云南撒尼族音樂與鋼琴藝術的融合

劉小鼎

摘要：中國民族音樂與西方音樂的融合是推動音樂創新與發展的一股動力，彝族音樂在中國民族音樂中占較大的比例。撒尼族是彝族的一個分支，其音樂豐富、具有代表性，本文對撒尼族的文化背景、彝族民歌與鋼琴曲結合等方面展開研究，探索彝族撒尼支系的音樂與鋼琴藝術的融合。

關鍵詞：撒尼族 民族音樂 鋼琴藝術

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0083-03

音樂源自人們的生產勞動與生活習作，與生活習俗、思想、文化、社會、歷史等方面息息相關。不同地域生活著不同的民族，他們的文化及風俗各不相同，產生出不一樣的音樂。2016年在云南大學舉辦的《民族音樂學與云南少數民族音樂國際學術研討會》中，民族音樂學專家說到：“所有的音樂都是民族音樂。”民族音樂真實的反映社會形態、記載文明的進步、推動文化的傳承。每一個民族的音樂都是世界的音樂，為世界音樂源源不斷的注入元素，世界音樂的融合與發展也影響著民族音樂的演變。

彝族分布在云南、貴州、廣西三個省，在云南，它是26個少數民族中人口最多的一個民族。云南省境內的彝族主要分布在哀牢山、石林縣、楚雄地區。彝族支系旁多，分為撒尼、蘇尼、阿細、阿武、阿哲、臘魯、聶蘇、車蘇、改蘇、阿羅等。

彝族文化及藝術的傳播較廣，他們有自己的文字和語言，其節日風俗、歌曲舞蹈、民間傳說等是世界瑰寶，廣為流傳，吸引了不少中外學者和藝術家們從中尋找靈感、搜集資料、探索學習。例如熱情洋溢的節日——火把節、記錄封建社會形態的史詩——阿詩瑪敘事詩、歡樂的撒尼舞蹈——大三弦舞等，這些民族文化是中華藝術的薈萃，為世界音樂的發展注入了獨一無二的民族元素。

而今，越來越多的作曲家運用彝族民間音樂元素創作鋼琴曲，他們將民族音樂與鋼琴藝術結合，創新音樂表現形式和音樂效果，將彝族音樂帶入西方音樂的殿堂，讓世界更多的了解彝族音樂文化，通過研究彝族音樂的演變推動中國音樂的發展。

一、彝族鋼琴音樂發展現狀

研究彝族鋼琴音樂的發展離不開對中國鋼琴藝術發展的探索，縱覽中國鋼琴藝術的發展主要分為四個時期。

20世紀初是中國鋼琴音樂發展的孕育期，以趙元任先生1915年創作的《和平進行曲》為篇端，作曲家們開始探索運用西方的作曲技法及和聲結構來創作富有中華民族特色的音樂。1934年在中國鋼琴音樂發展歷史上發生了一件重要的事，蕭友梅先生協同美籍俄國音樂家齊爾品一起舉辦了“征集中國風味的鋼琴作品”創作比賽，這為中國鋼琴作品的創作打開了大門，指明了方向，許多作曲家受到鼓舞，涌入到創作中來。賀祿汀的《牧童短笛》在這次比賽中誕生并摘得桂冠，至今被編排在《高等師范鋼琴基礎教程》中，是中國鋼琴作品學習的經典之作。這一時期中國鋼琴作品的發展開始生根發芽，擴寬了作曲家們的創作思路，點燃大家對民族音樂創作的熱情，為云南民族鋼琴音樂的創作發展營造了環境。

20世紀中葉（1949年-1966年）中國鋼琴音樂欣欣向榮，迎來了創作高潮，以民間素材和民族元素創作的鋼琴曲不斷的涌現出來。這一時期的音樂作品更加嫻熟的將西方作曲技法和中國音樂元素結合在一起，將民族文化與音樂語言融為一體，更加貼近生活，受到大眾的歡迎。云南民族音樂獨特的風格受到作曲家的青睞，云南民族鋼琴作品發展起來。比如王建中在1958年創作的《云南民歌五首》、沈傳新創作的《云南民歌五首》、廖勝京1953年創作的《火把節之夜》等。

文化大革命動蕩的十年間（1966年-1976年）中國鋼琴音樂進入了滯待期，在這個特殊的時期作曲家既不能創作反映真實社會形態的作品，也不能自由的抒發真實的內心情感，創作受到了很大的限制。但作曲家們對中國鋼琴音樂的創作熱忱并沒有被澆滅，他們獨辟蹊徑，在夾縫中尋找到創作的渠道。艱難的環境里，仍然呈現出經典的中國鋼琴作品，如黎海英先生根據琵琶獨奏曲改編的《潯陽琵琶》（又稱《夕陽蕭鼓》）、王建中先生根據嗩吶曲改編的《百鳥朝鳳》、殷承宗等人改編的《黃河》協奏曲等。作曲家們還將樣板戲與鋼琴曲結合起來進行創作，比如杜鳴心1975年以舞劇為音樂素材創作的鋼琴組曲《紅色娘子軍》、譚露茜根據舞劇《白毛女》改編的鋼琴獨奏曲《北風吹》。這些嘗試出乎意料的為中國鋼琴作品的發展做出了突破性的創新，樣板戲或民間曲調和鋼琴結緣，創造出獨特的藝術風格。作曲家們頑強的堅持創作，為中國鋼琴音樂、民族鋼琴音樂的創作撒下了火種。

80年代后，隨著改革開放，藝術文化蓬勃發展，中國鋼琴音樂進入全新的時期，呈現百家爭鳴、百花齊放的盛況。作曲家們敞開胸懷抒發心中的情感，把生活的感悟通過音樂表現出來，把社會的形態用音樂記錄下來。作曲家們不再拘泥于傳統的創作模式，而是打破傳統西方曲式，開創出具有中國特色的音樂創作道路。他們運用現代創作技法，獨特的民族和聲、不規則的音調來進行創作，并且創新鋼琴的演奏技法，通過模仿民族樂器的音色探索出更多的鋼琴音色。這一時期的中國鋼琴音樂作品不再僅僅是改編民間音樂歌曲，將其配上簡單的織體、和聲，而是從曲式結構、調性、和聲、鋼琴演奏技法、音樂表現形式、音響效果等方方面面構建、創新。比如張朝的《皮黃》用鋼琴模仿京胡的音色及京劇演唱的腔調、黃虎威的《巴蜀音畫》用鋼琴代替毛筆，勾勒出四川山水水墨畫的畫面感等。在大環境的推動下云南民族鋼琴音樂創作也鼎沸了起來，如錢敏同的《傣族民歌主題變奏曲》、劉敦南的鋼琴協奏曲《山林》、趙曉生的《滇湖琴聲》《苗嶺笙舞》等。

以彝族為創作素材鋼琴曲在五十年代后越來越多，為大家所熟悉的有：廖勝京1953年作曲的《火把節之夜》、殷承宗1964年創作的《快樂的啰嗦》、陳勇1987年創作的《彝山風情畫》、王建中1958年改編的《云南民歌五首》、儲望華70年代末改編的《猜調》、張朝作曲的《滇南山謠三首》、劉曉耕80年代中期創作的《撒尼幻想曲》《跳月調》《跳樂》、楊寶智作曲的鋼琴五重奏——《邊陲速寫》第一樂章《火把節的一個角落》等。其中本土作曲家有陳勇、劉曉耕、張朝。彝族音樂被廣大作曲家運用到鋼琴創作中，一方面因為彝族的文化豐富又獨具魅力，另一方面因為鋼琴能很好的模仿彝族的民間樂器，鋼琴的音響與音域還能表現出彝族音樂的熱情與柔靜。將彝族音樂與西方鋼琴藝術結合到一起，推進了鋼琴藝術的發展。endprint

二、撒尼族的民族文化背景

撒尼族是彝族的一個支系，有自己的語言和文字，其文化的傳承對彝族文化的發展有重要作用，比如有敘事長詩《阿詩瑪》，民間傳統歌舞《撒尼大三弦舞》。

撒尼族主要聚居在石林縣圭山鎮大糯黑村。大糯黑村原名“藤子哨”，撒尼族有自己的文字和語言。“糯”撒尼語的意思是猿猴，“黑”是水塘，“糯黑”的意思就是猿猴戲水的水塘。大糯黑村蘊含著撒尼族600余年的文化與歷史，記載、傳頌著動人的傳說，村落處于巖溶喀斯特地貌發育區，這里生長著千姿百態的石頭，村里的房屋都用石頭搭建，形成了獨一無二的“石頭古寨”。青山綠水環繞著村寨，男女老少能歌善舞，吸引不少文人墨客、畫家、音樂家來到這里抒發情懷。

撒尼族人世世代代住在茂密的森林里，他們相信萬物皆有靈，即便一草一木都有其靈魂。他們的信仰主要在三個方面：一是密枝林崇拜，也就是對山神的崇拜。據說撒尼族是母系氏族，過去村里男人的地位比較低，大小事情聽女人的建議，大家便約定每年有七天時間是男人的自由時間，男人可以在密枝林里說悄悄話，女人不得進入偷聽；二是自然神崇拜，比如太陽神、月亮神、星星神等；三是祖先崇拜，他們相信靈魂的存在，認為祖先去世后有一個魂守墳，一個魂居靈位，后代要奉于家中，一個魂由畢摩指路到祖先發祥地。無論生者曾漂泊到哪里生活，往生后靈魂都會回到祖靈居住的地方，只有這樣才能得以安息。

大糯黑村的文化及藝術氛圍濃厚，被譽為“彝族大三弦第一村”“圭山彝族地區第一校”（1914年建村小學）“彝族碑刻第一村”（撒尼碑文最早、最多的地區）。1946年大糯黑村的青年參加西南聯大組織的圭山彝族赴昆音樂舞蹈團，展現了撒尼歌舞的風采。2005年9月19日昆明市級民族民間文化保護名單把糯黑彝族文化保護區列入其中。

撒尼族對大自然的崇拜影響到其樂器的發展。以撒尼族的代表性樂器——大三弦為例，不同的神靈崇拜形成樂器不同的特點。天上的有太陽大三弦，琴筒的形狀酷似太陽，并雕刻展翅飛翔的老鷹，老鷹是彝族人崇拜的圖騰；月亮大三弦，琴筒形狀像彎彎的月亮，正面刻有彝族文字“月亮桫欏樹”，背面刻著漢字“月”，琴把像桫欏樹，意喻青年男女在月光中的桫欏樹下談心、歌唱；北斗七星大三弦，琴筒刻有彝文“天上星星多，地上舞者多”；地上的有火把大三弦，琴筒蒙扎著黃牛皮，上面有兩頭公牛搏斗的畫面，琴把上有火把的圖案，人們把樹枝染成熱烈的紅色綁在琴把上，遠遠看去就像熊熊燃燒的火焰，象征著生生不息、勇敢拼搏的民族精神，象征著平安、吉祥。還有水里的大三弦等，每一個樂器的設計與特點反映出撒尼人對不同神靈的信仰。

三、鋼琴曲《撒尼幻想曲》的創作模式及音樂元素的由來

民族音樂鋼琴作品的創作主要有兩種模式，一種創作模式是選取民族歌舞中的音調或曲目為創作原型，對其進行改編及加工整理，重新改編音樂材料，使其鋼琴化。這類作品主題鮮明，旋律優美動聽、朗朗上口，且經久不衰，音樂已融入人們的生活，易于勾起聽眾的回憶、產生共鳴，在藝術實踐中舞臺效果好，受大眾歡迎。如劉曉耕的《撒尼幻想曲》、朱踐耳的《云南民歌五首》《序曲二號“流水”》《南國印象》，趙曉生的《滇湖琴聲》等。

另一種創作模式是從民族歌曲元素中尋找創作靈感，搜集創作材料，提取民族歌舞中的特點及音樂元素，創作出全新的音樂。這類作品具有大膽的創新性和藝術實驗性，往往有出人意料的效果，使聽眾耳目一新，擴展人們對音樂的感知，引發出更多思考和嘗試。在藝術實踐中不容易被大眾接受，但受音樂人士青睞。如鄒向平的《侗鄉鼓樓》、陳勇的《彝山風情畫》、劉敦南的《山林》等。

以本土作曲家劉曉耕先生的作品為例，《撒尼幻想曲》是根據《遠方的客人請您留下來》這首歌曲為原型，加工、改編而成的鋼琴曲。《撒尼幻想曲》的音樂主題素材取自云南民歌《遠方的客人請您留下來》這首歌曲，據學者采訪劉曉耕先生得知，作曲家選這首歌作為《撒尼幻想曲》的音樂主題主要有三個原因：其一，旋律朗朗上口，在中國家喻戶曉；其二，這首歌曲的和聲進行只用了三個和弦： ，非常具有撒尼大三弦的韻味，同時又很像西方音樂的和聲進行：主—下屬—屬，民族音樂元素可以和西方音樂的和聲自然結合；其三，這首歌曲的音域和音樂風格很適合用鋼琴演奏[1]。筆者認為還有一個重要的原因，作曲家選這首歌除了能傳揚撒尼族音樂，還能傳遞出云南撒尼人民熱情好客的性格和民族精神風貌。

四、結語

彝族是云南少數民族中人口比重最大的一個民族，歷史悠久、人口分部廣泛、支系旁多、不同支系有各自的語言、文字、藝術、習俗，因此民族文化豐富、多彩，文化底蘊深厚。撒尼支系是彝族的一個重要組成部分，有大量寶貴的音樂、舞蹈資源，對彝族音樂的研究可以一個支系一個支系的展開，挖掘一個個寶藏。

參考文獻：

[1]周弦影.劉曉耕彝族音樂風格鋼琴作品的多維度探[D].昆明：云南藝術學院，2015年.

[2]解珺然.阿細跳月與撒尼大三弦舞——彝族阿細人與撒尼人的民間舞蹈音樂的比較研究[D].北京：中央音樂學院，2006年.

[3]李琳，王玲.云南少數民族村寨日志選登：石林圭山大糯黑村[J].民族藝術研究，2006，（05）.

[4]任紅軍.云南民歌創編鋼琴曲研究策略[J].民族音樂，2013，（05）.endprint