“晴日催花暖欲然”（上）
——2016年度戲曲發展研究報告

王 馗

——2016年度戲曲發展研究報告

王 馗

2016年對于戲曲而言，無疑是一個持續拓展的關鍵期。戲曲界努力踐行習近平總書記在文藝座談會上的講話精神和《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》，特別是大力貫徹國辦發（52號）《關于支持戲曲傳承發展的若干政策的通知》，本年度戲曲發展的氛圍日趨良好，戲曲界的“文化自信”被極大地激發起來，各項戲曲事業不斷地推向深入。尤其是國家和地方戲曲政策的連續出臺，保障戲曲持續發展；各地繼續搭建戲曲展演平臺，戲曲創作活力持續增強；戲曲研究界對戲曲理論的引導，將戲曲的文化品格不斷提升；在國家藝術平臺上，戲曲創作方向與國家文化目標同步相趨。一年的戲曲工作映襯出中國戲曲“百卉爭妍”的發展態勢，歐陽修《采桑子》一闕所謂“晴日催花暖欲然”“水闊風高揚管弦”，正可以作為本年度中國戲曲擺脫“霧霾”、迎來春和景明的最好說明。

一、利好政策的強有力推進為戲曲良性發展鋪平道路

在本年度編制的《中華人民共和國國民經濟和社會發展第十三個五年規劃綱要》中，在“傳承發展優秀傳統文化”一節特別強調：“構建中華優秀傳統文化傳承體系，實現傳統文化創造性轉化和創新性發展”“傳承發展傳統戲曲。發展民族民間文化，扶持民間文化社團組織發展”等。將“傳承發展傳統戲曲”作為“十三五”期間的工作重點，顯示了國家對于戲曲藝術一如既往的高度重視和大力扶持。事實上，面對有著近千年發展歷史的戲曲藝術肌體，如何彰顯它作為“中華優秀傳統文化傳承體系”組成部分的文化特質，如何破解它在發展進程中所面臨的各種難題，如何厚植它作為社會主義先進文化資源的優勢，如何推動它的優秀經典力作為人類所共享，是擺在戲曲界、文化界以及中國人面前的重要課題。這不但要依靠戲曲界的創造實踐，要依靠文化政策的通盤規劃，還需要立足“創新、協調、綠色、開放、共享”的新發展理念，讓戲曲真正地融入到中國改革開放的社會進程中，讓戲曲作為真正的藝術來滋養中國人的生命。習近平總書記在第十次全國文代會上所強調的“文運同國運相牽，文脈同國脈相連”，中國戲曲所承擔的文化之“運”、文化之“脈”，應該與戲曲藝術肌體一樣是鮮活生動而生命力強健的。

文化部始終關注著戲曲傳承和發展的各個領域，借助切實有效的政策推進，來解決當前制約戲曲生存發展的各種困難，緊鑼密鼓地策劃、討論和頒布的多項政策，都針對國辦發52號文件所涉的各項要求展開。本年度文化部在成功推動昆曲“名家傳戲——當代戲曲名家收徒傳藝工程”之后，將劇種范圍擴大到京劇和地方戲，通過戲曲名家的傳幫帶，來實現戲曲藝術的穩定傳承。同時，在年初結束的“全國地方戲優秀中青年演員匯報演出”為優秀的中青年戲曲后繼人才搭建藝術平臺，顯示了這些優秀演員緊跟劇種領軍人物的雄厚實力。戲曲舞臺是演員創造的世界，舞臺藝術的不斷更新需要有相續不斷的優秀傳承者，人才是戲曲傳承和發展的必備條件。由文化部主辦的戲曲藝術人才培養“千人計劃”是“十三五”時期所確立的重要人才計劃，計劃從2016年開始至2020年，每年舉辦一期戲曲編劇、導演、作曲、舞美高級研修班，共培養1000名戲曲創作人才。2016年 7月，第一期高級研修班開班，這意味著包括演員在內的各類型戲曲人才的培養，將是中國戲曲未來五年發展的重要任務。

為進一步推動和繁榮文藝創作，文化部在“十三五”期間實施“國家舞臺藝術精品創作工程”，經過評審，共確定2016年度全國舞臺藝術重點創作劇目25部和2016年度國家舞臺藝術精品創作重點扶持劇目10部，京劇《西安事變》、評劇《母親》、湘劇《月亮粑粑》、晉劇《于成龍》、評劇《紅高粱》等戲曲作品成功入選。文化部成立精品創作工程專家委員會，跟蹤指導，不斷提高創演水平，以期將這些劇目打造成為思想精深、藝術精湛、制作精良的舞臺藝術精品。同時，在2015年公布的“三個一批”戲曲劇本創作扶持計劃基礎上，文化部公布2016年度扶持戲曲劇本15部（11.16），其中京、昆、地方戲劇本有9部，通過資助協議，不斷提高劇本創作質量。作品是戲曲作為舞臺藝術的最終呈現，推動戲曲作品的打磨與精品化提升，是國家舞臺藝術創作的重要目標。

尤其突出的是，文化部從對京劇、昆曲國家級院團的扶持，擴大到對地方戲基層院團的關注。基層院團是最能彰顯中國戲曲“人民性”的藝術指標，也是戲曲傳承發展的重要載體。由中宣部、文化部主辦的“全國基層院團戲曲會演”（7.5—8.3）從全國遴選，每省一團，共31臺劇目，展現了至今堅守基層的戲曲從業者的藝術風貌。正如文化部部長雒樹剛在基層戲曲院團發展座談會（2016.7.29）上所強調的：基層戲曲院團是傳承發展戲曲藝術的生力軍，是維系民族戲曲生態的重要力量，其重要性不言而喻。因此，此次展演正成為檢驗戲曲基層團隊文化自信力的重要舉措，文化部將加大對基層院團的扶持力度，特別在公共文化服務體系建設中充分發揮基層院團的作用，多元并舉，切實地夯實戲曲在人民群眾中的文化影響力。從國家級院團到基層院團的視角轉移，顯示了戲曲團隊建設將日益成為戲曲傳承發展的重要內容，沒有了各類型院團的競爭與協作，戲曲藝術肌體必然走向自我萎縮，扶持戲曲需要增強各類型戲曲院團的創作演出活力。

為深入研討地方戲曲基層院團建設和戲曲人才培養，文化部先后于7月4日、9月26日在北京召開“公共文化服務體系建設與基層戲曲院團發展工作座談會”“加強地方戲人才培養工作會議”，推動相關議題的解決實施。文化部副部長董偉在“加強地方戲人才培養工作會議”上指出：戲曲教育為戲曲藝術的傳承發展作出了重要貢獻，要探索“三結合”的人才培養模式，即以供需結合、團校結合、學用結合的模式，立足戲曲事業發展的長遠規劃，以需定培，解決師資困境，提高教學質量，盤活人才資源。文化部將繼續創造條件，出臺相關政策，加大督察力度，搭建戲曲教育交流和教育成果展示平臺，加強各院校和藝術院團之間的交流合作。同時，為了總結“戲曲進校園”的經驗做法，部署下一階段的工作任務，推進戲曲進校園工作的深度和廣度，由中宣部、教育部和文化部在武漢召開“全國戲曲進校園經驗交流會”（12.14），充分肯定了目前取得的成績，在湖北“戲曲進校園”經驗做法的基礎上，探索此項工作的新思路、新方法，以實現戲曲進校園精準化、常態化。

上述以文化部為主導的切實舉措，顯示了國家推動出人才、出劇目、出精品、出團隊、出觀眾的巨大決心。各地政府緊密配合，在2015年度諸多省市出臺相關扶持戲曲傳承發展的舉措之后，云南（1.5）、河北（1.12）、陜西（1.27）、重慶（1.29）、廣東（2.16）、浙江（2.19）、四川（2.19）、湖南（4.7）、山西（5.31）、山東（6.22）、河南（6.27）、內蒙古（7.20）、黑龍江（9.18）、廣西（10.11）、甘肅（11.17）等省區相繼出臺支持戲曲傳承發展的實施意見，全面貫徹實施國辦發52號文件等相關政策。各省的實施意見在確立省區“十三五”期間總體目標的基礎上，頒布本省區地方戲曲扶持計劃。一些省區根據自身戲曲傳統，推出了具有地域特色的扶持計劃，例如河北省積極推進打造“京津冀演出平臺”；廣東省推動“全省青年劇本創作計劃”“一薦一工程”等；湖南省構建“湖南省劇本創作題材庫”，打造“地方戲曲生態保護地”；重慶市實現戲曲傳承發展的“五個一批”目標；陜西省建立秦腔音樂人才庫，重視流派傳承工作；浙江省力圖在長三角地區形成以浙江為核心的“中國越劇文化中心”，支持嵊州市越劇原生地建設，鼓勵各地設立地方戲曲劇種區域生態保護區，打造“戲曲小鎮”“戲曲谷”等；山西省以“四大梆子”為重點，加快推進“九個一批”目標；山東省實施“4+1工程”，完善藝術創作“全鏈條扶持機制”，實施“城鄉百姓舞臺計劃”；黑龍江以黑龍江藝術職業學院為主，建立戲曲人才培養基地，恢復設立戲曲表演系(京劇、評劇、龍江劇專業)；內蒙古在原內蒙古二人臺藝術節等活動基礎上，從2016年起每兩年在基層舉辦一屆包括蒙古劇、二人臺、漫瀚劇、晉劇、評劇、二人轉、蒙派京劇等演出在內的自治區地方戲劇展演。這些計劃既緊緊圍繞國家戲曲扶持政策的基本目標，也有根據地區戲曲傳統而設立的特殊規劃，顯示了戲曲與地方文化生態相互映襯的藝術規律。

中國戲曲的保護發展政策從國家到地方、從京昆到地方戲、從國家級院團到基層院團、從藝術大家到中青年后繼人才、從專業到業余普及、從表演團隊到職業教育，都顯示出政策全方面地惠及到戲曲藝術的多個側面，最終實現的是戲曲在當代文化生活中的生態建設。從國家和地方文化主管部門的實際舉措而言，戲曲發展的政策保障已經基本具足，目前最需注意的是各項戲曲扶持政策向基層的常態化貫徹和常態化監督管理。特別是各省在編制戲曲規劃的時候，將戲曲遺產保護與戲曲創新規劃統一起來，實際上照顧到了傳承者、傳承團隊在繼承與創造中的核心作用，客觀上糾正著此前戲曲藝術在部門分割管理下所出現的各種弊病。這就意味著“十三五”期間在明確戲曲傳承發展目標之后，更需要密切監督政策落實中可能出現的問題，準確評估，及時調整，讓戲曲真正在利好政策的指引下取得良性發展。

二、地方戲展演與戲曲生存發展策略的訴求

2016年是紅軍長征勝利80周年，密切回應時代主題的創作傾向在戲曲舞臺實踐中充分呈現出來。例如上海戲曲藝術中心推出“紀念中國共產黨成立95周年暨紅軍長征勝利80周年演出季”，集中展演上海戲曲院團的現代革命歷史題材劇目，上海越劇院的《燃燈者》、上海滬劇院的《回望》、上海京劇院的《浴火黎明》、上海淮劇團現代戲專場（《八女投江》《家有長子》《大洪流》等）。這樣的排演代表了當前中國各地戲曲院團弘揚社會主旋律的創作思路，也展示了各戲曲院團創作尋求主流話語表達的訴求與努力，當然，這也體現了戲曲承載主流教化的傳統職能。

此外，形成地方戲曲品牌的展演活動在各地如常舉辦，是地方對戲曲藝術的常態化展示。如云南省“第十三屆新劇目展演”（昆明，1.15—1.27），集中展示近兩年來云南省舞臺藝術新創作品，在21臺優秀劇目中，包括京劇、滇劇、花燈、白劇等在內的8部戲曲作品位列其中。第九屆東方名家名劇月暨“湖北省優秀戲曲劇目展演”（上海，3.18—4.24），來自北京、湖北及浙江等地的戲曲院團在上海集中獻演15臺大戲19場演出，特別是湖北四大劇種五臺節目引人注目，該展演在上海東方藝術中心連續展開，迄今為止已吸引全國各地12個省市（包括臺灣）20個劇種、104臺大戲演出，以“聚焦新劇目、展示新成果、拓展新觀眾”為宗旨，把戲曲新劇目和老戲新演作為重點，在戲曲演出淡季舉行，為戲曲贏得市場。“浙江省新農村建設題材小戲會演”（平湖，5.30—5.31），以新農村建設題材為主要創作內容，提升創演水平，顯示基層戲曲的藝術面貌。第七屆羊城國際粵劇節（廣州，6.12—6.20），來自20個國家和地區的143個粵劇社團參加了粵劇節，切實檢驗了粵劇在海內外的影響力。“第二屆海上絲綢之路國際藝術節——中外戲劇展演”暨“第六屆中國木偶皮影中青年技藝傳承展演”（泉州，10.11—10.18），廣泛匯集了東亞、東南亞的演出團體，力圖打造包括木偶、皮影戲在內的中國戲曲的國際展演平臺。“2016吳越同音·江浙滬攤簧藝術精品展演”（紹興，11.12—13），集中了江浙滬16個攤簧劇種和戲劇形態，是集中展示攤簧聲腔藝術的平臺。江蘇省“第三屆江蘇文化藝術節”（南京，10.20—11.23）暨首屆“紫金京昆藝術群英會”（南京，11.30—12.17），前者集中展示江蘇省28臺原創劇目，后者集中展示19臺京昆力作，其中包括江蘇京昆團體的9臺劇目（6臺原創）。江西省“第六屆江西藝術節”暨“第十屆江西玉茗花戲劇節”（2016.11.26—2017.1.5），展示了15個聲腔劇種的15部大戲和34部小戲，顯示了江西戲曲藝術的創作實力。

在各省區戲曲展演平臺中，北京無疑是最為特殊的一個演出市場，這里不但五方雜處，匯聚了來自各省區的戲曲觀眾群體，而且處于戲曲理論與創作的高地，成為檢閱各地戲曲創作水平的重要平臺。在北京市文化局“道略演藝”的市場統計中，2016年北京營業性演出24440場中，戲劇類演出11835場，接近總演出場次的一半，吸引觀眾461.9萬人次，傳統戲曲觀眾84.7萬人次，比2015年81.3萬人增長4.2個百分點，顯示了北京確實是中國戲劇演出的核心城市。戲曲演出的持續增長得益于北京在戲曲政策、戲曲理論、戲曲展演等方面共同形成的戲曲文化環境。特別是由北京市文化局主辦，北京市演出有限責任公司運營的“北京市劇院運營服務平臺”正式啟動，5月12日，發布第一階段入圍演出劇目。該平臺以政府購買服務的方式搭建公益演出平臺，即由政府出資購買劇場資源，以零場租或低場租的方式提供給文藝院團，推動更多優秀舞臺藝術作品進入劇場演出，并通過整體宣傳營銷和實行惠民票價的運營模式，降低演出成本和票價，讓更多百姓走進劇院，共享文化成果，劇場、劇團、觀眾三方受益，極大地促進戲曲舞臺創作成果的流動展示。這樣的運營方式實現了單一劇種劇團的進京演出。例如本年度演出的呂劇《逼婚記》、云南花燈《走婚》、甘肅秦腔《大秦文公》、越劇《寇流蘭與柳夢梅》、易俗社秦腔《三滴血》等等，都是借助這一平臺展現于北京舞臺上。

在本年度的進京演出中，由相關省區的宣傳部、文化廳等主管部門組織的劇目演出活動，集中展示近年來這些省區藝術創作的優秀成果。例如“同心筑夢·美麗河北”河北省優秀劇目進京展演（6.3—8.31），組織河北省14臺優秀劇目（其中戲曲10臺）晉京演出，大部分作品均是近年來的新創作品，特別是評劇、河北梆子的創作態勢尤為強勁。2016年“北京故事”優秀小劇場劇目展演（8.2—27），延續了2013年集中展示小劇場創作的藝術思路，專設“小劇場戲曲”的演出版塊，在20場戲劇作品中，戲曲作品將近一半，顯示了青年戲曲人才積極借助小劇場平臺進行藝術創造的良好態勢。“湘戲進京”展演（8.8—9.20），集中展示近三年來湖南舞臺藝術最高水準的12臺劇目（其中9臺戲曲），包括基層院團的創新劇目。“南方戲曲演出季”（8—10月）則將來自10個南方省區的16個地方戲曲劇種在北京集中展演，力圖推動戲曲的南北互動，打造首都地方戲展演中心的藝術凝聚力。2016年吉林省優秀戲曲劇目晉京展演（12.17—22），集中展示京劇、吉劇的4臺劇目，劇目全部由優秀青年演員擔綱主演，展現了吉林省新一代戲曲生力軍的藝術實力。這些集中展示省區新劇目創作的展演活動，借助政府推廣的平臺，集中呈現地方省區的創作人才和創作實力，是近年來地方戲曲藝術展現創作成績的重要方式。

本年度各地地方戲展演所引發的“河南（豫劇）現象”“江蘇現象”“福建現象”“越劇現象”尤值得高度關注。

“中國豫劇優秀劇目北京展演月”（3.12—4.6）在將近一個月的時間里，集中展示了來自河南、安徽、山西、河北、新疆等地13個豫劇演出院團23場豫劇力作。作為發展態勢最為良好的地方戲曲劇種，豫劇在中國13個省區（包括臺灣）擁有162個專業藝術團體、一千多個民營劇團，儼然成為中國第一大戲曲劇種。此次展演活動薈萃了河南省豫劇院所屬四個豫劇團的14臺劇目，展示了豫劇傳統戲、新編歷史劇和現代戲的編演成就，這正是豫劇的影響力從河南向全國輻射的力量源泉。包括新疆、安徽等地的豫劇院團在新創作品中，都會接受來自河南豫劇創作力量的支持協助，由此促進了中國豫劇在整體上的團隊協作和互助交流，形成劇種團隊的合力。由中國藝術研究院、中國戲劇家協會共同主辦的“中國豫劇、中國精神——豫劇傳承發展研討會”（4.8），充分肯定了河南豫劇多元的創作方向，以及由此引發的“豫劇現象”“河南經驗”。豫劇發展經驗實際也是中國戲曲在尋求現代轉型時，創造出的最值得珍視的藝術經驗，豫劇遵循“三并舉”政策獲得多元的劇目發展空間、遵循在地化發展路徑獲得的多元的藝術風格、遵循與現代媒體相結合獲得的時尚化藝術創作手段，都為這個劇種的長足發展提供了條件。

江蘇省“優秀現代戲劇目進京展演”（6.3—6.16），集中展示了江蘇省11家劇團近三年來新創的12臺優秀現代戲，囊括了江蘇省7個地方戲劇種10臺劇目，包括淮劇、揚劇、錫劇、淮海戲、越劇、滑稽戲、柳琴戲等劇種。這些劇種的新創作品廣泛涉及到了近代至今的各類型題材，顯示了現代戲創作不拘泥于宏大主題的唯一表達，例如《小鎮》實現了外國題材中國化表達、傳統道德現代化表達，將現實故事訴諸人物內心世界的剖析；《半車老師》《探親公寓》則沿襲著現代輕喜劇的特色，讓風格成為現代戲表現的內容，規避了當前現代戲創作中千篇一律描寫好人好事的弊病，諸如此類，各具特色。特別是這些現代戲的劇種載體，基本上屬于中國戲曲的近代范疇，在保持劇種古典特征的同時，對現代題材具有極大的包容性，因此，這些劇種也很容易駕馭現代生活的表現，張揚戲曲的現代品質，避免了時代題材對劇種傳統技法表現力的沖擊和破壞。這種根據劇種特質和地域審美所進行的現代戲創作，呈現出按照藝術規律進行創作的良好生態規律，同時也顯示出“現代戲”逐漸成為各地戲曲共同創造的藝術品類，最值得戲曲界高度關注。特別是江蘇地方戲曲依靠眾多的現代戲編創人才和熟練表現現代戲的代表性院團，已經形成編演現代戲的良好舞臺創作風尚，戲曲現代創作中的“江蘇現象”值得借鑒和研究。

在大量展演新創作品的同時，不少省區的戲曲工作者也關注到了傳統經典的價值，側重于戲曲傳統的重新發現與現代呈現，成為本年度重要的藝術風尚。陜西省文化主管部門策劃的“國風·秦韻——陜西省基層院團（稀有劇種）優秀劇目會演”（西安，7月—8月），展演11個劇種12臺劇目，演出劇目多為傳統經典或新編歷史劇，張揚了古典特色濃郁的劇種品質。2016“粵戲越精彩”——粵劇與全省地方戲曲劇種交流演出暨學術研討會（10月—11月），分潮汕、粵西、粵東北三個片區，集中展示全省現存11個地方劇種的經典折子戲、整理改編折子戲以及藝術水準較高的新編劇目，廣泛地涵蓋了廣東省17個地區36個市縣區、52個演出單位的119個劇目，集中展現了廣東地方戲曲的藝術底蘊。由中國藝術研究院參與主辦的“第三屆嘉陵江燈戲暨地方戲劇節”（南充，11.7—11.13），主要展示以“燈戲”為代表的地方小戲，薈萃國內優秀傳承團隊，積極推動戲曲“非遺”項目的交流展示，眾多潛藏于地方基層的珍稀劇種（如福建大腔戲、河南羅卷戲、湖北隨州花鼓戲等）以及這些戲曲遺產的經典代表作，通過這個平臺得以展現。在本年度的經典劇目展演中，最為突出的是由福建省委宣傳部、福建省文化廳主辦的“福建百折傳統折子戲展演”（7.20—7.31），該活動集中展演福建省現存21個地方戲曲藝術形態、39個劇團的128部經典折子戲，在這些展演劇目基礎上，經過遴選的“福建地方戲經典折子晉京展演”（9.12—24）薈萃了其中10個劇種、19個院團的39部折子戲，在北京舞臺上亮相，引發了經典傳統劇目的觀演熱潮。在中國藝術研究院召開的展演座談會上，戲曲界高度評價福建經典折子戲晉京的意義和價值，特別是在各省爭相展演新創作品的時候，福建的戲曲傳承者秉持著對傳統經典的敬畏，展示了中國戲曲在福建的藝術傳統和藝術傳承，“福建現象”為充分張揚戲曲傳統，對全國戲曲的傳承發展，起到了很好的先導與引領作用。福建經典百折展演活動，需要引起全國戲曲工作者的高度重視，特別是此次演出具有很強的學術性，充分展示出戲曲傳承不僅是演員傳承、團隊傳承，還包括學術傳承。這是福建省藝術研究院和全省劇團一起合作，展示戲曲研究與傳承實踐緊密結合的藝術創造；此次展演凸顯出幾個關鍵詞——折子戲、經典、傳統，充分顯現了折子戲的文化內涵及其對于劇種文化養成的作用。這些“福建經驗”為重新理解戲曲傳統、理解“三并舉”中“整理改編傳統戲”的意義，提供了智慧資源。

2016年是越劇誕生110周年，越劇被稱作中國第二大劇種，越劇流布區的眾多劇團舉辦了紀念活動，特別是其源生地浙江嵊州、成熟地上海的紀念活動顯示了越劇多元的發展路徑，也張揚了令人矚目的“越劇現象”。浙江省文化廳主辦的“紀念越劇誕辰110周年活動暨首屆全國越劇戲迷大會”從3月27日開始在嵊州舉行，來自全國越劇院團、演出劇場、各地民間越劇社團的代表，以及越劇傳承人、研究專家等出席相關紀念活動。特別是戲迷大會匯聚了來自全國15個省市、20個地區的近300名戲迷代表參加活動。與此同時，“中國越劇誕辰110周年”暨“越看越來電”2016首屆中國越劇電影展，在浙江小百花劇團開幕，展示了浙江小百花演出的越劇電影《梁祝》。而上海越劇院策劃演出的“越從海上來——上海越劇院2016年新劇目北京展演”（5.10—5.15），則集中展示該院《甄嬛》（上、下本）、《風雪漁樵記》《雙飛翼》三臺四場大戲，用影響廣泛的新創作品表達對越劇傳統的禮敬。包括紹興小百花、杭州越劇院在內的眾多越劇表演團體也開展豐富的演出紀念活動。在2017春節將近之際，薈萃浙江省著名越劇團隊組團北京展演，為越劇百十年紀念劃上了圓滿句號。系列紀念活動顯示出越劇界在越劇兩個傳統之間進行的多元的藝術創造，此二傳統即：中國戲曲悠久的古典傳統和中國戲曲的現代傳統。在此傳統中，越劇形成了多元的文化生態環境，在廣大的江南農村，越劇緊密地嵌入傳承既久的民俗生活中；在不斷更新的現代城市文化生活中，越劇更多地吸引著都市年輕人的浪漫幻想，特別是以上海越劇院、浙江小百花越劇團、浙江越劇團、杭州越劇院、寧波小百花越劇團為代表的越劇藝術引領者們，拓展著更大的發展空間，尋求創造更具現代品質的戲曲道路。特別是城市越劇走在了越劇不斷尋求現代突破的前沿，最值得當前中國戲曲所有前行者們借鑒學習。在浙江嵊州市打造越劇生態區的進程中，當代越劇在發展中產生的多種成功探索，以及各地越劇社群為越劇所做的各種成功努力，如越劇的“嵊州經驗”“小百花現象”“杭越現象”，越劇的京津生存經驗、越劇演唱唐詩的“進校園”方式等等，都成為越劇與現代社會相偕并進的重要內容，值得其他戲曲劇種予以高度重視和學習。

上述四個方面的突出現象，實際是中國戲曲在尋求劇種發展、傳統保護、時代創新、現代化創造方面，具有引領意義的文化現象。其中經驗也許不可復制，但立足戲曲流播地域的文化接受規則，尋求院團發展的個性化途徑，葆有戲曲核心的藝術傳統，拓展戲曲潛在的發展空間，卻是這些戲曲現象共同呈現的發展規律。本年度其他相類的劇種展演和研討活動，例如第二屆上海（浦東）滬劇藝術節（6.11—6.17）在全面展示滬劇表演院團藝術創造力時，也以“與城市同行，與時代同步”來凸顯滬劇作為“上海的聲音”的文化價值，力圖強化滬劇在上海城市發展進程中的現代品質，來尋求滬劇在現代城市中的發展道路。再如“靖燁杯”山西省第二屆祁太秧歌大賽（2016年11月開始至2017年1月）全面調動祁太秧歌在晉中地區的藝術愛好者，用比賽的形式促進祁太秧歌的普及提高和創新發展，以期拓展這一劇種在原生鄉土中的生態空間。這些劇種活動正與前述四個現象所呈現的文化訴求是一致的，強烈的地域特色張揚了戲曲在原生本土的生存規律。

值得注意的是，眾多戲曲傳承單位在本年度迎來了建團慶典，例如福建省芳華越劇團建團七十周年、浙江省婺劇團建團六十周年、山西省京劇院建團六十周年等等，這些代表性院團的周年慶典，集中地展現對前輩藝人藝術人生的追懷、對歷年藝術創作成就的回顧以及對院團未來發展的展望，實際張揚了戲曲表演院團歷經成長、波折之后不可動搖的藝術自信。這些新中國建立前后成立的戲曲院團發展至今，不但成為劇種的形象名片，而且成為中國戲曲的文化名片，最值得戲曲界、文化界珍愛呵護！

注釋：

[1] 本文所列本年度相關事件，時間均列在事件后面括號中，為節省篇幅，略去月、日等字，特此說明。

王 馗：中國藝術研究院戲曲研究所所長、研究員

責任編輯：王瑜瑜