節奏在青春題材電影中的運用研究

夏初蕾

(鄭州航空工業管理學院，河南 鄭州 450046)

一、青春題材的電影分析

青春題材的電影是一種青春文化，是對某一時期特定的文化背景和語境的回應，它刻意關注的是再現過去及其延續下來的影響。青春電影在于重點展示年輕人的生存狀態和心理情感，在格調、題材和敘事辦法上有很高的類似，影片一般通過青少年的成長經歷和心理情感來傳達創作者所想表達的情感體驗和思想追求。[1]青春電影更多地體現普通觀眾的接受心理，有溫情的美好青春，有殘酷主題的青春，也有另類的青春畫面。在青春電影中，混合了潮流、戀情、殘酷、喜劇、另類等元素，已經具有一定的票房吸引力和社會影響力。

(一)早期的青春題材電影

我國早期的青春題材電影具有階級導向性，重視主題與人物的意義性，從生活中挖掘社會與人生的真理。第一、二代導演多被“五四運動”感染，在作品中會展示出少許的反封建思想；第三、四代導演反映青年人在當時的社會背景下所做出的選擇和成長，如《白毛女》《青春之歌》等杰出作品。《白毛女》反映了女主角喜兒飽受舊時代社會制度的迫害躲進山林生活而成為少白頭，后被共產黨救出，打倒地主階級，農民翻身做主人的故事。《青春之歌》展現了女主角林道靜輕生被救后看到希望和光明，通過接觸共產主義的先進思想，走向一條不平庸且充溢風險的革命之路。

(二)轉型期的青春題材電影

這一時期的電影制作人多是從電影學院畢業，年輕的導演們受到系統鍛煉，在孩童時期體驗過下鄉、當兵、十年大難，攜帶革新的熱情走進電影界；正是社會重大革新時期，舊體制、舊觀點的瓦解，新興思維、觀念的形成和樹立，對新的思想、創作手法特別敏感，力求在每一部影視中尋覓新的角度。《陽光燦爛的日子》是典型的青春題材影片，有愛情、有幼稚、有成長，一幫生活在部隊大院里的孩子淋漓盡致地展現了他們的青春時代。影片《十七歲的單車》講述了兩名男主人公因一輛山地自行車而被改變的日常生活，展現了城市與鄉村間不可調和的矛盾及職權壓迫下的青春。

(三)當代的青春題材電影

青春題材的電影在近些年慢慢成為票房的主攻手，和之前的“文革”青春、邊緣青春等做比較，“校園青春”成為青春電影主力軍。它通過校園、家庭、職場等方面描繪了青春的景觀性，[2]圍繞著友情、愛情、事業、暴力等元素描繪。《我的少女時代》《匆匆那年》《那些年，我們一起追的女孩》等影片營造觀眾所需求的情感，圍繞著友情、愛情、暴力來還原校園時期可能會發生的事情，讓觀眾感同身受。《失戀33天》等職場青春電影倡導走出低谷重新再來，最終愛情事業雙豐收。《小時代》《老男孩》《夏洛特煩惱》等影片就是迫于家庭與社會的壓力，純樸的青春戀情勢必成為通往成年社會的極大阻礙。

二、電影中的節奏表現

(一)電影節奏的重要性

電影節奏是作品生命力之體現，沒有節奏，便失去了藝術的魅力。在這些電影理論家的表述中，節奏無疑已經上升為決定一部影片生死成敗的因素乃至唯一因素。節奏對于影片的重要性，不少電影理論家都持有相似的見解。馬爾丹在《電影語言》中說道：“毫無疑問，節奏是影片的最基本的特征，也是最微妙的很少被研究過的特性。”[3]瑞典電影大師伯格曼則講得更干脆：“節奏永遠是至關重要的。”法國電影理論家萊昂·摩西納克認為，電影的關鍵“是節奏，不然就是死亡”[4]。

(二)電影節奏的表現

電影的節奏不僅是由構成其運動的時間、空間變化的瑰麗造成的，而且在電影的內在本質和外在現象的諸多因素也起到作用。電影的節奏不是單一的，其分類標準也不是統一的。有從敘事內容和形式角度劃分的內部節奏和外部節奏，[5]有從受眾角度劃分的聽覺節奏和視覺節奏。內部節奏指的是情節中角色動作、攝像機的使用方式、景別等；外部節奏指的是后期剪輯構成的節奏。內部節奏靠演員的表演，外部節奏靠鏡頭的連接與轉換。《小時代》系列作品正是利用情感的起起伏伏為這個系列影片帶來了很強的節奏感，四名女主角為了生存，各自都承擔著生活所帶來的壓力，還要處理她們之間混亂的情感糾紛，使她們之間的友情、愛情和親情都發生了不小的改變。

青春電影場景內的運動是形成節奏的基本。畫面中的人物朝各個方向運動，運動速率的快慢都會造成節奏變換。控制好運動的速率、節奏，就能抓住觀眾的眼球，使觀眾觀看影片時的情緒更高昂。

《我的少女時代》中一個片段：女主角給男主角送詛咒信，躡手躡腳，從角落偷偷進到更衣室將詛咒信放進男主角的包里。此時影片會使觀看者的眼球集中在女主角身上,刺激他們的情緒更加興奮,觀看影片的同時替冒著被發現危險的女主角捏一把汗。

畫面內物體突然的加速或減速可以在電影中形成較明顯的節奏感。《那些年，我們一起追的女孩》畢業時在海邊的場景中，男主角等一行人在海里面玩水，釋放青春，展現年輕的生命力的動態構圖，和玩水后一起坐在壩上聊天的靜止畫面形成了一種對比，形成了節奏美。

三、青春題材電影中的節奏運用研究

(一)鏡頭運動形成的節奏

鏡頭分為長、短鏡頭，長鏡頭的使用會使觀眾觀看時感到沉悶，影片的節奏會變得緩慢，因而，制作人會在劇情、人物運動等方面加以襯托，從而讓觀眾感覺不那么厭煩。《小時代4：靈魂盡頭》的片尾是約十分鐘的長鏡頭，以回憶思念為主，通過攝像機的移動速度，使其整體節奏快慢交替，使人心情感到有些沉悶，但不會讓觀眾感到無聊，還是會很吸引觀眾去認真欣賞，這和劇情也有或多或少的關聯。鏡頭一旦比劇情所要表達的內容長，就會使觀眾感覺沉悶，想要去做其他事情。《我的少女時代》中男主角與女主角一起跟蹤各自喜歡的人，企圖拆散他們，這一片段中的短鏡頭拍攝出兩人偷偷追蹤的場景，但是女主角笨手笨腳，使觀眾都替她擔心。短鏡頭的連接所帶來的鏡頭加速效果，再加上背景音樂烘托，將此時的節奏提升，使觀眾的情緒燃到一個高點。

《我的少女時代》里，男主角徐太宇代表一高去和別的學校爭地盤，就運用了慢鏡頭技巧，凸顯男主角下手之狠和臭名遠揚的“惡棍老大”形象，一快一慢的鏡頭結合使用造成節奏上的強烈對比。

(二)景別變化

不一樣的景別可以造成不一樣的節奏感，改變景別是為了更好地描述影片想要表達的內容，更好地表現被拍對象的特征，突出影片的節奏感。遠景鏡頭擁有較強的縱深感，即使物體是在運動，遠景看上去和靜止一樣，運動緩慢，節奏感也相對地緩慢；而特寫鏡頭就恰恰和遠景鏡頭相反，特寫鏡頭可以生動地表現出拍攝對象的情感深度和激情度；全景因為焦距短，所以空間感很強，如果拍攝對象在畫面中最遠處，那么此畫面的節奏會極其緩慢。田蒙導演的《既然青春留不住》中，周慧剛做完手術去廁所照鏡子時的那個片段的節奏感很強。周慧進入廁所時節奏還很緩慢，照鏡子整理頭發發現頭發脫落時，影片的節奏突然加快，1分16秒的時間內變換33個鏡頭，且都是在中景、近景、特寫這三個景別之間來回轉換，將觀眾的情緒帶到整部影片的頂峰。

(三)拍攝角度

拍攝角度可以說是導演的眼睛，可以精確地給觀眾帶來視覺的節奏。角度改變可以給觀眾的眼球造成劇烈的沖擊，使影片產生節奏。《我的少女時代》中就有在水里、海里拍攝的鏡頭，由于水中有浮力，拍攝時也會一上一下地漂浮，可以造成強烈的視覺沖擊力，使觀眾的情感發生變化。

(四)攝影機運動

攝像機的運動主要包括推拉搖移，不同的運動可以形成不同的節奏感，讓觀眾感受到節奏變化的主要方法。攝像機運動可以使關注重點改變，從一個人或物轉到另一個人或物身上，調整被攝對象的景別可以使畫面中的前景與后景的透視結構發生改變。運動攝像使被攝者在鏡頭中的位置不斷改變，破壞鏡頭對空間的束縛，加強被攝者的表現力。

《小時代》中顧里從車中下來那一幕是電影開頭最長的跟拍鏡頭。顧里下車后鏡頭就隨著顧里的移動速度在其身后進行跟拍，轉個彎后鏡頭從內側移到顧里的正前方跟著她的腳步節奏繼續跟拍，之后又移到側面跟拍，在顧里轉彎后鏡頭沒有移動，只是繼續跟著她的步伐進行拍攝。這樣的做法使得影片既真實又自然，讓觀眾觀看也會感到舒適。

(五)光線營造的氛圍

在電影中，光線的強弱能營造不同的氛圍，一般光線都是配合影片的故事情節結合使用，長時間的曝光過強或太暗會使觀眾的眼睛產生疲勞，恰當地使用光線可以使觀眾產生恐慌、緊張、舒適等內心感受。電影《小時代》中林蕭去面試時摔倒后的幻想畫面，光線比正常畫面中的光線調得明亮，此時的照明度和幻想中的畫面情調相吻合，配上音樂的烘托，使整體進入比較緩和的節奏中。

(六)色彩節奏

色彩在生活中代表著文化、心情和情緒變化。冷暖色可以代表一個人的心情或此時此刻畫面中場景的格調。冷色調通常用來表現悲傷、狠毒、膽怯等；暖色調通常用來表現生機、期望、光明等。兩種色調組合起來時能緩解觀眾焦灼的心情，兩種色調交互出現時能夠加快影片的節奏。同樣在《既然青春留不住》中，周慧在病房廁所內照鏡子時的深藍色調，有一種莊嚴肅穆感，接近無邊的悲涼、殘酷。配合著音樂，觀眾的情緒提升到影片的最高，之后又慢慢松弛、平靜。

(七)聲音節奏

聲音是電影中重要的組成部分。聲音的大小、頻率能使人的心情產生變化。聲音包括人聲、音樂、音響，本身就擁有極強的節奏感。電影中聲音形成的節奏通常與畫面結合或不結合，或單獨，都能形成節奏感。

《既然青春留不住》中，女主角在病房廁所內的背景音樂十分傷感，配合劇情的發展，將觀眾的情緒帶動到影片的高潮。《那些年，我們一起追的女孩》中幾個男生在教室搗亂時的音樂歡快有節奏，隨著音樂節奏越來越快，影片的節奏也越來越強，直到談皮筋的音響聲出現，節奏緩緩地平靜下來。

四、結 語

青春題材的電影多關注的是年輕人，但是如何去表現年輕人，在不同的電影中就可以通過職業的差異、身份的不同、生活的環境來進行表現。節奏是青春電影中必備的良藥，生動的劇情故事與無悔的青春，用真誠向熱血和美妙的青春致敬。通過專業的鏡頭語言展示，音樂中“調皮”的音效吸引觀眾的注意力，再配合剪輯師優秀的剪輯，場面調度的恰當性都會使觀眾很好地進入影片的節奏當中，并產生影片所期待的效果。當然，也有些青春題材的電影通過追求一種強烈和直觀的視覺形態，表現殘酷和另類青春的紀實風格。同樣的題材，在人物的創作、敘事的表現和影像風格上都有著很大的差別，電影中節奏的運用就呈現出重要的價值和意義了。