兩岸青春電影的傳統美學共通與延續

李 娜

(黃淮學院，河南 駐馬店 463000)

以“青春情感成長”為母題的臺灣影片，深受大陸觀眾的喜愛。彰顯了臺灣青春成長電影在大陸影壇的良好發展趨勢，無疑為兩岸電影的當下發展打入一劑“強心針”。良好的口碑和優異的票房成績證明了影片的美學價值以及商業化優勢。

一、母題的傳統“色調”

母題在電影當中是指電影的主題，反映人類最基本的情感體驗，貫穿作品當中有意義的線索。“青春情感成長”這一母題則是展現青年人的成長經歷和人生觀念樹立轉變的過程，表現了作者對青春懷舊以及對生命的思考。

20世紀80年代臺灣一批年輕的導演掀起了“新電影運動”。這些電影注重對臺灣生活的寫實以及個人的情感體驗，形成了臺灣影片獨有的電影語言模式以及具有辨識性的影片架構。這些影片大量地展現了“青春情感成長”這一母題，并使之得以延續。20世紀90年代，臺灣電影在延續“青春情感成長”這一母題時，在表現手法上發生了很大變化，影片注重形式，采用大量的扭曲和夸張的表現手法，或者是過于重視場面和音效，使得影片有些脫離大眾，成為小眾作品。這一時期臺灣的電影發展被認為處于“低谷”。

隨著臺灣電影的發展，逐步進入開放化時代。在延續“青春情感成長”母題的同時，摒棄了一些刻意的表現手法，日漸關注市場，逐漸拋棄過多的個人風格，轉向觀眾需求形態。

2000年后，臺灣以“青春情感成長”為母題的影片得到了飛快發展。其中青少年的校園生活、暗戀等情節表現最為突出，在臺灣市場表現優異。2000年后的這批電影使得臺灣青春電影走向新的發展。一方面，這些電影保留了在地化的特點，傳統的影響很難抹去；另一方面，其又在努力地“去在地化”，增加大量敘事，并進行了一定的分化，例如勵志、愛情等有了一定的細化，不再是像過去那樣過于表達抽象的情感體驗。

這些影片在輸出市場時也受到很多局限，主要是在地性問題造成的影響。臺灣電影的在地性并沒有明確的概念界定，也正是臺灣獨特的政治歷史環境造就了“在地性”這個詞。簡單來說，有人將其視為一種“本土精神”，除此之外還包括更為豐富的意象。主要是指臺灣獨特的地理位置和歷史文化環境影響下構建起來的情感體驗，呈現傳承性、多元化、情感性并具有濃厚的意識形態特征的特性。

“在地性”在臺灣電影當中一個突出的表現就是青少年幫派文化的展現，很多影片以青少年誤入歧途為線索，某些勵志片當中也少不了青少年斗毆的情節。除此之外，還有臺灣的飲食文化、民族記憶、小清新風格等。在拍攝手法上，突出個體體驗以及注重文藝色彩、淡化娛樂氛圍也都是“在地性”的表現。臺灣電影在發展過程中形成了獨特的美學特征，然而這種獨特的美學風格在傳播當中并未廣為人們接受。尤其是在情感體驗當中缺乏“共鳴”，仍然過于注重個人的成長生活和情感體驗，缺乏共性，不能夠激起受眾的同理心，削弱了受眾“美”的體驗，因而也使得影片市場發展受到局限。

二、兩岸傳統美學的共通

由陳玉珊首次執導的影片《我的少女時代》突出地發揮了“在地性”的優勢，也成功地進行了“去在地性”。影片不變的依然是校園、愛情套路，依然是采用時代變遷來講述故事。影片保留著臺灣現實生活，卻沒有過多地展現其特殊性。影片保留了同樣的小清新風格，卻運用得非常成功。最主要的是在情感體驗上，它摒棄了過分濃厚的個人體驗，沒有過多獨特的歷史記憶和個人情感，在情感上的去“在地性”表現得很成功。影片當中的元素能夠普遍引起大陸觀眾的情感共鳴，同時影片也摒棄了過于濃厚的藝術氛圍，滿足大眾對電影消費化、娛樂化的需求，沒有過多沉重的內容和思考束縛，讓觀眾在歲月的變遷中共同經歷青春歲月。

首先，影片自然清新的風格。自然清新的風格恰恰體現了共通的青春情感體驗。影片延續了臺灣青春片的小清新表現手法。第一，整篇故事的講述是自然、唯美的。影片表現了平凡女生林真心的日常生活、她的初戀情感體驗，又插入了許多唯美的細節，以及故事本身的完整性和結局的懸念，都體現了影片的唯美。第二，影片的色彩和畫面充滿懷舊感，但這種懷舊的色彩卻很鮮艷，并不壓抑沉悶。第三，影片插曲等音樂的運用。這些音樂多為華語地區青年耳熟能詳的作品，容易引起情感的共鳴。這些歌曲的選擇也都有著濃厚的懷舊色彩，能夠勾起觀眾的回憶。例如，劉德華的經典歌曲穿插其中，帶給人們溫暖的回憶。

其次，影片敘事的情感體驗，淡化個體性、重視共通性。影片當中的青春情感體驗，更具有普遍可感性，并非局限于臺灣，也并不抽象深邃，能夠引起整個華語地區青年男女的情感激蕩。片中大部分情節都凝聚著一種集體記憶。每個校園都有那么一兩個風云人物或者校花，就像影片當中的歐陽非凡、徐太宇、陶敏敏。每個女生或許都曾有過暗戀的對象，就像林真心對歐陽非凡的暗戀一樣。每個青春期的女生也許都有類似林真心的小心思和脆弱，發現自己喜歡一個人到認識到自己不喜歡，發現自己喜歡的人不喜歡自己等，這些情節的設置以及細膩心思的展現，非常具體且能引起共鳴。不像一些在地性很濃的臺灣影片以廣角的鏡頭反映整個臺灣社會的變遷，以地域性的大背景、大歷史作為群族記憶來講述。該片則是以小清新的風格講述故事來揭示整個華語地區青年男女共同的心理體驗，能夠引發觀眾的共鳴。

三、兩岸傳統美學的延續

電影在當今這個“消費時代”，追求商業化、娛樂化、消費化本身就是不可避免的，也是一種進步的體現。臺灣“青春情感成長”影片也應滿足多樣化的商業需求，在贏得市場后，再進一步結合“本土精神”才能迎來更大的發展空間。

這部影片摒棄在地性的第二種體現就是,表現出了強烈的娛樂價值和一定的商業訴說，注重以觀眾市場為導向進行一些設計。大陸的青春片與臺灣的青春片在美學表現上完全不同。例如，近些年比較熱門的作品多為年輕導演執導，參演者都是目前人氣比較高的明星，并且劇情都差不多一個類型：初戀、失身、分手、墮胎等，情節更為跌宕起伏。盡管也有一些負面的評價，但這也恰恰體現出大陸青春片正逐步走向資本市場和商業市場，慢慢與國際接軌。與大陸青春片相比較，臺灣的青春片走的是另外一條路線。它們的劇情一般來說都是比較平靜的，沒有什么跌宕起伏的情節，也沒有什么過激的劇情沖突，在這種平靜推進的基礎上，注重個人情感的成長體驗，一步一步引人入勝，展現出溫馨和諧的情感路線。所以，臺灣的青春片在本地比較受歡迎，一旦走出去，面臨激烈的市場競爭，就顯得缺乏張力，這在一定程度上反映了臺灣影片“在地性”帶來的局限。

《我的少女時代》是臺灣本土的青春片，但是與傳統的美學風格相比較，存在一定的創新性。它一方面體現了青春體驗式的情節，另一方面與商業市場接軌，在摒棄在地性的基礎上，挖掘更多的市場價值。這種商業化訴求主要體現在青春夢方面，影片以一種平靜的手法描述不一樣的青春，并且展現出眾多男女心中所追求的青春夢。該片獲取成功的原因主要有以下三個方面：

第一，傳遞不一樣的青春。傳統的臺灣青春片，一般傳遞的是遺憾的青春、傷感的青春和普通平凡的青春，更多地展現青少年誤入歧途、青春迷茫，或是不良的成長歷程。但本部影片不一樣，它展現出了夢想成真的多彩青春，整體畫風較為明快。影片女主角林真心是一個非常普通的女生，從相貌到學習成績再到家庭，處處都顯得平平。但是她也像別的女生一樣，暗戀“男神”，崇拜偶像劉德華，對于她這樣一個普普通通的女生來說，她的戀情似乎如同癡心妄想。影片一開始，劇情的推展都是客觀實際的，展現出夢想不可能成真的青春。然而在劇情中段，她認識了學校霸王徐太宇，認識了他朝思暮想的“男神”，中間也發生過了許多刺激冒險的故事。在此期間，女主角用她獨特的方式拯救了校霸，讓他重新面對人生和生活，同時也徹底改變了自己，她已經不是以前那個“丑小鴨”，她變得自信勇敢，蛻變成一個“白天鵝”。在劇情后段，女主角開始翻身了，在沉默中爆發了，與學校的教導主任斗爭到底，并聯合同學們，最終取得了這場斗爭的勝利。校霸開始暗戀她，她也獲得了“男神”的愛情，自己的愛情夢想幾乎實現。影片的彩蛋部分自然是遇到了偶像劉德華，她最后的真情告白感動了全場。影片最后，她碰見了成熟之后的徐太宇，發現了一個多年前的真相，原來自己暗戀的“男神”也一直喜歡自己。更重要的是，這場劉德華的演唱會就是用女主角的名字定義的。從以上劇情，我們可以看出，女主角的青春是不一樣的青春，是一個多彩的青春，也是一個夢想成真的青春，這也是許多男女所追求的青春。正是由于這些不一樣的青春，這種完美的結局，才吸引了眾多粉絲，使這部影片成為非常熱門的作品，這與大陸青春片的商業訴求原則是相符的。

第二，故事情節設定巧妙。該影片與傳統臺灣青春片不一樣，它的故事雖然仍是講述青春期少男少女情感成長的經歷，但它的情節卻不平淡。男女主角的感情分分合合，任何情節的推進在前文都有埋下伏筆，運用了回憶、時間空間的轉換等拍攝手法。影片中徐太宇因為過去朋友的意外身亡才會變成校霸，利用回憶將這段緣由講述出來。徐太宇發現自己逐漸喜歡上林真心，也是由追求校花為兩人創造的機會開始，等等。這些敘事情節都是經過巧妙設定的，感情的發展也是水到渠成，不會讓觀眾覺得劇情推進得突兀。

第三，增加喜劇色彩和動作場面。該影片除了延續青春路線外，還在中間加入了許多喜劇色彩，讓故事的推進不會顯得平淡乏味。當然，其中也增加了一些動作場面，例如徐太宇與其他團伙打斗等，這些都符合大陸青春片的商業訴求原則，滿足了觀眾的消費心理，也是影片成功的關鍵。

盡管這部影片取得了巨大的成功，但還是存在一些不足的地方，主要體現在以下兩個方面：一是情節鋪陳太滿。在影片的后半段，有些故事情節純屬多余，例如郊游夜談等，讓觀眾感覺情節冗余。二是情感戲鋪墊太多。男女主角期間分分合合，小高潮比較多，大高潮很少，小高潮的不斷沖擊直接降低了影片真正高潮的觀賞性。

四、結 語

臺灣青春影片既保留了此類影片的清新風格，又摒棄了過多的個人情感表達。為大陸電影的發展提供了借鑒基礎，對華語片區電影產業的發展有著重大意義。目前來看，此類風格的影片深受大眾喜愛，說明臺灣電影逐漸呈現出復蘇景象。然而，臺灣電影并沒有實現質的飛躍，好萊塢大片仍是現階段臺灣市場的主力。臺灣電影要取得進一步發展，要堅持做好“在地性”與“去在地化”的統一，既要發揚優良的傳統，又要更多地關注市場，從而滿足觀眾對影片的消費需求。