花腔技巧在民族聲樂作品中的運用

胡新林

【摘 要】本文從分析青年作曲家胡廷江聲樂作品和花腔技巧訓練兩個方面入手，并結合自身的一些感悟體會對胡廷江花腔作品進行研究，相信研究成果對于廣大從事民族聲樂工作的學者能起到一定的借鑒作用。

【關鍵詞】花腔演唱技巧；民族聲樂作品；胡廷江聲樂作品

“花腔”女高音（colorature soprano），人稱聲樂金字塔頂端的云雀。她以繁花似錦的清澈銀鈴音色、在寬廣音域中自如表現華麗嫵媚音樂色彩、擅長唱彈跳快速的歌曲和樂句、技巧表現為華麗而快速的音階進行式、分解和弦式、同音反復式和寬闊音程的頓挫跳進而著稱。輕靈、清澈、亮麗、利落的花腔借助聲樂作品完成技巧演示。青年作曲家胡廷江先生關于花腔歌曲的造詣對于當代中國今后花腔藝術作品的發展趨勢具有十分重要的影響，十分值得我們深入探討研究。

一、民族聲樂與花腔的結合，花腔技巧在民族聲樂作品中的體現

民族音樂正向多元化多層次方向發展，越來越多的音樂元素被音樂創作者有效地融入民族音樂當中，這樣類似“串燒”的音樂手法，既有鮮明的時代氣息、獨特的民族特質，同時凸顯了中國當代民族聲樂藝術的立體化。更能將民族音樂推向世界舞臺，為傳承中國民族音樂做出偉大的貢獻。意大利最著名的歌劇音樂家普契尼，在歌劇《圖蘭朵》中，普契尼采用了多首中國的主題音樂素材，其中有一首江蘇民歌《茉莉花》。《茉莉花》是中國民歌中的小調。我們不知道當年普契尼為什么選擇了《茉莉花》，但是，有足夠的理由相信普契尼的《圖蘭朵》風靡歐美舞臺家喻戶曉，《茉莉花》也走遍世界人們耳熟能詳。優秀的民族音樂，同樣是世界的。

花腔技巧是西方美聲唱法中的一種表現形式，該炫技手法多用于演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華彩曲調。在莫扎特時期，花腔技巧在歌劇中運用廣泛。青年作曲家胡廷江在民族審美和西洋藝術相結合的基礎上，大膽創新將美聲唱法中“花腔”這種演唱技法靈活運用于民族歌曲的創作中。這樣的創作技法在我國的花腔作品領域還是較為少見的，中西創作技法上的融合使得青年作曲家胡廷江先生的花腔作品獨具一格、別有韻味。胡廷江所寫的歌曲在音域和唱法上做出了很大的突破，花腔技巧的加入使歌曲音域范圍得到擴張，同時作品唱法不局限于民族唱腔，結合美聲演唱技巧性、濃郁的民族風格、采用民歌音調，生活的流行時尚元素有機地融為一體，作品新穎獨特又非常具有藝術感染性。

（一）《瑪依拉變奏曲》作品分析

《瑪依拉變奏曲》在哈薩克民歌《瑪依拉》原有旋律的基礎上加入西方美聲唱法中的花腔技巧，使得整首歌曲曲調華麗時尚、織體豐富，在很大程度上增加了歌曲的難度。新《瑪依拉變奏曲》作品中炫耀花腔和急速走句的技巧演唱，使得新《瑪依拉變奏曲》表現出與時代同步與科學同步。

（二）《炫境》作品分析

如果要嚴格地歸類，《炫境》應該算是一首高難度的花腔練習曲，歌曲沒有歌詞，除引子和慢板之外，基本是花腔，但這首歌的演唱難度不光在花腔上，慢板部分對音色的拿捏，意境的塑造，氣息的感覺等都很考驗歌者的基本功。青年作曲家胡廷江這首作品，用非常“炫”的方式將演唱的優勢作一個淋漓盡致的展示。當然，要炫得出彩，炫得好聽，炫出中國特色還帶點國際范兒，在音樂創作的很多層面，比如編曲織體，音色挑選，管弦樂隊與電聲搭配，和聲運用等方面都要面臨全新的課題，胡廷江也做了很多大膽的嘗試。將人聲當成一種樂器，用花腔的方式支撐一首完整的聲樂作品，國外很多，國內罕見，最著名的段落莫過于電影《第五元素》中的經典唱段，所不同的是，那個段落的人聲采用了很明顯的電子手段，含蓄，浪漫，空靈，飄逸。音色調整的也很特別，將那個段落中古箏和竹笛營造的古典氛圍完美地展現了出來。

（三）《春天的芭蕾》作品分析

《春天的芭蕾》是以民歌為依托，以民族審美情趣為基礎的一首藝術歌曲，樂曲煥發著春天的活力和歡樂，體現出現代社會的流行時尚和當代人的朝氣蓬勃。歌曲的副歌是樂曲的華彩樂段，六小節的花腔演唱給樂曲增添了無限活力，渲染著輕松活潑春意盎然的節奏。

（四）《秋水長天》作品分析

《秋水長天》作為當代民族聲樂的典范之作，將現代手法與民族特色巧妙結合，具有極強的思想性和藝術性。該作品歌詞古香古韻、典雅深刻，曲調自然和美、貫穿古今，完美地體現了民族聲樂作品的內涵與特色。從配器角度來講，大膽吸收了西方管弦交響樂以及現代電子樂的配器手法，但仍然使用了琵琶、胡琴、竹笛等民族器樂支撐作品傳統文化內涵。《秋水長天》作品將中國民族音樂元素同西方音樂作曲手法和演唱技術巧妙地結合起來，在推陳出新的同時弘揚了民族文化，把粗狂的大西北地域風格和民族風編織成一幅“大漠孤煙直，長河落日圓”的蒼茫畫卷。

二、花腔演唱技巧在民族聲樂作品中的訓練和運用

花腔技巧的獲得以及嫻熟駕馭作品的能力并非一蹴而就的功力，無疑需要一個長期的、科學的訓練和逐步掌握的過程。筆者通過在多年的教學和科研中對花腔女高音的訓練有所體會，總結如下：

（一）跳音、顫音、裝飾音的練習

跳音（Staccato）跳音又稱為“頓音。指起音一剎那的聲門閉合的靈活性以及氣息支持的彈性，從而獲得準確、果斷的音頭和干凈的音質。唱跳音時，以橫膈和腹肌的有彈性的急速、敏捷、有力的擴張與收縮，聲音通過后咽通道從頭腔的共鳴焦點處射出，發聲狀態積極、敏銳、有彈性，聲音集中、顆粒性、穿透力，如鉆石般的色澤。顫音（Trill）的訓練。顫音（Trill）的訓練是提高歌手嗓音靈活性的重要手段之一。它是兩個不同音高的音有規律地、清晰地、均勻地顫動，而不是缺乏規則、穩定的隨意抖動。練習“顫音”的手段是先用連音以正常的發音方法連一小節相距一個全音或半音音程的兩個八分音符，然后，在下一小節加快到十六分音符來唱。裝飾音屬于旋律范圍，它既能增添旋律的色彩又能增加節奏的活力。唱好裝飾音是花腔女高音必須要掌握的基本技巧。

（二）漸強與漸弱的訓練

漸強與漸弱（Messa di voce）的訓練。漸強與漸弱不僅為旋律線條增添了活力在主音的與動感，有助于深化詞意和情感變化的過渡，推動音樂的起伏和高潮。同時，它的訓練是傳統西洋唱法常用的一種特殊技巧手法，是體現“感情逐漸激動的傾向”和“寬廣的氣宇”等表現力。

（三）柔軟性和圓連音的訓練

“連貫”是美聲的重要原則，從某種意義上說，沒有連貫的聲音就沒有“美”的聲音。因此，美聲唱法要求歌唱的旋律線條（Cantilena）要像提琴或長笛那樣流暢、圓潤、連貫和平滑。而柔軟性是聲音質量的重要指標，更是花腔女高音發聲技巧質量的重要保證。因而聲音連貫、柔韌的訓練可從以下幾點出發：

①加強橫膈膜的支持力，建立氣息的對抗力量，并在歌唱時巧用氣息；

②構建后咽腔通道，歌唱時向咽管呈繃緊狀，使咽壁堅挺而有張力；

③打開喉嚨并建立正確的喉型，同時隨著時值的延長，舌根推前迫使咽喉前后拉開；

④聲音從氣息支點處通過共鳴管道向頭腔高位置呈拋物線運動；

⑤需從每個元音的延長音上去建立狀態。endprint