詩歌翻譯：架設跨越語言的虹橋

遠 洋

詩歌翻譯：架設跨越語言的虹橋

遠 洋

一、置身于世界詩歌現場

近些年來，我業余時間主要投身于詩歌翻譯。迄今為止，已翻譯獲得諾貝爾文學獎、普利策詩歌獎、艾略特詩歌獎詩集20多部，刊登于《世界文學》、《詩刊》、《譯林》、《紅巖》等20多家刊物700多首。譯詩集《亞當的蘋果園》（美國前桂冠詩人羅伯特·哈斯原著)2014年8月江蘇鳳凰文藝出版社出版發行，入選數十家媒體推薦榜單，入選“2014年中國好書榜”，廣受歡迎和好評。《夜舞——西爾維亞·普拉斯詩選》（美國詩人，普利策詩歌獎獲得者）2016年6月漓江出版社出版發行，《重建伊甸園》（2013年獲得艾略特詩歌獎、普利策詩歌獎的美國詩人莎朗·奧茲詩選）2016年8月由江蘇鳳凰文藝出版社出版發行，均獲得廣泛好評。

2017年, 《水澤女神之歌》（福克納早期詩歌與散文）、《明亮的伏擊》（普利策詩歌獎得主奧黛麗·沃德曼詩選）、《火星生活》（美國新晉桂冠詩人、普利策詩歌獎得主特蕾斯·史密斯詩集）分別由漓江出版社、四川文藝出版社、湖南文藝出版社出版發行。

另,《索因卡詩選》（尼日利亞詩人，諾貝爾文學獎獲得者）、《塞弗爾特詩選》（捷克詩人，諾貝爾文學獎獲得者）花城出版社已分別列入“文學館”、“藍色東歐”重點出版計劃。

因為是業余，時間和精力有限，我主要關注諾貝爾文學獎、普利策詩歌獎、艾略特詩歌獎三大獎項的詩人及其作品，從中選擇自己喜愛的、近年的、特別是尚未有中文譯本的詩人及作品。通過翻譯這些詩歌，使自己置身于當下世界詩歌的現場甚至前沿，了解世界詩歌發展的最新動態、目前“浮出水面的”、最好的詩人及其創作。

二、語言、美學及思想的革命

這幾年,我放下了自己的創作，全身心投入詩歌翻譯。譯詩集《亞當的蘋果園》，包括了哈斯畢生的六部詩集和最新詩歌，從2012年開始翻譯到2014年出版，經過反復校對、修訂，歷時三年。收到樣書時，我才確信，我完成了一個當初似乎不可能完成的任務。有時侯為了弄懂一個詞，要查找十幾種詞典。常常勞累過度，眼干澀、腰背痛，2013年7月患上了耳鳴，2014年1月又患了肩周炎和“鼠標手”，雖然通過加強鍛煉有所緩解，但至今仍未痊愈。有時侯會感嘆，詩歌翻譯真是令人絕望的事情，真是無期的苦役。《重建伊甸園》是莎朗·奧茲詩選的七部詩集的選本，也經歷同樣的過程，同樣三年的艱辛勞作。為了對得起原作者，對得起讀者，對得起出版社，對得起師長，對得起自己，譯詩苦役犯只好苦中作樂，以苦為樂。 有時侯苦思苦想數日譯不好一句，有時侯如有神助會出現神來之筆。好的作品需要反復推敲、打磨，直到它呈現出生命活力，閃耀著藝術之光。

譯詩所費心血，與自己寫詩相比，簡直幾百倍。寫詩往往有感而發，一揮而就；譯詩得字斟句酌，反復推敲修訂，廢·忘食，日琢月磨，還得查閱大量的原文背景資料，形式和內容都力圖做到忠實于原作，傳達出原作的韻味，展現出作者的獨特風格。說嘔心瀝血，一點不為過。

加繆說，“我反抗，故我們存在。” “在二十多年荒唐的歷史進程中”，詩歌就是我們餓反抗方式；美國詩人、翻譯家雷克斯羅斯說過這樣一句話：“最后，尤其是，翻譯把你從你的同時代人中拯救出來”。對此我有切身感受，譯詩不僅是我開闊了視野，刷新了眼光，深入到所譯詩人的靈魂和詩歌的核心中去，而且使我從現實的困厄中超脫出來，使我能夠抵抗這個時代的抑郁；同時翻譯是刷新。不僅僅是語言層面的刷新，而且更深層意義上，是審美觀和世界觀的刷新——刷新我們看待世界的眼光，刷新我們的思想和思維方式，進而改變我們自己，揚棄舊我，創造新我。翻譯帶來的陌生化、異質化，實際上是一次語言、美學及思想的革命。

佛教說人生即苦，譯詩更是一個苦差事，就像一個苦役犯，沒日沒夜、沒完沒了地勞作，但苦中作樂，以苦為樂，是犧牲也是回報——每開始翻譯一個詩人，面前就好像打開了一個新的世界。在偉大的詩歌里，與巨人談心，與萬物對話，與宇宙合一，從而獲得最高的生之快樂——靈魂的遼闊、愉悅和寧靜。翻譯有“擺渡”之意，有點佛學意味。翻譯是慈航，渡己渡人，抵達新境界。

三、賦予譯詩以生命

在翻譯中我體會到，嚴復的“信達雅”之說，其實一個信字就已足矣，能真正做到一個信字就已足矣。信已含達意；刻意求雅則難免篡改、歪曲原作。原作風格不應改變。信即忠實，忠實于原文，包括形式與內容，或者進一步說，有語言和精神兩個層面。信的最佳程度，是形與神和原作皆高度一致。

只有透徹理解，才能做到忠實,力求形神兼備地傳達出原作的韻味。可以充分發揮漢語的優長進行再創造，而且三十多年寫詩的經驗對譯詩確實有益，使我能夠在形式及技巧的處理上駕輕就熟。

經常碰到有些朋友問及我如何對待直譯與意譯的問題。我以為，無絕對的直譯，只是相對的，否則在漢語里都不通。直譯是入手門徑，意譯必須把握好分寸，絕不可違背、歪曲和篡改原意，否則就是錯譯。二者都必須以忠實于原作為前提，以精確為指歸。譯文的順溜多是對原文的背叛和歪曲。真正忠實于原文的翻譯所帶來的陌生化、異質化，實際上是對陳詞濫調的清理，是語言的刷新，是一次語言革命。“直譯”或“異化”不是粗制濫造的借口，“創造性”也不是胡亂譯的理由，“詩人譯詩”更不是錯譯的庇護所。原文都沒弄懂，中文又寫不通順，以己之昏昏，豈能讓讀者昭昭？

詩歌翻譯如禪宗的漸悟和頓悟派，但即便是在一個譯者身上，有時有從漸悟到頓悟的過程，有時立刻頓悟，有時二者渾不可分。譯者歷經磨礪，融入生命體驗，其作品方能達到忠實原作又物我兩忘、爐火純青的境界：“直譯”與“意譯”的界限消失于無形；而無論“歸化”還是“異化”，皆臻于化境。

譯者也是創作主體。譯詩不是摹仿、復制，也不僅僅是語言的轉換，而是更高意義上的創造。譯者譯詩類似于上帝造人，要灌注以生命的氣息。不僅要求譯者吃透原作，在語言層面的融匯貫通，而且更重要的、最根本的，是譯者與原作者靈魂層面的交會融合，達到出神入化的境界，才能進入詩的創造。掌握住形式特征，又能擺脫形式的束縛，抓住精神實質，才能如庖丁解牛，“以神遇而不以目視，官知止而神欲行”，游刃有余，分寸拿捏得恰到好處，從而無為而無不為，這也暗合于中國傳統美學——道法自然，得魚而忘筌。

語言之隔如同世界之隔，譯者的任務是打破語言的樊籬，重建上帝摧毀的巴比倫之塔。我覺得，在詩歌翻譯中，與其說譯者是助產士，把原詩從外語世界中中接生到新的語言世界；還不如說，譯者本身就是母體——原詩只是一粒種子、一個胚胎，經由譯者巧妙移植、精心孕育而誕生，是譯者賦予它新生命——譯者用自己的精氣神來滋養它，灌注以生命的活力、節奏和呼吸——就像十月懷胎，一朝分娩，誕生了一個有血有肉、會哭笑喊叫、活蹦亂跳的嬰兒。因此，譯詩不是原詩的影子和回聲，而是原詩的轉世重生——如同有靈魂的生命個體，在另一種語言世界里獲得新鮮的血液和呼吸，在另一個國度中投胎出世，具有相對獨立的藝術生命，成為新的詩歌。假如對照來看，外語原文與漢語譯文如一母同胞的雙胞胎。

借用中國畫論的觀點，就是要“傳神寫照”。古代人物畫家顧愷之在他的畫論中提出了“傳神寫照”，把“傳神”作為評畫的第一標準。而如何能畫好傳神，做“到神儀在心”呢？顧愷之在其《傳神論》中又提出了“遷想妙得”這一方法。“遷想”和“妙得”是因果關系。意思是畫家在藝術創作的過程中，要把主觀的情思投入到客觀對象中去，使客體之神與主體之神融合為“傳神”的，完美的藝術形象。離開了“遷想”，離開了藝術家的主體意識是不可能獲得傳神的藝術形象的。從這一點可以看出，藝術家的情感注入十分關鍵，只有作者情感的真實才能與客體去交流，這是畫好“傳神”的關鍵。譯詩同樣如此，重要的不只是精確的詞語轉換，更為關鍵的，是栩栩如生地再現原作風格和作者的精神氣質。

這不僅要求譯者吃透原作后在語言層面的融鑄再造，而且更重要的、最根本的，是譯者與原作者靈魂層面的合一——融為一體，從而成為原作者在漢語里的化身。用王家新老師的話來說，就是“在漢語里替他們寫詩”。這種出神入化的境界，應該是詩歌譯者的最高追求。對于具體到不同翻譯對象，必須能夠以詩性的直覺“進入角色”，甚至感覺到像“靈魂附體”一樣，才能把握住原詩的格調、韻味、語氣這些難以言傳的東西，才能賦予譯詩以生命，體現出其獨特的風格特色。否則，即使在遣詞造句上煞費苦心、亦步亦趨，恐怕也是很難學會、摹仿不來的，結果也難免千人一面，完全走樣，更談不上傳達其神韻了。當然，翻譯作品不可避免地要打上譯者的印記，但好的譯者應該是性格演員，譯誰是誰。

四、詩人譯詩薪火相傳

對于當下詩歌翻譯的癥結，我非常贊成高興老師的這段話：“一個從不拒絕的譯者是可疑的；一個每天能批量生產的譯者是可疑的；一個號稱自己的翻譯前無古人后無來者的譯者是可疑的；一個覺得譯事簡單容易的譯者是可疑的；一個斷然否定前輩勞作的譯者是可疑的。而真正懂得譯事究竟的譯者必定是謙遜的，惶恐的，小心翼翼的。”

譯詩是再創作，但不可肆意篡改；譯詩要面對讀者，但不可一味迎合讀者；譯詩要挑戰難度，而不是降低難度；不能把卓越的詩翻譯成平庸的詩，更不能以翻譯的名義糟蹋詩歌，嘩眾取寵。

譯詩也是遺憾的藝術，譯詩無止境，沒有最好，只有更好。差之毫厘，可能謬之千里。《詩經·小雅》云：“戰戰兢兢，如臨深淵，如履薄冰。” 《易經》乾卦說：“君子終日乾乾，夕惕若，厲，無咎。”對于譯詩，必須懷著敬畏之心，必須戒懼恐懼，不敢馬虎懈怠，不可草率從事。只有老老實實地虛心學習，埋頭苦干，日琢月磨，一步一個腳印地向前邁進。

新詩百年，詩人譯詩已形成一種傳統，穆旦、馮至、戴望舒、陳敬容、鄭敏等眾多優秀詩人翻譯的外國詩歌，滋養了一代代詩人。說翻譯詩歌是中國新詩的養母或奶媽，并不為過。如果沒有大量外國詩歌的譯介，特別是優秀詩人來翻譯詩歌，很難想象，今天的新詩會是什么面貌。這不僅僅是犧牲和奉獻，更是精神的傳承——一代代盜火的普羅米修斯，使詩歌薪火相傳，不斷注入新鮮血液，獲得新生。

我寫詩三十多年，以前從未做過翻譯之夢。但現在回頭來看，我讀詩、寫詩、學習外語，似乎一直在為譯詩做準備。近幾年來，我有幸得到王家新、高興、馬鈴薯兄弟、歐陽斌、沈東子等老師、編輯和朋友的竭誠扶持、鼓勵和幫助，眾多詩人和讀者的贊賞；特別是去年深圳市文聯創研部、作家協會、評論家協會立足于深圳作為國際化城市的定位，為促進對文學翻譯的重視，促進未來深圳文學翻譯力量的提升、發展和壯大的宗旨出發，專門主辦了“遠洋翻譯詩歌研討會”，邀請北京、廣州、深圳等地數十名專家學者和詩人作家出席，對我的詩歌翻譯給予了高度評價。這些，都是激勵我奮力前行的動力。在詩歌翻譯的道路上，我還是小學生，愿意繼續不斷地學習、探索。

遠洋，1962年生，武漢大學畢業。中國作家協會會員。1980年開始創作并發表作品，入選《河南新文學大系》、《廣東省作家協會五十年（1953—2003）文選》（詩歌卷）、《跨越:紀念中國改革開放三十年詩選(1978-2008)》、《十年詩選》（2000-2010）等選集。出版詩集《青春樹》、《村姑》、《大別山情》、《空心村》等多部。詩《鶴仙子》、詩劇《以南丁格爾的名義》2003年3月、6月先后在中央電視臺播出。獲河南省 “駿馬獎”、 “牡丹杯”獎，湖北省 “神州杯”獎，深圳青年文學獎，河南詩人年度大獎，紅巖文學“外國詩歌獎”等。

翻譯獲得諾貝爾文學獎、普利策詩歌獎、艾略特詩歌獎詩集20多部，刊登于《世界文學》、《詩刊》、《譯林》、《紅巖》等20多家刊物700多首，并發表了大量評論文章。譯詩集《亞當的蘋果園》江蘇文藝出版社出版發行,榮登數十家媒體推薦榜單，入選“全國2014年文學圖書排行榜的Top100”；《夜舞——西爾維亞·普拉斯詩選》2016年6月由漓江出版社出版發行，《重建伊甸園——莎朗·奧茲詩選》2016年8月由江蘇鳳凰文藝出版社出版發行(入選“深圳十大佳著”)，均獲得廣泛好評。

2017年, 《水澤女神之歌》（福克納早期詩歌與散文）、《明亮的伏擊》（普利策詩歌獎得主奧黛麗·沃德曼詩選）、《火星生活》（美國新晉桂冠詩人、普利策詩歌獎得主特蕾斯·史密斯詩集）分別由漓江出版社、四川文藝出版社、湖南文藝出版社出版發行。