“青春詩會”: 當代詩歌的青春年輪

高昌

“青春詩會”: 當代詩歌的青春年輪

高昌

1980年夏，《詩刊》社組織17位青年詩作者參加創作學習會。會議的成果在《詩刊》1980年10月號以“青春詩會專號”發表，轟動詩壇。這個青年作者創作學習會后來被稱為第一屆青春詩會。青春詩會除個別年份因為特殊原因停辦以外，在《詩刊》社逐年連續舉辦了下來，成為詩壇一個品牌，激勵和鼓舞著一代又一代詩人成長，并博得了詩壇“黃埔軍校”的美譽。

2002年，《中華詩詞》雜志社借鑒《詩刊》社這一成功品牌形式，也開始連續舉辦舊體詩詞青年作者參加的“青春詩會”，同樣產生不小的影響。兩大全國性詩歌刊物的兩個“青春詩會”，都分別推出了不少的好作品、好作者，也從另一面記錄下了中國詩歌的一圈圈青春年輪。

“青春詩會”是新時期文壇一個標志性的文學符號，是一個值得深入研究和思考的文學現象。筆者在1999年有幸應邀參加《詩刊》社的青春詩會，在2004年參加《中華詩詞》雜志社的青春詩會，并自2011年起作為執行主編連續參與籌辦《中華詩詞》雜志的青春詩會。我對青春詩會有著切身感受，也有著深厚的個人感情。三十多年過去了，青春詩會仿佛還是心靈之間的接頭暗號，仿佛還是“青春”之間的一種共同的回憶和感嘆。回顧青春詩會的發展歷史，總結其三十余年來的成就、經驗和教訓，關注青春詩壇審美理想和藝術情趣的演變軌跡，相信對中國當代詩歌的發展是有益的。

正是對青春詩會的深情回溯，使我再一次重溫了生意盎然的青春中國所特有的奮斗和沉思、激情和苦悶、光彩和魅力。

而今述說一個個熟悉的姓名，默誦一行行青蔥的詩句，仿佛是在重逢自己的青春記憶。時光風雨會讓落英繽紛，也會讓另外的一些花朵在怒放的過程中更加醒目，更加芳芬。青年詩人們作為激情和沉思相互交錯的年代的文化偶像，雖然沒有今天常見的粉絲團、形象包裝、個性炒作等等喧囂的推廣形式，卻以純文本的本真姿態，把滾燙的歌謠播灑進難忘的青春歲月，烙印在一代代葳蕤青春的心靈深處。人的青春當然不能重復，卻可以因為詩歌的緣故而得到保鮮和升華。

一

新時期以來，新詩和舊體詩詞的詩會很多。曾經有一段時間，新詩的參加者一概青春似火，舊體詩詞的參加者大多白發如霜，二者很容易分辨。盡管《中華詩詞》《當代詩詞》《長白山詩詞》等著名詩詞刊物的發行量不小，但其作者和讀者的相對老年化現象也越來越突出。難道傳統詩詞僅僅只是一撥兒離退休的老頭老太太所鐘愛的“夕陽藝術”？答案當然是否定的。

2004年，在北京中礎賓館舉辦的一次舊體詩會卻出現了一批年輕面孔。這是《中華詩詞》雜志舉辦的第二屆青春詩會。與會的十幾位詩人來自天南地北，有來自鄉村的多情歌者，有來自鬧市的隱逸詩人，有在讀的博士、碩士，也有大學生、中學生。據當時的《中華詩詞》主編、也是曾經的《詩刊》副主編楊金亭介紹，“青春詩會”是從《詩刊》社連年舉辦的同名詩歌活動借鑒而來。《中華詩詞》打算通過類似的嚴格選拔、集中改稿、名家點撥、統一亮相等方式，每年推出12位寫舊體詩詞的青年詩人，從而打造全新的詩詞新軍，增加新的血液，推動詩詞事業發展。記得楊金亭滿懷信心地說：“10年之后，將這些青年詩人再請回來，將是一個多么壯觀的創作隊伍。”

中華詩詞學會特別是《中華詩詞》雜志始終給予青春詩會極大關注，對青年詩人的成長寄予了殷切希望。記得筆者參加的2004年那屆青春詩會上，當時的學會會長孫軼青告訴我們：讀詩寫詩能夠深化人的感情，升華人的思想境界，詩是一種美的享受。鄭伯農提到某些青年詩作者中的不健康傾向，提醒青年詩人要注意走好腳下的道路。楊金亭則認為好的詩歌要有感情，要有浪漫主義的想象力，要有妙悟。他鼓勵年輕詩人們以第一等胸懷，寫第一等詩歌。

詩歌與青年有著天然的聯系，事實上熱愛詩詞創作的青年在當今也大有人在。由于中華詩詞學會和各地詩詞組織的努力，中華傳統詩詞正逐漸走向大中小學校園。北京、上海、天津、沈陽、福州、武漢等地近百所大學都成立了以創作舊體詩詞為主的校園詩社，不定期地組織讀詩會、朗誦吟唱會，并印刷詩頁或詩刊，搞得很熱火。由上海交通大學主辦的“2015全球華語大學生短詩大賽”在短短的54天征稿期間，共收到包括普林斯頓大學、斯坦福大學、牛津大學、新加坡國立大學、香港大學、臺灣大學等在內的全球1560所高校2.3萬（新詩17000、舊體6000）大學生的投稿。短詩大賽首創文學類比賽直播模式，為數萬詩歌愛好者打造了一場盛況空前的線上詩歌嘉年華。根據組委會統計，中國大陸參賽人數排在前十的高校分別是：上海交通大學（574人）、四川大學（348人）、山東大學（245人）、武漢大學（231人）、華東師范大學（200人）、北京師范大學（164人）、中山大學（149人）、南京大學（141人）、浙江大學（136人）和南昌大學（129人）。筆者參加了這次大學生短詩大賽的終評工作。同學們鮮活生動的表達，讓我感受到了一顆顆年輕詩心的深情躍動和激情洶涌，讓我分享了他們的襟抱、情懷和本真，也讓我又一次看到了中華詩詞從復蘇到復興、從復興到振興的青春寫照。如果要說一點不足，我感覺部分同學的取材角度還是偏窄，符號化的意象和類型化的情感多了一些。一首好詩，需要有血氣的光芒和靈魂的重量。如果只讓人注意到優美的辭藻和熟練的手藝，還僅僅是一件出自匠人之手的精致的工藝品。只有加上“襟抱”“情懷”“本真”等等這樣幾個關鍵詞，才能擁有活蹦亂跳的生命活力。盡管經過整容的文字光鮮悅目，而終究還不是天然的美——總會露出人工的破綻來的。

當然，舊體詩詞要想真正青春起來，僅僅有青年的參與，還是不夠的。原中國新聞學院教授周篤文先生舉例說：“有位年輕的女詩人現在寫詩，還在自稱奴和妾之類。這種現象引人深思。青年詩人寫舊體詩，應該維持人的尊嚴和道德自覺，思想語言不能舊，酸氣腐氣更不能要。”老詩人劉征先生說：“有人主張寫舊體詩要講究原汁原味，‘汁’可能指內容，‘味’可能指韻味，今天的生活和古人不同，永遠不能再有‘原汁’，當然味自然也不同，今天的詩人，怎么會有古人的原汁原味呢？”的確，發時代之先聲，歌人民之心曲，舊體詩詞要真正復興，就應和今天的老百姓的心靈共振，息息相通，而不能躲到平平仄仄的文字里自我陶醉，卻在時代的大潮前閉上眼睛……

二

1999年夏天，我去山東聊城參加《詩刊》社的第十五屆青春詩會。忘了那次詩會是幾天了，反正非常倉促就結束了。如果沒有記錯的話，好像是會議接待方面發生了一點問題，所以告別的時間只好提前了。印象里，那相聚的時間好像一小截甘蔗，剛剛嘗到一點點滋味，卻馬上就到頭兒了。

云水蒼茫，浮云萬里，以詩歌和青春的名義相聚在一起，雖然又很快分手，各自奔向美好的前程。雖然很多人的模樣已經記不準了，站在面前也可能認不出來了，但是很多美好的姓名，已經被我寫在心里，捧在手里，珍藏在夢里了。龔自珍說：“萬人叢中一握手，使我衣袖三年香。”想一想，隔著千山萬水來相識，即使是像張愛玲說的那種兩條相交的直線，偶一相會，然后就掉頭而去再不相逢，也仍然是一種難得的值得珍惜的緣分。而更何況這種緣分還有著詩歌和青春為標識的雙重主題。

青春詩會上有過爭執嗎？有。

青春詩會上有過分歧嗎？有。

關于詩歌，我有自己的理解。很多地方，可能也和其他一些詩人們的觀點并不相同。對于自己，我有著一份自信的堅持和美好的期許。對于別人，我也很愿意真誠地送上一份溫馨的祝福和熱情的關注。無論寫新詩，還是寫舊體詩，無論是先鋒派，還是傳統派，無論是青春詩人，還是不再青春的詩人，有一點應該永遠都是相通的、永遠都不應該有分歧的，這就是向真、向善、向美的那顆赤子之心。不以詩篇為生命，而以生命作詩篇。最重要的不是呈現在紙上的五花八門的華麗文字和機敏的小技巧，而是用深深的腳窩在廣袤的大地上書寫的漫漫人生這首最壯麗的詩篇。

在《詩刊》1999年那屆青春詩會的專號上，我的詩歌被排在最后一個。在我發表的那幾首短詩里，《即使我是一塊冰》被排在最后一首。在這最后一首詩的最后的幾行，是這樣寫的：“能和葉兒一起＼回味開花的快感＼能和花兒一起＼體驗青春的熱情＼我的心將因快樂＼而默默消融＼＼在這動人的風中＼我無法再維持我的冷漠＼以及我的冷漠的天性＼即使我是一塊冰＼我也和大家一起放開喉嚨＼太陽你好＼你好＼顫栗著的歌聲＼溫柔而堅定。”青春詩會對我而言已經很遙遠了，但“太陽你好”的呼喚在我耳邊一直很近。那顫栗著的溫柔而堅定的主旋律，也一直在我心中回旋，這就是：唱溫暖的歌，走光明的路，做干凈的人。

詩歌使生命像泉水一樣清澈，透明，純凈，晶瑩。

詩歌很自然地與青春一路同行、和愛一路同行，把一段段生命的記憶，變成一畦畦彩色的風景。心靈的琴弦被撥動了，總是會流淌出旋律的。任何時候，真摯溫暖的聲音，都會尋找到同一頻率和節奏的共鳴。

青春詩會目前已經發展成為中國最具影響力的詩歌品牌活動之一，也是引人矚目的詩壇盛事，是青年詩人閃亮登場的大舞臺和加油站。屈指算來，《詩刊》社從1980年起，已經成功舉辦32屆青春詩會，《中華詩詞》雜志從2002年起，已經成功舉辦了13屆青春詩會。兩家刊物的青春詩會加在一起，推出的青年詩人應該不下500余位了吧？盡管當下青春詩會存在著某種程度的碎片化、同質化、低俗化的缺陷，但是青春詩會的活力和魅力依然還在。每屆青春詩會推出的詩人和作品，都成為與時代同步的詩壇焦點。可以說，青春詩會是中國新時期詩歌的加油站、標本室、晴雨表和接力賽。

“青年詩作者學習會”從1980年的7月20日到8月21日在《詩刊》社內舉辦，《詩刊》社當年在北京虎坊路甲15號辦公。參加學習會的青年詩人多數就住在編輯部，少數“走讀”。中國詩歌界最有名的詩人和理論家都來到詩會上為年輕詩人講課，在開放、包容、民主的氛圍里進行不同時代心靈之間的坦率交流、尖銳交鋒和熱烈對話。首屆青春詩會除了改稿討論，還組織大家游長城，看十三陵，逛頤和園，最后在北戴河海濱度過了五天難忘的時光。

變革的社會為詩歌提供了宏闊的思想空間和歷史背景，思想解放運動與青年詩人們的火熱激情對撞，迸發出了燦爛的思想火花和藝術光芒。青年詩人們既是時代罡風吹送中的雙桅船，也是尋找光明隊伍中最富神采的黑眼睛。青春詩會突破了各種陳舊束縛和生銹觀念，呈現出多元化的審美視角和多樣化的文化生態，在各種中西思想維度中閃耀著靈性之光芒。他們帶著滾燙的生命意識、創新精神和探索激情完成精神的成長和蛻變，并以五花八門的個性姿態向著中國詩壇列隊走來，記錄下自己青澀而新鮮的青春體溫，也喚醒更多的沉寂而迷茫的青蔥歲月。

三

雖然都以青春為旗幟，但是《詩刊》社青春詩會和《中華詩詞》青春詩會之間，還是有著較大的區別和間隔。

坦率地說，參加《詩刊》社青春詩會的詩人中，很有些人對舊體詩人是抱有成見的。而參加《中華詩詞》社青春詩會的詩人中，也很有些人對新體詩人是抱有成見的。這其實也折射出雙峰并立于當今詩壇的新舊體詩歌之間的一些隔膜和斷裂。

舊體詩和新詩都是詩壇的客觀存在。振興中國當代詩歌，要靠舊體詩人和新體詩人的共同努力。只要是好詩，又何必計較是舊體是新體呢？

因為舊體詩在“五四”以后曾經遇到過一些曲折，所以人們對它在新時期的復興給予的關注可能多一些，這種“復興”帶給人們的閱讀快感可能更強烈一些，美學期待也可能更迫切一些。可是，對舊體詩的這種關注和期待，并不是要否定新詩的存在。實際上許多寫新詩名世的詩人，也在寫舊體詩。另有一些寫舊體詩名世的人，也在寫新詩。他們的創作實踐本身就表明，新體和舊體并不是水火不相容的仇敵。一花獨放不是春，萬紫千紅春滿園。新體和舊體，何妨比翼飛？

有位當代中國詩人名叫馮唐。他有一首新詩是這樣寫的：“春水初生，春林初盛，春風十里，不如你。”我們可以舉唐代詩人杜牧的《贈別》一詩來與之對讀：“娉娉裊裊十三余，豆蔻梢頭二月初。春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。”馮唐詩歌的最后兩句，和杜牧詩的最后兩句是很接近的，這說明古今詩人是完全可以通過詩歌來傳遞神秘的心靈密碼的。

這種美好的心靈密碼不僅可以超過空間的局限，而且也能超越時間的桎梏，自由放飛靈魂之翼。越千百年，仍能找到同樣律動的節拍。

其實，只要像英國詩人柯爾律治說的那樣將“最好的字放在最好的位置”，又何必介意是新體還是舊體呢？但丁《神曲》中有一句詩說：“他是詩人，不是寫詩的人。”“詩人”和“寫詩的人”的區別，在思想鋒芒和人格魅力上，而決不會在簡單機械的區分詩體形式上。

比如，參加過《詩刊》社第一屆青春詩會的青年詩人顧城，曾用新詩寫過一首《一代人》：

黑夜給我黑色的眼睛，

我卻用它去尋找光明。

這首詩可以用“庚”韻“翻譯”成兩句舊體詩：

黑夜賜吾黑眼睛，

吾偏借彼訪光明!

參加過《中華詩詞》第一屆青春詩會的青年詩人盡心，曾寫過一首絕句《無題》：

塵緣未了自心知，幾度紅樓夢醒時。

我是多情天上客，人間隨處種相思。

這首詩也可以隨手“翻譯”成一首新詩：

紅樓夢醒，塵緣未已。

幾次，又幾次？

問誰知我心，

只有我自己！

多情天上，傷心人世。

是你，還是你！

在我心田上，

隨處種相思。

當然，顧城和盡心的詩都是名作，實不必改，但通過這種“翻譯”，帶來解讀原詩的另一種思路，同時也帶給我們一種啟發，這就是當代的新、舊體詩之間，其實也有一種心靈密碼是可以相通兼容的。

四

我注意到，對舊體詩的非議，許多是由原來寫新詩的人士所發出來的。某些底氣不足卻又氣勢洶洶的誣蔑性的言論，缺乏嚴肅的理論準則和清醒的藝術判斷力，除了讓人感覺到兇悍的話語霸權和語言暴力之外，也真實地暴露了某些人在舊體詩復興的事實面前所表現出的驚慌失措。

《詩刊》青春詩會的成績有目共睹，《中華詩詞》青春詩會也因為反映了新的現實生活，注入了新的文化內涵，借鑒了許多新的藝術手法，而得到了眾多當代讀者的關注。不僅以其創作實績吸引了眾多的讀者和作者，同時也成為當代文化的有機組成部分。這些舊體詩人繼承了古典詩歌的優良傳統，使舊形式與新內容得到完美結合，創造了不少鮮明生動的抒情形象，形成了新鮮自由的創作面貌。盡管有人將舊體詩復興的文化現象蔑稱為復辟，復辟就復辟吧，無論承認與否，舊體詩的繁榮興旺已經是既成事實。這里“復辟”的不是舊的思想，而是新的美學原則。伴隨著這一輝煌熱烈的“復辟”進程，音韻、節奏、形式感等漢詩精華又重新回到久違的當代詩壇，并且放射出更加燦爛的光芒。但愿這光芒也能輻射進越來越散漫臃腫的新詩創作中去，為“新興文化”的延續和發展做出新的貢獻。

伴隨著社會的變遷，詩歌發展也是動態的，詩歌作者隊伍構成也是在不斷變化的。21世紀的國民受教育程度，與上世紀50年代甚至需要辦掃盲班的時期是不可同日而語的。當時認為“不易學”的舊體詩，對今天的許多中等以上文化程度的作者來說，已經不是什么問題了。至于說這種體裁束縛思想，恐怕也不盡然。今天許多優秀的詩詞作品的思想性、藝術性都是得到了很好地體現的。郁達夫、聶紺弩等許多現當代詩人的詩詞作品，也都有著獨特的思想魅力和情感張力，請問他們的思想被這種體裁束縛住了嗎？《天安門詩抄》中收入的四五運動中出現的許多舊體詩詞，如《揚眉劍出鞘》等，同樣表達了非凡的膽識和見識，而且其中許多作者都是當時的青年人，請問他們的思想，被舊體詩詞這種體裁束縛住了嗎？

值得注意的是，在青春詩會蓬勃發展的同時，參加青春詩會的某些新詩人中的各式各樣的腐朽思潮也活躍囂張起來：爭奇斗狠，丑態百出；枯澀迂腐，淺薄俗媚；花里胡哨的陳詞濫調，無聊空洞的文字游戲……雖然打著新詩的名義，但卻是和新的時代背道而馳的。詩人歐外鷗在1958年曾經說過：“‘五四’以來的新詩，本來是一次劃時代的革命，可是這個革命，卻越革越糊涂，盡管他的流派不少，五花八門，但大多數都是進口貨（從十八世紀到二十世紀）的仿制品。如果不是簽上中國人的姓名，幾乎認為是翻譯過來的東西……換句話說，‘五四’以來的新詩革命，就是越革越沒有民族風格，越寫越脫離（不僅是脫離而且是遠離）群眾。”這話或許有些偏激，但歐先生提到的問題，直到今天，非但沒有得到解決，并且大有越演越烈之勢。歐先生的話，值得參加青春詩會的新舊體詩人們重新共同思考。

參加《中華詩詞》青春詩會的詩人作品，也有一些脫離現實、盲目泥古擬古的傾向，令人憂慮。思想、感情、語言“三舊”的作品時有所見，一些生僻的甚至確已死了的文言字詞，以及那些“徐娘”“蕭娘”“檀郎”“香釵”“玉貌”“紅腮”一類俗不可耐的詞匯，也出現在某些詩人筆下。尤其是某些作者對格律的迷戀，甚至已經衍化為一種不必要的宗教情緒。

漢詩的格律是前人根據漢語言的發音規律摸索出的藝術經驗和學術成果，在幫助詩人表情達意尤其是增加詩歌的音樂性和節奏感方面，發揮了很多很好的積極作用。不過，這些格律終究不是判斷詩歌成敗的金科玉律，更不是詩歌創作的終極目的。無論多么精美的節奏、多么工整的韻律，也只是好詩的手段，而不是好詩的標準。

應該提醒青年詩人們的是，死抱著《平水韻》《詞林正韻》等等舊韻書來開歷史倒車是行不通的，洋洋得意地辨認幾個入聲字就以為是得了李杜真傳的人，也是很可笑的。帶著長滿青苔的科舉考試的枯澀目光來打量活色生香的當代創作，或者帶著削足適履式的狂熱宗教情緒來圍剿詩韻詩律的創新努力的人，就更是可憐和可鄙的了。那樣的人不是自由率真的詩人，而只能稱之為偏激偏執的律奴。詩歌就像那個天真活潑的孩子，任何刻意的裝飾和做作的規矩，都會敗壞和歪曲了那份發自內心的清純和自然。

在青春詩會作品中經常讀到一些句子很精美的所謂詩，雖然對仗工整，平仄和諧，但是總感覺其中少了點什么東西，不能打動人心。少了什么東西呢？就是少了作為當代人的作者自己對人生、對社會的體驗和思考。

詩歌所獨具的創造活力，不是來自嚴苛工穩的格律，而是來源于復雜生活的劇烈撞擊。每一個詩人，都應該首先誠懇地面對生活。而不是僅僅在文字平仄和韻律上下功夫。

我欣賞這樣的寫作，因為它表達的是真情實感，說的是心里話，就像地里的小野花一樣，小，但有自己的色彩和芳香，不是塑料花。

五

青春詩會的美麗，是伴隨著中國文化建設的生動實踐而陸續展現的。其中有經驗，也有教訓。如果沒有創作支撐，沒有理論創新，也就沒有后來的發展和壯大。兩個青春詩會都是當代中國文化的重要組成部分。它們的形成發展有著共同的青春背景和時代基礎，有共同的創造理念和美好目標，有共同的發展動力和完善期許，更重要的是有一個堅定不移的共同的根本目的——塑造高尚人格。

當前中國的經濟體制、社會結構、生活狀態等都有著深刻的變遷和調整，人們的內心世界也變得日益多元和多彩。的確生活中并不是沒有缺憾，正如陽光下也并不是沒有陰影，但是詩歌作品的作者應該傳播的是什么價值觀？應該站在陰影里還是陽光下？應該采用什么樣的視角，表達什么樣的思想？這是頗值得深入探討的關鍵性的時代課題。

一段時間以來，青春詩會作品中看到過某些經過渲染了的人性中的惡，那種惡之花盛開在辦公室的殘酷爭斗中，嫁接在離奇愛情的玫瑰枝條上，甚至生長在親戚、朋友、夫妻之間的各種生活細節之中。這些“躲避崇高”“吸引眼球”的作品也博得不少粉絲的熱捧，但是實際上，我們的生活本身并不是那樣冰冷和淡漠的。人們的心靈不是那么堅硬，生存環境不是那么險惡，社會現實也并不是那么處處都是陷阱和荊棘。文藝首先應該發揮引導社會、教育人民、推動發展的功能，要把最好的精神食糧奉獻給人民，要塑造高尚人格，要播種春天的溫暖陽光和芬芳花朵，而不是渲染冬天的冰冷霜雪和肆虐寒風。

用春天般的眼光去看世界，呈現在面前的就是一片繁花盛開的多姿多彩的奇景，用冬天的眼光去看世界，呈現在面前的就是一片蒼白灰暗，就是一片荒涼和頹敗。為什么不用美好的心靈去感悟世界呢？

如果渾身飄散著痞氣、俗氣、江湖氣，在文藝舞臺上潑皮牛二般撒野，不僅對健康的文化建設和繁榮不利，而且對個人事業的發展更是有害無益。這種“狼性”有可能傷害別人，但更可能回過頭來傷害自己。

新舊體詩界的兩個青春詩會，完全可以互相學習，友好競爭，長期共存。新詩盡管有各種缺點，但是這種詩體完全可以繼續調整自己前進的腳步，用自己的色彩和芬芳在詩壇上展現自己魅力。新詩主體論可以休矣，舊體主體論更是完全沒有必要提倡。白樺先生有一句新詩說：“陽光，誰也不能壟斷。”是的，詩壇，也應該是誰也不能壟斷的。正如著名詩人洛夫先生所言：“寫新詩與寫舊詩的朋友應相互尊重各自的選擇、各自的興趣，但我今天在這里必須呼吁，寫現代漢語詩歌的朋友在參照西方詩歌美學，追求現代或后現代精神之余，不要忘記了我們老祖宗那種具有永恒價值的智慧的結晶，真正的美是萬古常新的。”

說到兩個青春詩會的關系，我想用廬山的杉樹來作比喻。

我曾去過廬山，對山谷隨處生長的那些普普通通的杉樹印象很深。這些杉樹之間的距離很近，不過一兩米，可是它們誰也沒有妨礙其他樹木的生長。越是長得高大的樹，身上越是沒有旁逸斜出、七橫八岔的枝條。這樣一些和諧共生的杉樹，雖然寂寞在深谷，卻讓人有仰望的沖動和感動。

我還曾從武當山下路過。那里的山嶺上也是一片綠色，但樹種只是一些低矮的灌木，竟然沒有一棵高大的喬木。這是因為那些樹木互相拉扯，互相遮蔽，互相搶奪陽光和雨露，最后大家都沒有成長起來的機會，就只好形成這成片的灌木林了。據說有關部門也曾航播過一些高大喬木的樹種，但是，因為那些灌木彼此間的糾葛太密太多，這些航播的樹種有的落在灌木的枝葉上，根本落不到泥土里，最后就被太陽曬干死掉了。而少量有幸落地生根的樹種，又因為生活在那些灌木的陰影里，見不到多少陽光，沾不到多少雨露，最后也就只能委委屈屈地生長成又一株小小灌木了。

另外，還想再把話題說到四大名旦那里去。四大名旦中，程硯秋的唱，尚小云的棒，荀慧生的表演，都各有特色，各放異彩。后三個人的排序究竟誰前誰后，學界似乎都有一定爭議，但唯一沒有爭議的是梅蘭芳先生一直排在第一。梅先生不是勝在哪一點比別人好，而是勝在綜合素質高明。梅派藝術被稱為“璞玉渾金”。青年詩人應該有棱角，有鋒芒，但青春詩會的組織者則應該有那種“璞玉渾金”的特質。我們的青春詩會確實是一個全國性的詩會，詩會搞的是五湖四海，而不是某個地方或某個小圈子里的“party”（聚會）。這個詩會要有一份海納百川的胸懷和氣度，能團結各方面的力量，也能夠傾聽和容納不同的意見和聲音。不是嘩嘩流淌的小河，而是波濤浩淼的滄海。

六

青春詩會常被稱作詩壇黃埔軍校，兩家刊物“招生方式”目前都由“推薦入學”改成了“公開征稿招考”。比如從2016年開始兩家就向社會發出公開選拔明年青春詩會作者的通知，請青年詩人在規定時間里投寄參選作品，憑作品說話，然后經過初試和復試等等各輪競爭，之后再參加青春詩會的大考。這種一年一度的“詩歌高考”，作為一個引人注目的文化事件，社會影響也越來越大，同時也因選擇范圍和評判視野的開闊而更加公平和透明。以前青春詩會曾有超齡詩人與會的現象，這些人的作品和人生閱歷可能確實更成熟一些，但希望以后青年詩人的年齡還是應該向更年輕的詩歌作者傾斜，最好不要有超齡的詩人參加。這樣“青春”二字才更名副其實。

另外，除了開始的幾屆青春詩會之外，近些年的青春詩會內部交流多，而與編輯部以外的詩人的交流少了。我認為，除了青年詩人自己之間的交流和探討，今后的青春詩會還應多提供一些與會詩人與各種觀點的前輩詩人交流的機會，讓他們感受各種美學觀點的沖擊，提高自己鑒別、欣賞的理論素養。其實可以邀請前輩來講課，也可以登門拜訪的形式。

兩家刊物最近幾屆青春詩會的作品，我都認真閱讀過，感覺大家都很有才華，藝術質量也很穩定，但美中不足的是彼此之間的差異性很小，缺少美學反差。以《詩刊》青春詩會第一、二屆為例，那時的青春詩會真是五顏六色，其中有口語化的，也有古典加民歌的，有政治抒情詩，也有自我情感的表達，有明白如話的，也有朦朧艱深的……這些作品放在一起，所形成的巨大反差不僅更清晰地反映了當時的青年詩歌美學走向和藝術成就，同時也吸引了更廣泛的不同閱讀興趣的讀者的注意。有特色的作品可能也有明顯的缺點和不足，比如才樹蓮和新土兩人的作品，但他們也因鮮明的特色成為只屬于自己的一種美學風景。

作為青年詩人的詩歌盛會，兩家各自都是清一色的新詩和舊體詩。如果將來兩家青春詩會中都能出現對方的異質元素，甚至兩家的青春詩會如果能有機緣放在一個共同的場域互相打擂臺、各自展風采，或許將成為一個有趣的文化亮點。現在青年詩人的文化水準普遍較高，舊體詩詞的格律之類對他們來說并不是太難，而且也確實有一大批這方面的青年作者活躍在詩壇上。舊體詩詞在文字推敲上的要求更嚴格，所需的文化底蘊更深，所下的功夫也更大，盼《詩刊》和《中華詩詞》能夠繼續支持青年詩人們在這方面的美學探索。

一年一度春風好，年年歲歲詩興濃。歡迎新詩友，不忘老詩友，青春詩會的隊伍越來越長，青春詩會的朋友越來越多。青春詩會的大樹又增添了一圈圈堅實厚重的年輪，我們的精神家園建設又掀開了豐富多彩的嶄新的一頁。傳統詩詞醞釀青春沖動，青春節拍展現古典風采。就筆者參與較多的《中華詩詞》雜志社的青春詩會來說，從2002年到2016年，十幾年來，我們見證了中華詩詞事業的發展軌跡，參與了中華詩詞事業的奮進歷程，也為推動中華詩詞事業的蓬勃發展奉獻了我們的激情、汗水與綿薄之力。而今，《中華詩詞》雜志影響日增，日益成為當代中國文化的一張閃光的金字招牌。與之相伴，《中華詩詞》青春詩會也成為詩詞界最具規模和水平的全國性的青年詩人盛會。新的時代，新的機遇，新的生活，新的問題，呼喚新的詩篇，成就新的經典。讓我們靜下心來，共同努力，克服詩詞界有高原缺高峰、有數量缺質量等等不如意的缺憾，推出更多無愧于民族、無愧于時代的文藝精品。讓我們滿懷信心和勇氣，去迎接中華詩詞事業發展的更加美好的明天。

七

前些年，著名的九葉詩人之一的鄭敏先生曾經在《文學評論》發表《中國新詩八十年反思》一文，鄭重提出了新詩向古典詩學習的命題。她說：“中國新詩如果重視詩學研究，首先應當發掘古典詩學中的精髓。”她認為新詩應該從“結構的嚴緊”“對仗”“煉字”等方面“向古典詩學習”。鄭先生這里提到的是古典詩，并非當代人創作的舊體詩，但也使當代舊體詩人進一步增強了對這一詩體的自信心。其實就當代舊體詩人而言，也需要向新詩學習許多新東西，比如青春的朝氣，創新的勇氣，全球化的視野，東西文化的對接，活潑自然的靈思和清新活潑的口語化努力等等，都值得當代舊體詩人們加以借鑒和深思。

涉及到青春詩會話題，我還想對無論寫作新詩還是舊體詩詞的青年詩友們多囑咐幾句話，以下僅供參考。

長期以來，喜歡標榜“詩歌精神”的詩人圈子里似乎就有一個自視圣哲的心理習慣，就有一種不同凡俗的優越感。詩歌精神，是詩人們心靈深處閃耀出的耀眼的光芒，但是詩歌精神并不是什么弱不禁風，超然世外的神秘玄妙的東西，不是貼在詩人們高貴的額頭上的精神標簽。它的具體表現其實是很實在的，輻射范圍也應是很廣泛的。

詩歌精神如果做一個“不知有漢、無論魏晉”的把頭埋進沙礫中的現代駝鳥，這樣的“詩歌精神”的內容就值得引起人們的懷疑，其豐富鮮活的理論內涵就有可能在窒息中成為迂腐的思想教條。正如手提著頭發離不開地球一樣，要想徹底超脫于人間煙火的喧囂與騷動之外也是辦不到的。“世俗關懷”這樣一個很“俗”的概念像頭野牛魯莽地闖進了我們的象牙塔，令人驚訝和不安，也令人振奮和深思。它促使我們置身于沸騰的迅猛行進的生活行列中，真實地去感受人民群眾勞動、創造和開拓的頑強意志和決心，它要求我們的詩歌去貼近時代的脈搏，去應和現實生活的火熱節律。

“世俗關懷”如果受到了蔑視，以絕對真理的面目出現的“詩歌精神”就會趨于貧乏、保守、簡單和自欺欺人，就會失去廣泛的群眾基礎和銳利的創造光芒。把自身尊嚴賦予所謂“絕對的價值”，把“維護自身的尊嚴”“向世人顯示自身的尊嚴”當作“生存的意義”，這種根本侍候不過來的病人一樣的“尊嚴”，就成為對詩歌精神最深刻的傷害，就等于放棄了詩歌精神不斷更新的權利，就等于以所謂終極原則的方式否定了詩歌精神的生命，使之在凋零的黃葉中成為一片片貧血的悲哀。何況那建立在宗教一樣狂熱情感中的所謂的尊嚴，在滾燙的現實生活面前本身就是不堪一擊的。不要被“高雅”沖昏了頭腦，不要動不動就擺出“世人皆濁我獨清”的名士譜兒、名人范兒。如同一位老一輩詩人所說：總是把自己當成珍珠，所以才時時有著擔心被埋沒的痛苦。還是俯下身子來，踏踏實實地做一粒泥土吧，即使倒下了，也能夠讓眾人把您踏成一條道路。

最后我要說的是，青春歲月里有一段寫詩的日子，是多么美好的一段旅程啊。如果一個人的心中埋有一粒詩歌的花籽，就如同為生命珍藏了一片常青的春天。如果一個人的手中擎著一把激情的圣火，就如同為靈魂準備了一片燃燒的彩霞！

（作者系《中華詩詞》執行主編）

責任編輯：劉靜