論中國畫理在攝影創作的應用

萬莉君

摘要：攝影起源于技術，記錄是其最基本的屬性。如何突破記錄，融入更多感性文化的因素，本文從“三遠論”“留白氣韻”“墨色變化”“寫意”四個方面具體分析了中國畫理在攝影創作中的應用。

關鍵詞：中國畫理 攝影創作 三遠論 留白氣韻 墨色變化 寫意

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0167-02

攝影起源于西方，1839年法國美術家、化學家達蓋爾發明了“達蓋爾銀版照相法”，攝影術在英國應運而生。攝影是一門融合新技術的新藝術語言，其本質是應用科技的手段、主觀性的創作思維去把握、表達客觀中或心靈中的影像，可以說攝影是起源于技術，但扎根于藝術的視覺表現形式。

中國畫不僅是中國傳統造型藝術之一，還融合了中國傳統文化中道家、佛家、儒家思想，是傳承著中國傳統美學的國寶級文化。中國畫與攝影都屬于二維平面的視覺藝術，中國畫運用線條、筆墨、氣韻，師法自然；攝影則借助光影、色彩等視覺元素，呈現豐富多變的立體形象。這兩者都是凝練生活之美，固化為平面藝術形象，以表達創作者自身的情感與審美。相比較傳統繪畫藝術，攝影有著獨特的科學理性和客觀紀錄的特點，但也缺失了許多感性的因素。因此攝影創作可以從中國畫中汲取傳統文化美學思想、構圖樣式、哲學思想，豐富攝影創作的理念、思想和表現手法。

一、“三遠論”在構圖中應用

宋代畫家郭熙在《林泉高致》中的“山水訓”中提出了國畫構圖的“三遠”論：“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦；平之色有明有晦；高遠之勢突兀，深遠之意重迭，平遠之意沖融而縹緲。”歸納為“高遠”“深遠”“平遠”三種不同的中國山水畫創作的透視和空間處理的重要法則，同時也描述了各自的意境之美。此法則同樣適用于攝影創作，尤其是在畫面組織構圖、留白穿插的把控。

以中國繪畫的原理應用到攝影上第一人郎靜山，他的很多“集錦攝影”作品深受“三遠論”的影響。例如借用國畫創作中的“散點透視”技巧，通過前后穿插的集錦處理，將空間中前后多重的景物融合在一個平面中，層疊虛實合成在一張相紙上，舍棄攝影中真實拍攝機位的效果，通過散點視角的模擬、畫面黑白灰的處理追求中國畫意中“深遠”的意境。如圖1《釣罷歸來不系舟》采用了平遠和深遠來表達其自身的思想心境；圖2《寒林嵐光圖》則采用了高遠和深遠模仿中國山水畫濃淡虛實的畫面意境。

二、“留白氣韻”在構圖中的應用

留白，是中國畫創作的常用手法，也是傳遞中國畫意境之美的獨特手段。主要指在繪畫創作中為了畫面位置經營而有意留下相應的空白，目的使畫面更顯疏密有致、韻律節奏之感，使觀者更有想像空間。此手法對當代攝影影響極大，并在此基礎上發展出了極簡攝影等風格。在拍攝中有效地進行取舍，讓主體所處環境、背景干凈、簡潔；或者在創意拍攝中，通過擺布拍攝場景，使畫面中主體、陪體形成鮮明的視覺對比，使畫面或神秘、或靈動，富有意境。如圖3郎靜山《靜山遠韻》中，山下一屋偏于畫面右下側，上面大面積的留白及淡淡霧靄之氣，通過虛實、黑白對比很好地突出了“靜山”、空靈仙境般的意境。再如圖4新銳攝影師孫郡《青玉案之夏至》，畫面的處理完全借鑒了中國畫中工筆花鳥中留白式的構圖，典雅、婉約，有詩意之美。

三、墨色變化在影調控制中的應用

唐代張彥遠《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具。”，中國水墨畫用水、墨作畫，且墨分五色，即焦、濃、重、淡、清，且每一種墨色又有干、濕的變化，呈現出深淺濃淡、水墨交融的氣韻。濃墨給人以渾厚磅礴之氣、淡墨給人一靈動淡然之意、焦墨給人以老辣蒼涼之情，不同的墨色，能直觀傳遞畫面的情緒、渲染氛圍視覺象征化地傳遞給觀者。繪畫中墨色的情感與攝影中影調亦有相同之處，攝影中的高、中、低的影調和墨色的濃、淡、清有相同之處。攝影師在攝影創作時，也有意識借助影調的變化來傳遞作品的情緒，如孫郡拍攝的新中式人像中，大部分影調以中低明度居多，畫面整體沉靜端莊，傳遞出十足的傳統文化氣息和濃郁的書卷氣。2016年中國古建筑攝影大賽中的部分獲獎作品拍攝了以中國建筑、風景為主體的作品中高明度調性的作品《長亭外》（圖5），仿佛中國水墨中清淡的墨色，體現出高遠、清幽的氣韻；而采用低明度的作品《殤逝》（圖6）則如焦墨般厚重、滄桑，傳遞了作者面對圓明園斷垣殘壁的悲痛。

四、“寫意”對攝影情緒表達的影響

“寫意”是國畫的一種畫法，不求工細，注重表現神態和抒發作者的意趣，可以說寫意是畫家在理解客觀對象的基礎融入感情，抒發情感的一種表達技法，是帶有強烈主觀性的創作。攝影的第一屬性是客觀記錄，但是隨著技術的發展，數碼攝影時代的到來，攝影不光是寫實和紀錄，還能通過前期或后期技術手段強化主觀情感抽象與寫意的表達，甚至有些畫面超脫客觀現實，游離在似與不似、真實與虛幻之間，表達出強烈的情緒與特殊的意趣。例如攝影師李英杰的《水之畫》（圖7），拍攝了波動的睡眠倒影，晃動的水面讓倒影形成了點線面的組合，有著抽象、韻律的美感；攝影師葉梓拍攝的人像（圖8），由于快門速度較慢，人物的運動在畫面中產生的虛影，正是模糊與清晰的反差仿佛把觀眾帶入如夢似幻的夢境。如陳大志的水墨攝影（圖9），作品中融合中國水墨畫，傳遞了東方水墨神韻與意境。再如陳大志的水墨攝影利用黑白膠片的特性，在照片上實現了中國畫的一些皴擦、筆觸、墨染等墨法和筆法，使其攝影作品從畫意到細節，在保留攝影藝術的透視語言的同時，又巧妙地溶入了中國山水畫的水墨藝術形式，使其攝影作品展現出濃濃的中國文化的哲學意境。

隨著讀圖時代的到來，人們的審美需求和心理需求不斷發生變化，技術的發展也催生了很多新的藝術形式。向傳統中國畫理學習，汲取其精華，豐富攝影創作的手法，呈現更為多樣的視覺元素，是新時代藝術發展的必然趨勢。

參考文獻：

[1]張鋼.畫意攝影[M].杭州.浙江攝影出版社，1999.

[2][美]蘇珊·桑塔格.論攝影[M].黃燦然譯.上海：上海譯文出版社，2008.

[3]郭熙.中國山水畫通鑒 林泉高致[M].上海：上海書畫出版社，2006.endprint