西洋上探尋新航道的維京人將龍的形象運用到自己的海盜船船首雕刻上，借此寓意它賜予自己的無窮力量。在傳說中，維京海盜十分暴力，極少被打敗，同時為了突出自己的勇敢無敵，維京人創造了許多屠龍神話。龍的形象是自然神秘力量的象征，屠殺惡龍的文化所折射出的更多的是人類對于大自然的畏懼心理和以征服自然為榮的價值觀，神秘主義的背后是人類在發展早期階段的利益至上的統一觀點。因此，在這些神話中，龍的形象是冷血暴虐的，外表是恐怖的，英雄的形象則是充滿肌肉、勇氣和榮譽的神話原型。以屠龍神話為創作背景的動畫電影《馴龍高手》開篇為觀眾展示了各種龍以及維京人形象，用具有神秘感的視覺效果吸引觀眾。而隨著故事的展開，觀眾發現，在這部神話題材動畫影片中，傳達的價值觀是完全符合現代人的倫理價值的：人要放棄自以為的中心地位，面對龍應采取放下匕首的態度，追尋人與自然的和諧，獲得了觀眾在深層上的文化認同，即文化價值的認同。與此對應的，主角希卡普與傳統的屠龍英雄原型相去甚遠，他瘦弱、體力差，不喜武力，喜歡宅在家里搞發明，眼神中總是透露出不自信。但這不妨礙他成為成功的動畫英雄典型，因為他的特質正是當代青少年的主流特征，最終由他總結出的馴龍之道更能獲得當代觀眾的心理認同和代入感。同時，為了使該認同更趨合理化，影片里龍的形象基本去除了神秘恐怖的效果，平添許多可愛特征。夢工廠為了讓觀眾愛上夜煞龍下足了功夫。夜煞擁有迅捷的行動和漆黑的皮膚，看上去更像是一只優雅的大型貓科動物，而非神話傳說中的龍；那伸縮自如的圓牙齒，則讓觀眾聯想到《星際寶貝》中的史迪奇，而這兩部動畫影片同出于導演克里斯·桑德斯之手；夜煞龍酷似寵物的性格更是能勾起觀眾內心中的愛憐。

在審美觀方面，當代流行文化對年輕觀眾的審美觀起到了重塑效果，二次元文化催生出的動畫觀眾欣賞“呆、萌、蠢、賤、基”五大審美原則，與傳統審美、價值觀差異很大。[3]《大圣歸來》中的“馬臉丑猴子”在角色的視覺化設計上充滿新意，在外形以及性格特征上汲取了喜劇明星周星馳的后現代氣質，也是嚴格意義上對“齊天大圣”形象的首次徹底顛覆。該片顛覆的不僅僅是全國觀眾心中的那個孫悟空原型，更是對無法獲得當代觀眾認同的“高、大、全”英雄崇拜的徹底告別。這次成功的顛覆告訴人們，不是傳統文化過時了，更不是傳統神話已無吸引力，而是當代人也包括動畫從業者們缺少深度解讀神話與傳統文化的能力。或者對于傳統只是出于功利的利用心態，缺少一種切膚的感受、由衷的熱愛，因此佳片難出。[4]如果僅就當前傳統題材動畫的式微來一味地否決神話本身的吸引力，是極不負責任的。

三、英雄情結與神話精神的延續

從神話原型到動畫中的藝術典型的過程中經歷了一系列的組合和重構，但是，貫穿其中的英雄情結和對神話精神的追尋是不變的。古代先民在征服和改造自然的斗爭中,逐漸意識到人自身力量的存在,看到人的智慧和勇氣，夸父逐日體現了古人對自然力量的挑戰，以及明知不可為而為之的進取精神。這與希臘神話中敢于挑戰天神力量的普羅米修斯、西西弗斯有著異曲同工之妙。無論是夸父還是普羅米修斯、西西弗斯，在他們沖擊某一看似遙不可及的目標之時，一切看似徒勞的努力本身就成為生命中最重要的部分，這些神話原型擁有無懼死亡、珍惜生命的大無畏精神。而這種精神不僅成為中西方英雄神話的核心精神，也一脈相承地呈現在神話題材動畫乃至現實題材影片之中，由此出現了許多追求自我超越和個體自由的角色，如《哪吒鬧海》中為民除害、歷經重生的小哪吒，《大鬧天宮》中遭遇歧視而奮起反抗天庭的孫悟空，《大圣歸來》中充滿現實無力感，卻最終為情歸來的大圣，《埃及王子》中為民族大義割舍親情的摩西。無論塑造的藝術典型是童真的、完美的還是常人化的，唯有不失最初的神話精神和英雄氣質，使觀眾受到傳統神話悲壯情感的滌蕩，才能算是捕捉了神話的精髓，改編才能取得成功，而那些僅僅是借用某個神話人物，畫皮未畫骨，得其形而毀其神的“創作”，只能陷入不倫不類的境地。

四、結 語

神話時代已經遠去，但是神話給予文藝創作的寶藏還值得更加深入地挖掘。羅琳曾經說過，她非常迷戀希臘神話。在她最為艱難的歲月里，羅琳經常從希臘神話中尋找力量和靈感，不斷勾勒她心目中的小哈利。[5]在現代人文主義思想以及當代流行文化的影響洗禮之下，神話尤其是英雄神話中的角色產生了相應的變化，這些變化成為神話內容的時代注腳。動畫形象的獲得要經歷從神話原型到動畫中的藝術典型的重構，雖有規律可循，但變化的吸引人之處正在于其內部存在繼續裂變的可能，這值得動畫創作者們投入更多的精力，去繼續探尋角色設定的更多可能，從而迎接神話在新時代的重新綻放。