中國山水畫在陶瓷餐具設計中的運用

魏麗芳+王藝儒

摘要：山水畫是國人情感中最為厚重的沉淀，其展現出來的意境與情調是通過自然事物淋漓盡致地描寫與想象，因此山水畫應用于餐具設計值得進行研究和探索。本文通過梳理陶瓷餐具形、色、質的造型，將中國山水畫和陶瓷餐具相結合，以山水畫的意境作為載體，采取直引法、解構法、寓意法三種設計手法進行陶瓷餐具設計歸納，以便更好地提升日用餐具的藝術價值。

關鍵詞：陶瓷餐具設計 山水畫 意境

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0161-02

陶瓷在我國有著悠久的歷史，它的發展也決定了餐具的不斷發展，陶瓷餐具因而成為展現我國文化的重要產品之一。如今人們的生活水平提高，人們已經不滿足產品的單一，為了能夠讓中國文化源源不斷的傳承下去，將陶瓷餐具與山水畫結合是一種創新。最終以此來引導山水畫陶瓷餐具設計，使其更好地體現時代性和民族性，發揚和繼承我國的傳統文化。

一、陶瓷餐具的形、色、質分析

（一）陶瓷餐具的形態

陶瓷餐具的形態設計是餐具語義表達的一個重要方面。形態是物體內在本質的外在表現，它包含了物體的外在形狀和人們產生心理感受的情感。餐具形態的本質也就是實在的物質性與人精神的統一性，因此，在對陶瓷餐具的形態設計時要注重兩者之間的關系。

（二）陶瓷餐具的色彩

陶瓷產品設計中最具有表現力和感染力的因素就是色彩，它通過人們的視覺感受產生一系列對應的生理、心理等效應形成了豐富的聯想和對于象征寓意的深刻領悟。設計師利用人們對色彩的視覺感受創造出有個性、層次與意境的陶瓷作品給人們在使用的過程中帶來美的體驗。

（三）陶瓷餐具的材質

中式餐具包括：筷子、勺子、碗、盤子、水杯。我國的大多數餐具都是由陶瓷燒制而成，其質地細膩柔和材質健康環保，陶瓷餐具的材料在高溫的環境下，不容易氧化，并且酸、堿、鹽具有良好的抗腐蝕性。所以，用陶瓷制作出的餐具經久耐用，方便清洗，不褪色，既有實用性又有文化性，并且經久耐用已經成為消費者選餐具。

二、中國山水畫的意境解析

（一）中國山水畫的文化背景

縱觀山水畫的發展歷史，其萌芽期在魏晉南北朝，這一時期，隨著人們對自然山水之美的發掘，山水畫開始興起。唐代開始獨立，宋代更加成熟，到了元、明、清、就達到了頂峰，成為了中國畫的重要畫科之一。近現代山水畫都是在遵循著傳統的繪畫理念，這就要求了現代的山水畫必須要打破原有的束縛，創造出具有新時代特色的意境。所以，再也沒有哪種作品能像山水畫賦予國人以更多的情感。

（二）山水畫的構圖法則

山水畫的構圖法則亦稱章法，布局是山水畫創作中的一個重要環節決定著山水畫創作的成敗。在中國山水畫的構圖中運用對立統一的辯證原則體現在形式上就是注重賓主、呼應、遠近、虛實、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、黑白、大小等構圖關系。同樣在陶瓷裝飾性畫面的創作中畫面的構圖同樣十分關鍵，由于陶瓷外形構造的多樣性以及立體的畫面創作空間使得陶瓷上裝飾畫面的構圖更加煩瑣，要考慮到陶瓷各個結構上可供裝飾的空間以及裝飾畫面之間的賓主、呼應、疏密、大小外還要關注單個獨立的畫面上如同中國山水畫上完全相同的構圖關系。因此在陶瓷上做裝飾性畫面的布置比中國山水畫更加關鍵，但中國山水畫在構圖關系上的一系列原則值得借鑒。

（三）山水畫的意境解析

中國文化中的一個重要美學特征就是意境。意境歷來被視為中國山水畫的靈魂，是構成中國山水畫藝術美的重要因素之一，但意境不是剛開始就受到山水畫創作者的重視，那時候的山水畫創作者完全是如出一轍的傳統制作方式，作品在造型上美，但是缺少了意境之美和一定的氣勢。到了清末民國初期時，一批畫家活躍于畫壇，意境才真正成為山水畫的精髓所在。而在當代，隨著山水畫藝術得到重視，山水畫創作者更關注于在作品中融入情感，創造出符合時代精神的意境表現。

“天人合一”表現在于山水畫意境的美學精神的承載。“天人合一”在儒家看來是道物的本源，在道家看來是萬物與我唯一的核心理念，我們所要表現的意境之美就必須在作品中體現 “天人合一”的境界。即使在當代，山水畫也需要體現 “天人合一”精神思想，既注重傳統美學意境的表達，也要融入新的生態保護理念。

三、山水畫和陶瓷餐具設計的運用

（一）山水畫和陶瓷餐具的融入關系

陶瓷餐具設計不僅僅是它的一個形態的設計，而且融入了傳統造物觀，所以和山水畫有異曲同工的地方。陶瓷的使用價值使它能夠存留至今并且與人們的生活息息相關。最初陶瓷餐具最為使用功能為重，伴隨著社會發展，陶瓷餐具不再僅僅作為最基本的實用價值出現，它不僅需要觀賞價值還需要承載豐富的文化價值。在這位種文化訴求之下，中國山水畫帶著它獨特的表現手法和鮮明的文化特征走進了陶瓷餐具中，以山水畫的韻律、意境以及獨特的文化象征意味賦予陶瓷作品豐富的情感和人文元素使得陶瓷餐具成為實用性與藝術性相結合的典范之作。

（二）山水畫在陶瓷餐具設計的方法

1.直引法

陶瓷的裝飾性畫面中有兩種造型模式十分常見：一種是單純的直接引用中國山水畫作品的造型模式；另一種則是引用有圖像特定指向的中國山水畫中的形象。而第二種的裝飾性造型更是為大眾普遍接納。在這些相對固定的中國畫母題將客觀物象與畫家的主觀情感相互結合成為中國傳統文化中獨特的審美取向，而這種母題的表現方式經常被挪用到陶瓷的裝飾性造型當中，這是日常生活審美化的最直接表現。人們將蘊含高尚、吉祥等寓意的圖像置于日常的使用器具上不僅是出于文化內涵上的考量，更是普通大眾對于美好生活的祝愿與向往，因此中國山水畫的母題形象被大量地運用到陶瓷的裝飾性造型當中，同時也受到大眾的喜愛。

2.解構法

解構法是打破現有的單一和傳統，然后以新的視角進行創新。追求開放性和無終止性，沒有預定的設計，主張多元化這就是解構主義的精神所在。

現有陶瓷餐具產品大多是將圖像直接印到餐具上，這種作品隨處可見，多了些無味，太過于平庸。在山水畫陶瓷餐具中加入解構主義進行山水畫浮雕的設計，表現其層次感與流動性，擺脫普通，給山水畫餐具一個創新。將山水畫味道重新融入到陶瓷餐具中來，讓它以一種新的形式出現在大家面前，引導文化的現代意味。

3.寓意法

中國的山水是具有代表中國文化的地位，并且在世界上中國山水也是有一席之地的。它是中國發展后沉淀下來的文化，對中國人都有一定的影響，也就會形成每一戶人家都會有一件與山水畫有關的物件。有山有水是每一個園林修建都會遵循的，山為德水為性是一種設計理念，朦朧之中有著一種錯覺也是山水畫的展現。“天圓地方”是山水畫陶瓷餐具的核心，只有不斷的進步，相互結合并運用才能達到“天人合一”的最高境界。

四、結語

中國的山水畫文化歷史悠久，而陶瓷餐具憑借其文化性而作為人類的日常用品，將二者相互結合，體現出中華民族傳統的哲學觀念和審美觀念。本文借以陶瓷餐具為載體，將富有藝術價值的中國山水畫融入設計中，以傳統美學的新形象出現在大眾的生活中，將藝術日常化，為設計提升文化的價值感。

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