莊小尖:我是個不安分的人

以“畫畫神童”踏上藝術道路的莊小尖，回顧幾十年來的風風雨雨，感嘆自己“從小背著十字架”的多舛人生。這個十字架，有政治環境造成的外來因素，也出自他追求完美，喜歡打破常規的性格使然。從花鳥畫成名，到版畫、雕塑、平面設計的一次次轉型，再到回歸山水畫的世界——貪戀新鮮風景的人生總免不了折騰。

鑒賞——《日落山水靜》（左）

胡斌：“日落山水靜”是唐王勃詩里的句子。此詩將“風”擬人化，驅云遣霧，清涼林壑，奏響松濤，似乎與人有情。畫中所繪正映射著詩中所述——山巒環繞，松枝橫逸，云霧之中有房舍若隱若現。作者以充滿變幻的結構和流動的留白凸顯出風的動勢和軌跡，再加以慣有的凝重沉澀的筆致和設色，從而繪就一幅別具一格的關乎“詠風”的視覺詩篇。

鑒賞——《夢里河山》（右）

胡斌：借用納蘭性德思鄉寄情的詩作，所描繪的是作者沉沉的夢境中的故園山水，云水連綿，山巒集聚，狂風席卷樹冠，這景致并無某種符號性的標簽可以讓人與具體的某時某地聯系起來。但這平凡的物景卻因為傾注了作者濃濃的筆情墨意，滲透著他對故鄉故土深深的眷戀而變得耐人尋味。

莊小尖

1949年生于廣東普寧，畫家，現為廣州大學美術學院教授、碩士生導師、中國美術家協會會員。

作品大賞

學術鑒賞團：

胡斌（廣州美術學院美術史系教師， 中國藝術研究院博士）

朱萬章（廣東省博物館研究員，廣東省美協理論委員會委員）

1996年，47歲的莊小尖辭去了出版社平面設計的工作，專心在家中繪畫創作。他覺得到了這個年齡，如果不抓住機會做最后的搏擊去創作作品，時間就真的來不及了。

莊小尖孤注一擲的做法打破了他原來41年繪畫生涯的慣有模式，冒險和創新的性格使他不斷進步，他說：“我不是個安分的人，所以總會出現新的標桿。但同時這也給我帶來了磨難。”

沒有新鮮感，我就會跑開

莊小尖6歲時，就以畫花鳥名噪一時，被稱為神童，8歲時曾收到陶鑄的親筆信贊揚和鼓勵，受到眾多媒體報導。然而莊小尖一直認為，“神童”身份是一個“不幸”的開始——他受此“虛名”所累，受到了文化大革命的正面沖擊，甚至有一段時間讓他做下了“不再畫畫”的殘忍決定。

莊小尖為了擺脫使他精神難以抬頭的家鄉，成為了那個年代為數較少自愿申請下鄉的人，而海南也成了他的第二故鄉。但是他與畫畫的天生緣分卻是無法切斷的。即使他抱著一把小提琴去海南島，依然會被人們安排成為“畫畫”的。事實上他也無法割舍對畫畫的熱愛。“我口袋里永遠有一本我自己訂的速寫本，在任何地方一有機會都會拿出來畫畫。當時也不知道有機會回去當畫家，就是喜歡，或者是一種習慣吧。”在海島上等車，或者等輪渡的時候，人們都會看到一個勤奮的青年，埋頭畫畫。

這些年，莊小尖走遍了除西藏以外全國所有的省市，也去了臺灣、日本和東南亞，但即便再美的風景，在莊小尖眼中，也不如當時海南黃昏時的海岸線和美麗的橡膠林。或許他真正懷念的，是他的青春年代里難得的平靜時光。

從6歲畫花鳥，到下鄉刻版畫，考入美院學雕塑，畢業后去出版社從事平面設計，做到風生水起的時候又辭職畫山水——莊小尖說：“我從來都不是一個安分的人，對我來說，新鮮感很重要，如果沒有了新鮮感，工作缺乏創造性，我就會跑開，尋找新的有挑戰性的事物來折騰。”經歷了這么多的事情，他對人生的感悟也非常深刻，所以畫風總被論者稱為“凝重奇郁”、“古靜幽奇”。

有序，不等于不浪漫

在莊小尖偌大的畫室里，除了簡潔古雅的家具外，還有一張大畫桌，畫桌的另一側是占滿整幅墻的大型書柜。這間畫室與其他藝術家畫室最大的區別，在于它的整潔。莊小尖說：“我是一個愛干凈的人，如果畫室很亂，很臟，我會沒辦法做事情。”

著名美術評論家楊小彥曾說，莊小尖不像畫家，更像個舊派文人，既不浪漫，又做事有序。

他愛好明式家具的典雅和疏朗。這不僅僅是民族情懷和對簡單大方品質的欣賞，更因為他一直畫中國畫，骨子里很傳統，而明式家具的書卷氣，可以使浮躁的內心安靜下來。他喜歡讀舊時的書籍和詩詞，這對他來說更是一劑凈化心靈的良方。

莊小尖的書柜和畫桌是專門定做的，顏色和風格與畫室整體相同，而在定做了畫桌后，專門按照測量尺寸購買了同色系的沙發和茶幾。沙發的高度要比畫桌低3厘米左右，原因是如果沙發高于畫桌的高度，有礙于他從畫桌看畫墻上的作品。

在他的畫室里有一個投影儀，卻不常用，偶爾會和家人一起看看電影，他很少看報，不看雜志，不看電視，不上網，唯一拿來“參考消息”的是鳳凰臺和翡翠臺的新聞。他說：“你看，我就是這么不懂浪漫、不入時局。”

事實上莊小尖特別的浪漫體現在他對太太的愛情中。在莊小尖家中，有一個只能插一支花的長頸花瓶，結婚多年來，他每天都會為太太買一支新鮮的玫瑰花，因為“1”代表一心一意，他認為細水長流的堅持，比起情人節捧回一大束玫瑰花，更能讓太太感到幸福。

藝術生活問卷

T =《風尚周報》Z =莊小尖

T：您覺得時尚跟藝術的關系是什么？

Z：時尚應該符合藝術的規律，它才能長久。在本質上要符合美的原則，所謂時尚就是更新，但是這個更新也是要有根底和文化的，長久的時尚就成為經典。

T：如果您不當藝術家，您向往的職業是什么？

Z：我覺得我對文學也許更喜歡。藝術和文學是相通的，文學更本質，畫畫是小兒科。文學哲學這些才是內核。

T：藝術領域中你有沒有崇拜的偶像？

Z：八大山人、金農……八大山人的作品連外國人都看得懂。金農就是他的金石味，還有他的文化內涵。還有齊白石，很多畫家畫得多了都有習氣，而齊白石就沒有。

T：最看不起的是怎樣的藝術家呢？

Z：裝模作樣、不懂裝懂、假大師，裝出個藝術家的樣子。事實上好的藝術家是很平實的。

T：每個人都會有百年之后的那一天，您有沒有考慮過怎么處理您的這些作品？

Z：我還沒有考慮這么遠的問題。我只考慮當下要怎么做。

T：你常用英語單詞嗎？

Z：我還沒那么時髦把單詞夾在漢語里面。現在的人說話老是蹦出幾個單詞出來，其實用單詞的人又不是說他英語很好，英語很好的人往往不夾單詞的。

T：你最看重朋友的什么特質呢？

Z：真誠。朋友應該是一輩子的朋友，而不是一時的。我的朋友不少是從小時候就要好的，都是幾十年了。

T：您喜歡怎樣的著裝風格？

Z：就是有穿等于沒穿。不要因服裝引起別人注意，要跟身份相符，要得體，不要標新立異。我沒有喜歡的品牌，我穿的衣服都是很隨意的，舒適就行。

T：你覺得大眾應該以什么樣的眼光看待藝術？

Z：大眾應該有個培養的過程，讓他知道什么是高雅。高雅不僅僅是藝術作品，更是一種氣質，這種氣質需要有意識地去引導和培養，貴族氣質的形成需要幾代人的時間。

T：什么樣的生活方式讓你最愜意？

Z：自由自在。不管人，也沒人管你。

T：您最奢侈的東西是什么？

Z：書和字畫。家具我不覺得是奢侈的東西。家具要適用，有品位更好。

朱萬章：在該畫中，作者繼承了賴少其山水畫中的粗獷、渾厚等元素，在色彩的渲染、山石的造型甚至題款的書法方面，都不時可找到賴少其的影子，但同時不乏己意。這種山水畫特征構成了莊小尖山水畫的主旋律。

朱萬章：作者以大膽的色塊、夸張的造型將山水與樹木、花草融為一體，使觀者在受到視覺沖擊的同時，感受到作者內心激蕩的豪邁與逸氣。這是作者山水畫語言變革的另一種嘗試，是其筆墨技巧與意境營造的又一范例。