“難得糊涂”不糊涂“揚州八怪”鄭板橋

廉春融+姜曉沛

17世紀中葉到18世紀末，清代出現了一批被稱為“揚州八怪”的書畫家。他們風格不同，面目各異。因他們反對泥古不化，強調個性解放和創新精神，所以被當時摹古畫派的“四王”所排斥，并被稱之為怪。其中最“怪”，對后世影響最大的，要算鄭板橋了。

著名畫家徐悲鴻先生曾說過：“板橋先生為中國近300年來最卓越的人物之一。其思想奇、文奇、書畫尤奇。觀其詩文及書畫，不但想其高致，而其寓仁慈于奇妙，尤為古今天才之難得者。”悲鴻先生很有見地，較為全面和概括地評價了板橋的思想人品及其藝術成就。

鄭板橋（1693—1765年），名燮，字克柔，號板橋，江蘇興化人，客居揚州。他一生的政治活動主要在山東，曾先后任范縣、濰縣縣令。他為官清廉，“一錢一物概不經手”。據載，清乾隆十一年（1746），濰縣發生饑荒，出現了“人相食”的慘狀，他果斷決策，采取措施，開庫賑貸，盡封積粟之家，責其平糶，拯救饑民。他在一幅墨竹上題詩道：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”反映了他了解下情，關心民間疾苦的可貴品質。人品與書品、畫品有密切的關系。板橋能畫善書，自作題畫詩，加上其有藝術性印章的點綴，詩、書、畫、印堪稱“三絕”和“四美”。

（一）有法至無法，臨摹貴創新

書學非雕蟲，道也進乎技。書法藝術的形成，是一個從有法到無法、從臨摹而創新的過程。鄭板橋在臨摹和學習古人方面，探源甚古，用力很勤。他“字學漢魏，崔（瑗）、蔡（邕）、鐘繇，古碑斷碣，刻意搜求”，并對王羲之的《蘭亭序》、懷素《自敘帖》和《瘞鶴銘》，以及蘇東坡、黃山谷、高且園等人的墨跡，反復臨習，真草隸篆，無不擅長。《廣陵詩事》曰：“板橋楷法極為工整，自謂世人好奇，因正書中雜以篆隸，又間參以畫法，故波磔之中，往往雜以石紋、蘭葉。”說明他以隸入楷，或參以畫法等在書法上的創新，均是在雄厚的楷書基礎上進行的。有了扎實的楷書基本功，才能夠從有法到無法，從臨摹而進入創新。鄭板橋所處的時代，是保守勢力所籠罩的時代，專以模仿為能事的“四王”藝術，被欽定為正統藝術，大大阻礙了人們的創造精神。但板橋卻能在這“黑云壓城城欲摧”的重壓之下，旗幟顯明，既重視繼承，又勇于創新，主張批判地學習前人。他對石濤的畫，也是“學一半，拋一半，未嘗全學，非不欲全，亦不必全也”。詩曰：“十分學七要拋三，各有靈苗各有探。”他學習古人的目的比較明確，就是為了“借古開今”，自立門戶，具有“另辟臨池路一條”的獨創精神。

（二）板橋書法藝術的主要特色

能體現板橋書法藝術最高水平的，是他的自號為“六分半書”。其主要特點是以隸參入行楷，以隸為主，而又篆隸楷互相摻雜。書法清麗秀逸，別具一格，勁健爽朗，奇趣橫生，與當時的傳統館閣體形成鮮明的對照。有時還參入草篆，兼用畫法。正如李玉芬所說：“書法《瘞鶴銘》而兼魯直，合其意為分書。”關于“分書”，書學史上眾說紛紜，莫衷一是。實際上分書就是隸書，板橋的所謂“六分半書”，是以分隸參入行楷，再加以蘭竹的畫法入書，使原來的“八分隸書”，變為一種獨具風格的書體，這種書體介于楷隸之間，而又隸多于楷。有人評論他的書法說：“鄭燮工書畫，書增減真隸，別為一格，如秋花依石，野鶴戛煙，自然成趣。”從他的書體結構，可以看出結構形偏，橫里斜出，有山谷遺意；轉折處蹲筆較多，重按有力，氣勢放縱，有力透紙背之感。清人有詩贊曰：“下筆別自成一家，書畫不愿常人夸。頹唐偃仰各自態，常人盡笑板橋怪。”

（三）板橋書藝與繪畫的關系

書畫互參是板橋書法藝術的又一特色。書法與繪畫關系極為密切，向有書畫同源之說。繪畫大師黃賓虹曾說：“言畫法者，先明書法”，十分強調書法對繪畫的重要作用，并把繪畫用筆歸結為：“用筆須平，如錐畫沙；用筆須圓，如折釵股，如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆須重，如高山墜石。”而唐代著名書法家顏真卿，又把“錐畫沙，屋漏痕，折釵股”作為評論書法的標準。這雄辯地說明，大凡優秀的繪畫作品，都十分講求節奏優美和具有書法趣味的線條，書畫家把線條稱作書畫的生命線，是言之有理的。

板橋在《題畫》中說：“山谷寫字如畫竹，東坡畫竹如寫字；不比尋常翰墨間，蕭疏各有凌云志。”充分說明他從黃山谷的字和蘇東坡的繪畫中，體味到書法與繪畫的密切關系。在畫竹題款上，板橋還說過：“書法有行款，竹更要行款；書法有濃淡，竹更要濃淡；書法有疏密，竹更要疏密。此幅奉贈常君酉北，酉北會畫不畫，而以畫之關紐入于書，燮又以書之關紐入于畫，吾兩人相視而笑出。”鄭板橋正是在“以畫之關紐入于書”的長期藝術實踐中，逐步形成了他自號為“六分半書”的獨特藝術風格。難怪蔣寶玲在《墨林今話》中說：“板橋題畫之作，與其書畫悉稱，故覺絕妙。”他自己也說：“日日臨池把墨研，何曾粉黛去爭妍；要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。”這正是他書畫互參、詩書畫三位一體的寫照。和板橋同時期的蔣士銓對他也曾有過“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩；板橋寫蘭如作字，秀葉疏花見資質”的評語。在評論詩畫關系時，常說“詩中有畫，畫中有詩”。而觀板橋的書畫，則書中有畫，畫中有書。他書法中的豎和撇，常常是蘭竹的再現，化板為活，異趣盎然。

（四）三絕與四美

“三絕詩書畫，一官歸去來”。板橋鄭燮多才多藝，被稱為“三絕”（詩書畫）。他失官后，回到揚州以賣書畫為生，政治上失意的思鄉情緒，往往通過書畫表露出來。題畫詩是他繪畫藝術的有機組成部分。他那流暢的詩文，通過獨具風格的“六分半書”題于畫面，任意揮灑，楷行相間，長短參差，有起有落，詩意與畫意相映成趣，使書詩畫三者密不可分，形成了統一的藝術整體，給人以詩書畫相結合藝術美的享受。同時由于詩情畫意，抒發了他胸中悶氣和真情實感，往往會給欣賞者以堅貞、剛強和“不為五斗米折腰”的聯想。最后，再鑲嵌上筆力雄健古樸、刀法凝重的印章，四美合一，更加豐富了作品的內容，使章法增彩。這不僅較好地表現了書畫的意境，也增加了形式的美感。

（五）亂石鋪街參差錯落

“亂石鋪街”“參差錯落”，這是板橋書法藝術布局章法的主要特點。以板橋行書《論書》軸為例，這篇書論不僅對古代幾個名書法家提出了自己的真知灼見，而且比較集中地體現了板橋書法章法布局的特征。

他認為蘇東坡書比較圓實，但“肥厚短焊，不得其秀，恐至于蠢”，故必參之以黃山谷飄逸欹側，以得風云變幻之勢；米元章書，神出鬼沒，東坡以為超妙入神；蔡京之字在蘇米之間，后人惡京，故以蔡襄代之；趙孟頫書法秀絕，海內一等。這些見解頗為精辟。

但這篇《論書》軸，除了見解精辟之外，在章法布局上也頗具特色。以八大山人的書法布局而論，字體結構輕而稀疏，行距比較寬，給人以疏朗寬闊的美感。板橋這篇行書，不僅書法藝術秀勁飛舞，而結體運筆多得山谷“欹側之勢”，放縱自由，斜正疏密，和諧統一。章法布局被喻為“亂石鋪街”，給人以疏中有密，密中有疏，參差錯落，相映成趣的美感。所謂“亂石鋪街”，絕非雜亂無章，而是亂中有治。仔細體味，則如“銀河濺天，珠湖瀉地”，氣勢貫穿，一氣呵成。

《桐陰論畫》中說，板橋“風流雅謔，極有書名，狂草古籀，一筆一字，兼眾妙之長”。從以上論述幾點，不難看出，板橋在書法藝術的繼承和創新方面，確有獨到見解，在長期書畫藝術實踐中，形成了自己的獨特書風。但他在“隨意揮灑，蒼勁絕倫”之余，未免橫涂豎抹，發越太盡，少含蓄之致；且篆楷行摻雜，痕顯跡露，有拼盤之嫌。因此，我們應該歷史地，全面地看待板橋書法藝術成就，以便更好地批判、繼承和借鑒。endprint