詩要回到語言本體

姜耕玉

詩要回到語言本體

姜耕玉

胡適發起的五四新詩運動，僅僅向我們提供了一張白紙，而五四自由精神賦予這張白紙不朽的靈魂。新詩百年以來的發展成果，主要表現在現代詩意語言對靈魂和生命存在的抵達，而在詩體語言方面，仍然延續著胡適倡導的“要須作詩如作文”“話怎么說，就怎么說”的白話詩觀。

應該說國門敞開30多年以來，詩壇在思想文化批判與新思潮的持久的沖擊波中，詩人們著力對現代精神追求與生存狀態的表現，處于無拘無束與自以為是的寫作之中。20世紀末以來，詩歌失去轟動效應而回到自身位置，詩人的才情在自由無序、良莠不齊中綻露或被淹沒，詩的效應，主要在詩人圈子里熱鬧，其實詩人對詩人的詩也并非釋然。詩壇不缺少天才，而能否成為天才詩人，大概尚需時間來驗證。30多年來新詩創作的整體水準對歷史的超越，主要表現在對文本意義的突進和拓展與寫作的多元態勢的形成，而語言先天不足，缺乏漢語的凝練和節奏的特質，可以說，沒有一種文類像詩歌寫作這么民間化，這么容易，漫無邊界。當下詩歌的繁榮，呈現一派“亂花漸欲迷人眼”的景象，似詩還是非詩？可謂三分春色，七分流水。詩人不能滿足于寫作“實在”的知性，需要了解其所以然，具備詩的語言意識與文本創造的自覺，去研究和把握一定的尺度和規則，詩歌有自身的“邏各斯”。

與小說、散文等文學樣式相比較，我更傾向把詩與畫相提并論，是美的藝術，也是姊妹藝術，有其美的規律。繪畫是線條和色彩的藝術，詩的語詞結構在語言文學中最具形式感，用語最少而意味頗深，而漢語具有字母文字所沒有的詩意特性，漢詩理當在這方面發掘和彰顯其優勢。詩與畫都是簡潔的、碎片的符號創造，直抒內心或及物寫夢。

當代詩人的語言感覺對內心的深度抵達，反饋著復雜微妙的多方面的詩性體驗。詩的語言魅力，首先表現在詩人對漢語的精到把握與獨特創造，而一切內心意識、先知先覺及其意義發現，只有包蘊于語言創造之中才具有詩學價值。我不能認同當下流行的觀點，單單把意義層面上的語言感覺與詩性經驗視為語言魅力。80年代詩歌變革引發了詩歌語言意識的變革，擯棄了“語言工具論”，而高揚詩人的主體精神，即“主體論”。當代詩的語言美學問題，實屬于詩的語言本體論的范疇。其實，朦朧詩寫作仍很注重語言形式。后新詩潮則以反抒情、反語言、反意象乃至反詩，對詩歌形式徹底摧毀。新詩壇對后新詩潮的這一非詩化傾向，并未引起應有的異議與反思，致使語言失控后的渙散局面，沒有得到多大改觀。詩人的主體性消解，通過對物境自律性的把握而言詩，并非擯棄漢語言的詩意特性及其修辭方式。詩回到語言本體，自然包括回到漢語本性及其現代修辭方式。詩的藝術是對語言的探索，中外詩人都曾受到語言的困擾。每一個詩人都走著自己的語言探索之路，需要在當今全球化語境中，運作克服語言的局限性的策略。詩人探尋漢語詞匯的基因，是一個激活與更新的動態過程。當代詩需要漢語詩性相續相生的現代原生態，那種直白冗繁式口語或轉基因式語言，只能導致漢語詩美特質喪失殆盡。

詩人應當具備既切入日常世俗又超越世俗的詩性靈魂，發掘日常事物的本質的表現。用鮮活的日?？谡Z呈現客觀事物及其不可言說的內心秘密，需要發掘現代漢語自身的潛力，拓展漢語藝術表現力的嶄新空間。

漢語詩人沒有理由不賦予詩的語言的純潔、洗練、質感這一基本的美學品格。用減法，即阿恩海姆所說的“節省律”，是詩歌語言美學要遵循的重要規則之一。

由于詩意與詩形的剝離積弊已久，帶來當代詩語言美學建構的難度與困惑。然而，當代詩壇仍然充滿創造的活力。漢詩的語言美學建構依賴于對具體詩形的文本分析，特別要關注和探討生長的“形”，需要在語言意識更新的語境中，發掘并激活漢語詩美的基因。現代詩意的“能在”與口語化書面語，使詩歌文本創造有了新的可能性，同時在把握語言尺度和美的規則中加大了寫作難度。