《真愛》對《凝望上帝》的呼應與超越

趙東旭

(吉林化工學院，吉林 吉林 132022)

一、引 言

電影《真愛》和《凝望上帝》分別改編自美國黑人女性作家托妮·莫里森和佐拉·尼爾·赫斯頓的兩部同名小說，分別拍攝于1998年和2005年。《真愛》以廢奴運動期間為故事背景，上演了一場慘絕人寰的黑人母親的殺嬰事件；影片《凝望上帝》同樣是以黑人女性為主人公，通過描寫珍妮對平等愛情的追尋展現黑人婦女爭取平等自由的主題。兩部影片遙相呼應，運用不同的創(chuàng)作手法和拍攝手段歷時性地展現黑人女性以及黑人群體的生存狀態(tài)、心理特征和集體夙愿。

二、《真愛》與《凝望上帝》的一脈相承

電影《真愛》和《凝望上帝》均闡釋了女性主體建構、黑人民俗文化和黑人群體力量等主題元素，不難看出莫里森繼承并沿襲了赫斯頓的創(chuàng)作風格與主題，她們在創(chuàng)作中的繼承和發(fā)揚為更多的黑人女性作家創(chuàng)作建立了經典范式和寫作傳統。

(一)女性主體意識的建構

女性主體意識是指女性作為主體在客觀世界中的地位、作用和價值的自覺意識。[1]它是激發(fā)婦女追求獨立、自主，發(fā)揮主動性、創(chuàng)造性的內在動機。[2]這兩部影片共同圍繞一個重要的主題，那就是女性主體意識的建構。《真愛》中塞絲為獲取身份自由的出逃與《凝望上帝》中珍妮為爭取愛情的出逃，異曲同工地展現了黑人女性主體意識的覺醒，她們義無反顧地為實現獨立、平等的理想付諸行動，用她們的智慧勇敢地向壓抑她們的蓄奴制度和種族歧視反抗。

在電影《真愛》中，塞絲原本是美國南方畜牧業(yè)奴隸主加納先生的一名奴隸，當時奴隸制還沒有被廢除，塞絲沒有人身自由和人格尊嚴。一次，塞絲因留給孩子的奶水被奴隸主擅用稍顯不滿，便遭到主人的毒打，形成了她后背上的“苦櫻桃樹”，這非人般的待遇讓塞絲再也無法忍受白人的欺凌和虐待，毅然決然地帶著三個孩子冒死出逃。塞絲出逃的情節(jié)正是她萌生女性主體意識的印證，塞絲為擺脫白人的壓迫、束縛，追求自由、獨立出逃是黑人女性對蓄奴制強有力的反抗和抨擊。

珍妮在電影《凝望上帝》中經歷了三次婚姻，在屢次的婚姻變故中珍妮逐漸形成了女性主體意識，實現了對平等婚姻的追求。影片中有兩段珍妮掙脫傳統婚姻束縛而出逃的情節(jié)，這正是珍妮成長、蛻變成為獨立女性的必經之路。

(二)黑人音樂與記憶

赫斯頓和莫里森不僅是著名的美國黑人女性作家，同時對黑人傳統文化也頗有研究。赫斯頓做了大量的黑人民俗、民謠、故事的搜集，是杰出的民俗學家，莫里森被譽為“黑人民間文化的繼承者”。因而在她們的作品當中隨處可見黑人民俗文化的元素，影片《真愛》和《凝望上帝》中也多次出現黑人音樂，渲染了影片的深刻主題。

影片《真愛》中有一段情節(jié)：一名少女來到塞絲家中，頸上有一條長長的疤痕，年齡與塞絲殺害的女兒相當，而且有著一樣的名字“寵兒”，更讓塞絲確定這個女孩就是她死去的女兒，寵兒隨口哼唱的歌曲正是當年她唱給女兒的搖籃曲。在當時的社會背景下，黑人沒有話語權，她們往往用音樂、吟唱的方式表達對生活的感受、對親人的情感。寵兒哼唱的這段搖籃曲勾起了塞絲對往事的回記，它包含對塞絲個人經歷的記憶與整個族人屈辱歷史的記憶。黑人音樂是黑人文化中的重要組成部分，它有緩解族人壓力、傳承傳統文化、洗禮凈化心靈的重要作用。影片中，塞絲的婆婆貝比，作為社區(qū)族人的精神領袖，向族人宣揚黑人傳統，她將族人聚集在一起，組織黑人共同歌唱、舞蹈，肯定黑人的社會價值，傳播黑人傳統文化，從而讓非洲傳統文化移植到美國，成為他們生存的精神動力。

電影《凝望上帝》中，也多次融入黑人音樂，有力地增強了作品的表現張力。其中，珍妮與甜心離開伊頓威爾鎮(zhèn)，來到大沼澤地生活的片段里，來自各個地區(qū)的族人們在一起載歌載舞，他們自由地彈奏、歌唱黑人的傳統音樂，似乎一時間穿越到了遙遠的非洲，尋找到了他們的生命之根。在這一情節(jié)中，音樂有著多重作用，首先它緩解了人們白天辛勤勞作的疲憊身體；其次，它象征著族人對美好生活的向往；最后，它是黑人群體對黑人文化的認同與宣揚。黑人音樂是黑人民族文化傳承的載體，它以輕松舒緩的形式將文化傳統與記憶代代相傳。

三、《真愛》對《凝望上帝》的超越

《真愛》與《凝望上帝》有著諸多的相通之處，它們譜寫共同的主題，傳承黑人傳統文化，重審黑人女性地位。然而，兩部影片仍存在許多迥異之處，體現了莫里森對赫斯頓的超越。

《凝望上帝》圍繞珍妮的三次婚姻展開，主要展現黑人女性獲得婚姻自由、男女平等的主題。而《真愛》情節(jié)復雜，主題多元化。依照塞絲逃離擺脫奴隸主的情節(jié)為主線，它的主題可定位為反對蓄奴制度；根據寵兒的消失、出現、再消失的故事，可以把母愛定為作品的主題；而根據塞絲個人的經歷亦可以將該作品的主題視為女性成長。《真愛》中的多重敘事手段將該影片的多元主題立體地呈現給觀眾，多方位地將黑人女性在蓄奴制時代的經歷展現出來。此外，該影片源自一段真實的黑人女性殺嬰事件，比起赫斯頓將故事背景設置在虛構的黑人小鎮(zhèn)伊頓威爾更具可信性、現實性。

在創(chuàng)作手法上，《真愛》更是超越了傳統的敘事手法，采用多人敘事、意識流、內心獨白等多種后現代主義創(chuàng)作元素，將故事深度模式削平，打破能指與所指之間的依存關系，運用魔幻現實主義手法創(chuàng)造出“寵兒”形象，它既非人，又非鬼；既是塞絲的女兒，又是塞絲的母親；既是母親的受害者，又是蓄奴制的受害者。而寵兒智力異常、語無倫次更使得意識流手法運用得十分靈活，她可以講述白人從非洲大量運輸黑人的罪惡歷史，也可以隨時流露對母愛的深切渴望，通過意識不清的寵兒的意識流描寫，作者最大限度地展現了黑人女性對平等生活的向往，揭示了蓄奴制下的種種罪行。莫里森超越了前人，通過采用后現代主義的多種手法將多維度、多主題的影視佳作呈現給觀眾。

四、結 語

赫斯頓被譽為黑人女性文學之母，為后世作家創(chuàng)立了經典的寫作框架和敘事策略，其代表作《凝望上帝》首次將黑人女性作為故事主人公，為黑人女性作品開了先河。諾貝爾文學獎獲得者莫里森繼承并發(fā)揚了赫斯頓的創(chuàng)作風格，突破了歷史局限性，大膽運用后現代主義創(chuàng)作手法，在作品《真愛》中宣揚民主精神，并直面揭露了蓄奴制的罪行。赫斯頓與莫里森通過作品共同塑造積極的黑人女性形象，宣揚黑人傳統文化及價值觀，對少數族裔女性主體意識的建構、黑人傳統價值觀的重塑起到了積極的推進作用，同時，二者跨時代的繼承與發(fā)揚為美國黑人女性文學創(chuàng)作構建了譜系。