淡然無極便是美
——談張紅軍的中國畫

撰文/岳紅記

淡然無極便是美
——談張紅軍的中國畫

撰文/岳紅記

水和墨是中國畫的最主要元素。淡墨有清雅淡遠之致，與濃墨相對而處，各具風韻。從張紅軍的作品中，可看出他對中國畫中“水”與“墨”的關系有深刻的掌控，在繪畫實踐中也把握得恰到好處，形成了“淡”的風格。

張紅軍從西安美術學院畢業后，執教于長安大學，為學生教授美術課，融實踐、教學、理論于一體。特別在中國傳統山水畫的研習中，他從五代的山水畫家入手，一路走來，甚是勤奮。從繪畫方法看，他繼承了明清時代傳統文人畫的表現方法，并能創造出承載其個人內心懷舊、感傷意味的繪畫符號，這些符號同現代社會元素相結合，較好地展現出傳統文人畫在當代的精神風貌。遠離喧囂的社會現實，把心靈寄予理想的山水之境。

在用筆方面，將線條的力度與簡約散淡結合起來。“淡墨”的運筆，既非精雕細琢，也非粗線勾勒，而是意到筆隨。張紅軍將傳統中國書法的線條之美運用于繪畫之中，將松軟的毛筆呈現出的力度，化為濕潤散淡的線條，既有運筆的骨法，又有恬淡之美，從而弱化了描繪對象的輪廓，加強了景物之間的聯系，使畫面的水墨渲淡效果更加突出。

在墨的運用上，善于表現水墨交織的效果。墨法在于用水，以墨為形，以水為氣，氣行，形乃活矣。與其說張紅軍用墨作畫，還不如說是用水作畫更為確切，他善于將水與墨交織形成的效果發揮到極致。他用墨時水遠遠多于墨，以此來表現心中要表達的煙云、水氣、樹木、山石……這樣，整個畫面的溫潤、空靈之感便撲面而來，最終形成酣暢淋漓的筆墨效果和清雅淡遠、秀潤流暢的景致。水之于墨，猶如人的情感，情感的濃淡，已被精神品性的高下所代替。

在構圖方面，以無含有，計白當黑。張紅軍的繪畫在吸取傳統技法及表現手法的基礎上，也自然而然地受現代繪畫觀念影響。在繪畫中他有意識地加強畫面的平面構成，注意處理留白，畫面清淡深遠，給人留下無窮的回味和更大的想象空間。他的系列小品《香遠溢清》《花開香散入簾風》《春江水暖》《飄零君不知》等，給讀者留下觀之韻味悠長，品之卻又說不明道不清的縈繞，真是別有一番滋味在心頭。

最后在意境表達上，空靈雅致，意淡惟真，這是中國古人對水墨畫最高境界的追求，也是畫家不斷尋找人與自然融合的心靈的體驗歷程，這種渾成融洽的筆墨生成代表了中國水墨畫家造境的最佳狀態。可以說，畫家眼中的淡墨山水和花鳥是經過一種超越生活實景的升華，而非物象本身，具有飄忽空靈的美。

張紅軍營造的“淡墨”藝術之美，是靠含蓄委婉的筆墨藝術形式予以表達，其意妙在言外。畫，心跡也，我想，把世事看淡的人，往往才會更加超逸和豁達。

編輯/溫斌