伊斯特伍德作品的生態批評視域

趙 騫

(哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150080)

好萊塢傳奇導演——曾獲得戛納終身成就獎的克林特·伊斯特伍德先演后導，作品豐富。伊斯特伍德電影涉獵廣泛，誠然，在伊斯特伍德的電影中，很難看到他對于資源短缺、環境污染、人口膨脹和氣候變暖等生態問題的直接抨擊，但這并不意味著他的電影是與生態無關的。伊斯特伍德的電影最大的特征便是，擅長讓觀眾通過一個個微妙的“小生態”來認識一個冷酷的大世界。因此，他的電影正好可以作為一個范例，讓人們進一步意識到自然問題和社會問題之間具有同構的關系。

一、伊斯特伍德與人類中心主義

人類中心主義被認為是當前生態問題的根源所在，是生態主義者們所要批判的一種世界觀。人類中心主義的核心觀點就是：人是一切價值的尺度。換言之，人成為人自己評判世界上一切事物的標準，人的需要和發展是被優先考慮的，在這樣的情況下，人本身也就被上升到一種倫理和道德高度，具有比其他存在實體更為優越的地位，其他存在實體是沒有價值或價值低于人的，它們的意義在于它們是否能為人類所用。這種觀點最早可以上溯到古希臘時期，普羅泰科拉和亞里士多德等就曾經明言人是世間萬物的尺度。這一觀點在呼喚理性的時代是極有意義的，但在生態平衡不斷被破壞的今天，它的缺陷也逐漸暴露出來。

在伊斯特伍德后期的電影中，盡管他沒有明確表明自然界中其他生命的存在價值，他在對人與自然關系的表現上，也并沒有上升到泯滅主客二分的高度，但是已經有了對于人對自然存在物進行破壞的否定。例如，在反戰電影《硫磺島家書》中，故事發生在日本火山列島中屬于西太平洋小笠原群島的硫磺島，而美軍對硫磺島的占領將意味著美軍的重型轟炸機能夠在此起降，直接威脅到一千多公里之外的日本首都東京。硫磺島家書》中透著一種濃郁的倫理關懷，人與人之間的生死相依關系被強調，這種關懷也是生態主義式的。

二、伊斯特伍德與生態女性主義批評

從人和自然之間對立的、不平等的關系之上，人們又意識到，在世界上的其他二元體系之中，也存在著這樣的高度對立矛盾的關系，如男性之于女性、西方之于東方、資產階級之于無產階級等。而前者對于后者來說無疑是強勢集團。生態女性主義批評也就應運而生。正如勞倫斯·布依爾曾經在《新文學史》中指出的：“生態女性主義……把人們的注意力同時引向了性別問題……婦女和動物在同一個等級上得到考察。都是父權制下的犧牲品，是可以類比的軟弱目標。……批評探討常常把(粗暴)對待動物及自然界的其余部分同大男子主義、種族主義、階級壓迫聯系起來。”當人們已經習慣于女性屈從于男性這一現象是有著道德合理性的時候，自然也就會認同人類對于植物等物質世界的生物有著高級對低級的統治權。而這正是生態女性主義所要反對的。

在伊斯特伍德的《換子疑云》中，故事發生在20世紀20年代的美國洛杉磯，工薪階層的單身母親克里斯丁·柯林斯獨自撫養兒子沃特，而幸福的生活隨著沃特的失蹤一去不復返。柯林斯先后求助于警察、政客等，然而這些男性卻對她表現出敷衍、漠視的態度，甚至直接張冠李戴地把一個只是想到洛杉磯免費旅游的男孩當作沃特強迫她收下。在柯林斯一再否認那就是自己的兒子的情況下，警方甚至將其送進了精神病院，男性醫生也加入到對柯林斯的迫害中來，無論柯林斯怎樣試圖證明自己沒有瘋，人們都只會當她是瘋子。甚至電影里直接說“女人的頭腦是空空如也的，她們感情用事，又沒有邏輯能力。況且，人人都知道，女人是脆弱的”。這種對于女性的性別歧視，認為女性沒有理性，就是男性對女性進行粗暴對待的心理依據之一。

而《百萬美元寶貝》則體現的是一種“雙性同體”女性觀。相對于《換子疑云》中男性與女性被置于對抗位置上，在《百萬美元寶貝》中，女性主義已經不再將自己局限在“二元論”的怪圈之中，“雙性同體”提倡的是男性與女性互相合作，女性爭取權利的最終目的并不是要對男性進行驅逐，而是要與男性進行交往與和解，最終實現兩性的平等，因此這也被盛贊為一種具有建設性的新型女性觀。在《百萬美元寶貝》中，男性教練法蘭赫和喜愛拳擊的女子麥琪從有分歧到默契合作，麥琪被培養成為一個出色的女拳擊手，而法蘭赫冰封的內心也得到了撫慰。在麥琪身受重傷希望能夠自殺時，又是最了解和心疼她的法蘭赫伸出了援手，甚至為了使麥琪不要走得太痛苦還在拔掉呼吸機的同時給她注射了腎上腺素。男女兩性在這里，無論是人生的高潮還是低谷，都是互相幫助、心心相印的。可以說，“雙性同體”所處的批評語境也早就不僅僅局限于男女兩種性別的融合，它已經上升到了人和自然實現和諧統一、人不再是自然的統治者這一高度了。因此，“雙性同體”觀昭示出來的依然是一種生態主義態度，只不過女性在其中扮演著先鋒的、更為重要的角色，這也是在這段關系中，麥琪是更為拼搏的角色的原因。

三、伊斯特伍德與精神生態危機

從生態女性主義批評中不難看出，人類已經利用生態文化開始了對自身命運的全方位考辨。生態批評不僅可以用來幫人類反思大自然中存在的問題，還可以用以介入到諸多現代性問題中，對人類的心靈進行重新的評估與闡釋，幫助人們反思自己所處的文化生態。現代性問題中的一個關鍵詞便是“異化”。在現代主義者看來，人在制度的現代化下不斷被異化，從最初獨立地完成對某項事物的創造，到成為社會化大生產之中的一個細微的環節，無數次地重復同樣的、分工化的動作，這方面最為明顯的范例便是查理·卓別林的電影《摩登時代》中流水線上的工人。而《摩登時代》本身則是審美現代性的體現，它的出現就是藝術家對異化的一種反抗。

在伊斯特伍德的電影中，人們可以看到他提出了一種人類在現代性迅猛發展階段的某種嚴峻的生存狀況，那便是所謂的“新中產階級”在肉身已經得到妥善安頓的生存中，面臨的卻是精神歸宿的缺失，他們收獲的只有一種虛假的幸福意識。這方面最為典型的便是《廊橋遺夢》和《老爺車》。在《廊橋遺夢》中，弗朗西斯卡出于社會道德規范而終身壓抑著自己對攝影記者羅伯特·金凱的真實感情。而值得一提的是，弗朗西斯卡對金凱的喜愛很大程度上是一種對原始、對自然和生命力的向往，因為金凱是一個長期在野外惡劣環境下生存、有著矯健有力的性感身軀的男性，他代表自然，對雖然生活富足但是精神世界庸俗粗陋的弗朗西斯卡有著難以抗拒的吸引力。

生態批評被認為是一種與社會歷史語境緊密相關的外部研究，它與人類、社會以及地球整體息息相關，既能被用以審視人與自然的關系，亦能在語境的驅動之下成為人們反思人與人關系的工具。