現代山水大師的三峽畫作大賞

◎ 匯編 | 奉橘 編輯 | 任紅

現代山水大師的三峽畫作大賞

◎ 匯編 | 奉橘 編輯 | 任紅

西陵峽 繪/傅抱石

在中國現代，許多畫家都以三峽為素材、為背景，乃至為主題進行創作。

徐悲鴻的《巴人汲水圖》，記錄了川江地區民眾階層生存景象；傅抱石的《西陵峽》，使用特別的皴法技藝，展示峽谷幽深、層巒疊嶂的美感；謝稚柳的《高閣臨江圖》、賀天健的《峽江帆影》與《棧道圖》、宋文治的《輕舟已過萬重山》與《蜀江云》、亞明的《峽江》都是其中熠熠生輝的畫作。

我們選取這些山水大師的三峽大作，以此作為對前輩巨匠的致敬。

徐悲鴻

徐悲鴻（1895-1953），現代繪畫藝術大師，著名美術教育家，江蘇宜興人。自幼隨父徐達章學習詩文書畫，1916年入上海復旦大學法文系，半工半讀，并自修素描。1917年至1927年先后赴日本、法國學習美術。回國后，先后任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。抗日戰爭爆發后，在香港、新加坡及印度舉辦義賣畫展，宣傳支援抗日。后重返中央大學藝術系任教。新中國成立后，任中華全國美術工作者協會（現中國美術家協會）主席、中央美術學院院長等職。

在繪畫創作上，徐悲鴻主張現實主義美術，反對形式主義，堅持寫實作風，提倡師法造化，“盡精微、致廣大”。反對因循守舊，注重兼蓄并收，對中國畫主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，末足者增之，西方繪畫可采入者融之”。

《巴人汲水圖》創作于抗日戰爭時期的1938年，是一幅真實記錄川江地區民眾階層生存景象的藝術珍品，被譽為畫家最具人民性和時代精神的代表作。2010年12月10日下午舉行的翰海秋拍慶云堂近現代書畫專場中，此畫作最后以1.71億元成交，刷新中國繪畫拍賣成交價世界紀錄。

畫家以融合西洋畫法的豐富藝術表現，將蜀地人民傳統汲水的宏大場面，分解為舀水、讓路、登高前行3個段落，描繪男女老幼7個不同動作的人物。通過《巴人汲水圖》，徐悲鴻完成為黎民寫照的歷史使命，實現中西繪畫風格相融合的宏大抱負。畫家在畫上題詩一首：“忍看巴人慣挑擔，汲登百丈路迢迢。盤中粒粒皆辛苦，辛苦還添血汗熬。”

左：巴人汲水圖 繪/徐悲鴻

傅抱石

傅抱石（1904-1965），中國畫家，美術史論家。原名長生、瑞麟，江西新余人。早年留學日本，學習東方美術史、工藝美術、雕塑，畢業于東京帝國美術學校。回國后任教于中央大學藝術系。

由于長期對真山真水的體察，傅抱石的畫法章法結構不落俗套，別出心裁，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到蓊郁淋漓、氣勢磅礴的效果，其意境深遠，繪出神仙般畫幅，令人陶醉。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬干的山石皴法——抱石皴，對解放后的山水畫，起了繼往開來的作用。

傅抱石擅長山水、人物，其人物畫受陳老蓮影響而又能脫變運用，自成一格，用筆洗煉，著重氣韻，達到瀟灑入神的效果。作品筆墨豪放，淋漓酣暢，情感強烈、真摯，畫風雄健。傅抱石的《西陵峽》是三峽畫作的代表作。

右：高閣臨江圖 繪/謝稚柳

謝稚柳

謝稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚號壯墓生。江蘇常州人。齋名魚飲溪堂、杜齋、煙江樓、苦篁齋。

謝稚柳九歲開始學畫，十九歲時傾心于陳老蓮畫風，后又直溯宋元，取法李成、范寬、董源、巨然、燕文貴、徐熙、黃筌及元人墨竹。1930年起與張大千相過往，并追摹陳洪綬繪畫。1943年，謝稚柳任中央大學藝術系教授。

1942年，謝稚柳與張大千赴敦煌研究石窟藝術，寫成《敦煌藝術敘錄》、《敦煌石窟集》等書。1949年被聘為上海市文物管理委員會編纂。1956年任上海中國畫院籌備委員會委員。后歷任上海文聯秘書長，上海文管會副主席，上海博物館顧問，當選中國畫研究院院委，中國美術家協會第三、第四屆理事，美協上海分會副主席。

謝稚柳擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別。1962年，參加國家文物局組織的中國書畫鑒定組，赴京、津、沈等地閱書畫萬余。1983年，任全國古代書畫鑒定組組長，次年開始全國性的書畫鑒定工作。

《高閣臨江圖》是謝稚柳的三峽畫作。

左：棧道圖 繪/賀天健

中：蜀江圖 繪/宋文治

賀天健

賀天健（1891-1977），江蘇無錫人，原名賀駿，又名賀炳南，字健叟，別署健父、開天樓主、夢苑等。現代著名山水畫家、書法家。1907年考入蘇州單級教員養習所。1909年以書畫為業，曾任中華書局圖畫編輯、上海民國第一圖書局籌備處編輯部國畫教授、無錫積余高等學校國文教員兼美術教員。1915年在上海從事書畫藝術的創作和研究，1920年在無錫創辦錫山書畫會，1921年和友人創辦無錫美術專科學校。曾任南京美專、上海美專、無錫美專國畫教授，中國畫會主任委員。

解放后，賀天健曾任中國民族美術研究所研究員、上海文史館館員、西泠印社社員、中國美術家協會理事、中國美協上海分會副主席、上海中國畫院副院長、上海中國書法篆刻研究會會員。1959年為人民大會堂創作巨幅《河清萬里圖》，著有《學畫山水自述》一書，并出版《賀天健畫集》多種。

《峽江帆影》與《棧道圖》是賀天健的三峽畫作。

右：峽江 繪/亞明

宋文治

宋文治（1919-2001），江蘇太倉人，著名書畫家，金陵畫派代表人物之一。擅長山水，用筆秀勁，設色艷雅，構圖新穎，意味雋永。

宋文治曾為中國美術家協會理事、江蘇國畫院副院長、江蘇省美術家協會副主席。20世紀80年代以來，宋文治受潑墨潑彩等畫風影響，借鑒青綠山水、淺絳山水和西洋水彩等畫法，大膽否定自我，再次開拓思變，進一步錘煉出新的繪畫語言，力求探究中國畫未來新路，終以沒骨潑彩山水畫新風貌凸現于世。

與張大千、劉海粟憑借激情潑墨潑彩偶然所得畫法不同，宋文治大膽地將潑彩、流痕、拓跡等渲染手法與勾、皴、擦、點等傳統筆墨手法有機地融為一體，作畫程序恰與水墨設色技法相反，意在筆先，于色中施墨，并在繪畫中增添了“制作”技巧成分，由此淋漓盡致地表現客觀自然。

《輕舟已過萬重山》與《蜀江云》是宋文治的三峽畫作。

亞明

亞明（1924-2002），安徽省合肥市人。1941年畢業于淮南藝術專門學校。中國畫壇重要流派——“新金陵畫派”的中堅推動者和組織者。他以50余年的卓越藝術實踐和成就，在中國美術領域特別是對新時期山水畫的發展，作出了令人矚目的貢獻 。

亞明主張“中國畫有規律無定法”。他提出國畫去向應是立足繼承民族文化傳統，面向生活，融匯外國美術之精華，以促進其藝術的不斷拓展。亞明長期任江蘇省國畫院主要負責人、副院長，江蘇省美術協會主席。

亞明畫有《峽江》。