淺論高校藝術設計專業課堂教學現狀與創新模式探索

于博+胡書靈

摘要：高校的藝術設計專業課堂是培養藝術設計專業型人才的重要平臺，在學生的學習與發展中占據著不可替代的作用。高校藝術設計專業課堂的發展不僅影響到學生在學校的專業學習，也影響著學生以后在社會上的不斷發展。本文針對現階段高等學校藝術設計專業課堂中存在的問題和存在的狀況，總結主要問題，并對高等學校藝術設計專業課堂的創新模式進行探索與討論，提出解決問題的措施。

關鍵詞：高校藝術設計 教學現狀 創新模式探索

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0144-02

一、高校藝術設計專業教學的重要性

（一）高校藝術設計專業社會實用性廣

藝術設計與人們的生活息息相關，無論是服裝設計還是室內設計，都屬于藝術設計的分支。各行各業的設計師從事不同的設計活動，為人們帶來視覺盛宴和美的體驗，現代社會也越來越重視藝術設計專業的發展，向往個性化定制。藝術設計專業的成果直接影響了人們的生活感受和生活體驗，因此，藝術設計專業對社會的發展起著不可替代的廣泛作用。

（二）藝術設計專業教學培養學生的審美能力

目前藝術專業的學生處于求知欲強烈時期，審美觀念也處于形成階段。高校藝術設計教學塑造學生的審美能力，并對其起著引導作用。藝術作品是學生感知世界和審視世界的主要途徑，通過課堂教學的良好引導，能夠更好地培養學生的審美能力，促使他們對藝術設計擁有更加直接和深刻的體驗。

二、藝術設計專業課堂教學存在的問題

（一）傳統藝術設計專業課堂教學模式僵化

傳統教學的特點在于教學設備不高，學生直接面對實際材料進行創作，教室的授課方式為言傳口授、平面繪圖、圖片幻燈，常用面對面灌輸的方式。學生接受方式是單項被動的，實踐方式是手工制作，弊端是雖然手繪的構思過程靈活、表達意念簡單是其強項，但在完成創作過程中用于修改的時間耗費較大，創造力的發揮因而受到局限。

（二）高校藝術設計專業課堂教學培養的人才與市場需求相脫節

隨著素質教育的不斷發展，我國高校對藝術設計專業的學生進行大量的擴招，由于在選拔學生時欠缺標準和相關政策，導致生源參差不齊。某些進入高校的學生更擅長應試教育的學習方式和方法，能力達不到藝術設計專業所提出的要求，比如文化課成績較差，實踐能力不足，缺乏創新思想等問題。這些都導致學校教學過程不順利，使得更高層次的教學活動難以開展。而我國當今市場發展迅速，在選拔大學生進入就業崗位時向他們提出了更高的要求。現代市場瞬息萬變，在大數據時代，很多簡單枯燥的工作都可以依靠大數據時代的工具來完成，因此，市場更加注重學生的創新能力和實踐能力。

（三）高校教師資源不足，無法滿足學生的學習需求

高校藝術設計類教學在眾多學科中占據著重要而特殊的地位。伴隨著信息科技的發展和互聯網的應用，藝術設計專業也受到了影響，高校的藝術設計教學面臨著新的挑戰。由于高等學校藝術設計專業的擴招，師資力量不到位，專業教師的匱乏導致了一系列的問題。首先，教師資源缺少使教育資源緊張，藝術專業的學生需要專業領域的教師進行引導，不斷在時間和改正中發現自身的問題，在學習過程中不斷完善。另外，在教師資源緊張的情況下，教師的質量和水平也參差不齊。另外，教師授課模式枯燥單調。例如“念ppt”是高校學生最為反感的教學方式之一，加上藝術類課程本身的外向型、融合型、借鑒型等特點，以及藝術設計專業學生本身的特立獨行，此類教學模式更容易引起學生的反叛心理。

（四）高校藝術設計專業課堂實踐教學不足

從教師情況來看，高校招納教師更多看重資質和文憑，對老師實踐能力的要求不高，而老師的教學教育方式直接影響到藝術設計專業學生的學習情況。藝術設計專業是應用型科目，更看重學生的實踐能力。由于教師實踐經歷的缺乏，在傳授知識的過程中無法將理論和實踐更好得結合在一起。

（五）過于依賴外國的設計

由于中西方文化的日益融合，我國在藝術設計方面越來越依靠外來藝術設計。模仿是創新的重要階段，但也要把控好模仿和學習的程度。不學習國際化的藝術設計會被淘汰，但一味依賴外國原創的設計也會造成學生創新能力和思考能力缺失，過度依賴外國的設計，也會造成學生畢業之后與中國市場需求無法對接。

三、高校藝術設計專業課堂的創新模式

（一）將中國傳統文化與藝術設計相結合

2017年5月，故宮淘寶的官方微博發表了一篇關于“故宮彩妝”的文章，短短幾天之內，這一篇文章就被轉載超過6萬條，文章閱讀量超過了858萬，眾多網友都詢問這樣的彩妝還需要等多久。出品彩妝文創產品的創意，其實起源于一組用膠帶纏口紅的微博。當口紅遇見具有故宮特色的膠帶，竟然碰撞出了極具美感的火花，創意者的腦洞也從那一刻開始打開，從口紅、眼影再到腮紅、指甲油。都充滿了故宮的特色。藝術設計可以借鑒我國深厚的傳統文化，在宣傳優秀文化的同時也能為文創的藝術開發提供一個新的契機。

（二）增設專業的技能性課程

藝術設計技能課程是一個實踐性非常強的課程，它主要側重的是學生專業技能、實踐能力和創造力的培養，其考試主要考察的是學生實踐應用能力和創新力，技能考試的特點決定它不同于傳統課程考試。而藝術設計考試的主要模式是，通過教師設定考試題目，讓學生在規定時間內，結合所學的理論知識和市場調研并且查閱大量資料進行設計，最后經過教師指導和修改最終進行審核通過。專業技能性課程的設置會加強學生的學習主動性，增強學生積極探索的能力，應對當前藝術設計專業技能的命題進行深入的探索和了解，形成頗有成效的教學監督和制約機制。

（三）創辦有關藝術設計的各項競賽

在比賽中，學生可以接觸到更加優秀的藝術設計者，在互相競爭中發現他人的長處，在競賽中更能促進學生的進步。例如“衣酷適再生時尚設計”比賽旨在啟發新晉亞洲時裝設計師及學生，以最少的浪費來創造符合大眾市場的設計。設計師將于比賽前幾個月中學習到可持續時裝的設計理論和技巧，以協助他們運用零廢棄、重新構造和升級再造等技巧，創造可持續時裝。endprint

（四）開展有關藝術設計的素質講座以及網站

通過講座、短片，文章和鏈接等形式到推薦網站，幫助學生發展可持續藝術設計的理念。講座的開展有利于增進同學們對藝術設計的認識和了解，是高校藝術專業的學生明確未來需要掌握的技能和努力的方向。而網站設計的出現擴大了學生學習交流的平臺，可以更大范圍的展示自我的風采，也能更好地學習他人的優點從而提高自身。

（五）健全藝術設計專業課堂的教學機制

建立健全教學機制，可以更有利于管理和監督，在這個機制中采集數據，作為評價的標準，不斷完善和改進。高校的藝術設計教師應該利用網絡資源與時俱進，提高自己的專業水平和情感化教學的能力。

（六）教師提高自身的創新能力和教學能力

教師要想更好得對學生進行引導，首先要加強自身的創新能力，提高教學水平。首先教師應該放下身段走進學生群體，在教學實踐中發現自己在教學上存在的不足并加以改正；其次，教師更應該緊跟社會發展的潮流，在互聯網時代更好得開展教學工作。

四、創新模式對高校藝術設計專業課堂帶來的好處

（一）使高校藝術設計專業課堂更具生命力

高校藝術設計專業課堂作為應用性學科，更需要課堂上思想的交換和藝術火花的碰撞，在相對活躍的環境中進行探討和交流。因此，高校專業課堂傳新模式的探索更有利于為課堂注入活力，營造良好的學習氛圍，為學生提供學習和交流的平臺。

（二）有利于培養學生的創新能力

學生創新能力的培養需要堅實的理論基礎，并且在實踐中得以發展。高校專業課堂創新模式的探索，為眾多學生提供了一個學習進步的平臺。所謂創新精神，需要打破傳統教學模式的弊端，沖破眾多的教學束縛。而藝術設計類的學科更需要實踐能力和創新能力，才能深入學習理論知識，對基礎學習有更加深入的理解。

（三）有利于專業教學和互聯網的融合

互聯網教學在藝術設計專業課堂上的發展尤為迅速，這不僅與藝術教學本身的特點有關，也和當今社會互聯網教學的快速發展密不可分。高校藝術設計專業的學生往往更注重靈感的捕捉和獲取，課堂不能隨時隨地為他們提供學習交流的平臺，因而互聯網教學應運而生。互聯網學習也更能促進學生學習和創作的自主性，在高校藝術設計專業課堂教學創新的過程中，促進了互聯網教學的飛速發展使專業教學和互聯網更好融合。

參考文獻：

[1]鐘志賢.大學教學模式革新——教學設計領域[M].北京：教育科學出版社，2008.

[2]騰守堯，聶振斌.知識經濟時代的美學與設計[M].南京：南京出版社，2006.endprint