繪畫與音樂的結合

楊成茂

摘要：瓦西里·康定斯基是抽象藝術的創始人，他首次將繪畫與音樂兩種原本分離的藝術在抽象繪畫里完美結合，打破了藝術之間的壁壘，使得藝術領域得到一種全新的升華，讓人們對藝術產生了新的思考。

關鍵詞：康定斯基 抽象繪畫 音樂 通感 聯想

中圖分類號：J20-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0051-02

在科技發展、時代變更的20世紀初，藝術家們都有一種舍棄傳統表象臨摹而尋找繪畫語言內心精神的傾向，他們嘗試著用自己的方式來表現出藝術的真正內涵。俄國畫家瓦西里·康定斯基在音樂中找到了靈感，在繪畫中努力實踐了對音樂的表達。他將繪畫元素里的點、線、面和色彩與音樂元素里的音符、音色和樂器對應結合起來，再通過心理上的通感和聯想作用，用畫面來表現音樂，使繪畫達到一種音樂的和諧。通過這樣一種將繪畫與音樂的完美結合的方式，使得繪畫可以呈現一種交響樂般的美感，從而使觀者獲得音樂一般的直擊心靈的情感感受。

一、繪畫與音樂在形式上的對應結合

音樂和繪畫是不同的藝術，但卻都是人們抒發感情和思想最好的藝術形式。所以，從某種意義上說，音樂和繪畫必定是有關聯的，這種關聯可以讓這兩種不同的藝術形式互相表達。康定斯基就發現了音樂和繪畫之間的某種契機，經過大量理論和實踐的的證明，他找到了音樂和繪畫之間的關聯性，并把音樂和繪畫之間的關系表現在自己的抽象繪畫里。他認為點、線、面還有色彩的關系，只有通過作者的排列構成才能賦予它們意義，通過有序的排列組合，繪畫也將會有音律音響般的效果。于是他在自己的著作《點、線、面》中，很好地論述了點、線、面和色彩在抽象繪畫中的作用以及這些元素與音樂之間的關系。

點，是最常見的元素，但是在繪畫中，每一個點都具有不同的意義。當點處于繪畫中的不同位置的時候，可以發出不同的聲音。比如當點處于繪畫中的中間或者兩邊的時候，點表示的音就是不一樣的；當很多的點出現在同一幅畫面中，更會表現出多種聲音，“一個點在離開了畫面的中心，離心結構，聲音的二重性立刻就可以聽到。一種是作為點的絕對的聲音，第二種是在畫面上所處的位置。其中有關于點的幾種聲音：點的內在的聲音；這個聲音的重復；第一個點的雙重聲音；第二個點的雙重聲音；由所有這些聲音合成的聲音”①。多個點的重復會使得畫面音樂性的效果更強。

線，是通過無數的點組成的，線條在畫面里表現音樂的特點會更強，在抽象繪畫中，線條和點的作用類似。線條延伸方向的不同、波動頻率的不同以及所呈現角度的不同都能給畫面帶來不一樣的意義，平行或者相交且不斷疊加的線條甚至可以產生更加重要的意義。類似的，線的這一特質在音樂中也是存在的，每種樂器都具有不一樣的音高，而線的寬窄變化則正好可以表示各種不一樣的音高。比如繪畫中那些極細的線可以表示長笛、短笛、小提琴等發出的音，繪畫中那些略粗的線則表示單簧管、中提琴等樂器的音，由窄變寬的線則表示低音樂器銅喇叭、大提琴這樣的最低音。

面，是由點、線還有其他的元素與整個畫面形成的關系，而不只是簡單的形狀所構成的面。康定斯基說過：“形與畫面邊線之間的關系，一個形與邊線間的距離起著特殊的和極重要的作用”②。比如，在我們看來圓只是一個簡單的幾何圖形，但是當把圓放在畫面中，圓的邊線對畫面周圍空間的作用力是相同的，而圓也通過與周邊線條的相互響應從而得到某種關系，表現出的就不再只是一個單純的幾何圖形。這個時候圓是一個面積，它的輪廓則是一條線，倘若圓的面積逐漸縮小，再把它與整個畫面做比較，圓就變成了一個點。點、線與面之間的界限并不是有絕對劃分的，整個畫面是靠點、線元素與面之間的關系相互呼應而建立的。所以，點、線與面的之于畫面關系就類似于音符、音色與音高之于音樂的關系，強調著畫面與樂曲的整體形成效果。

康定斯基對抽象繪畫的創作，對于點、線、面的運用就類似于音樂家對單音、多音、旋律的運用，并且，音樂里的樂譜其實也可以看作是點線面的各種結合，在這樣的外在形式上看，繪畫與音樂是對應結合的。

二、繪畫與音樂在心理上的通感聯想

音樂與繪畫是比較相似的藝術，音樂中的單音、旋律、聲樂和繪畫中的點、線、色彩是相互照應的。這種繪畫和音樂不同藝術之間的互相轉換在心理學上被稱為“通感”。詩人波德萊爾在《通感》一詩中，描述了所有的感覺都是共通的：“自然是座廟宇，有生命的柱子；有時候發出含含糊糊的話語：人從這象征的森林穿越過去，森林觀察人，投以親切的注視。仿佛從遠處傳來的悠長回音，混合成幽暗而深邃的統一體，如同黑夜又像光明，廣袤無際，香味、顏色和聲音在交相呼應。有的香味嫩如孩子肌膚那樣，柔和如同雙簧管，翠綠好像草原，其余的，腐蝕、豐富和得意洋洋，具有無限事物那種擴張力量，龍涎香、麝香、安息香、乳香一般，在歌唱著頭腦和感官的狂熱。”③

波德萊爾認為感覺是互通的可以達到通感：“香味、顏色和聲音交相呼應。”他在一篇藝術評論中曾寫道：“一切，形態、運動、數量、色彩、香氣，無論在自然界還是精神界，都是有意義的，相互相關的……相通的”④；一切都建立在“普遍相通的、永不竭盡的資源”之上。這首詩主要從香味出發闡述一切感覺都是相通的理論，香氣同觸感相似：嫩如孩子的肌膚；隨之又可以聽到：柔和如同雙簧管；最后溶入視覺：翠綠好似草原。通感的理論給文學藝術開辟了一條新道路，為藝術家們找到藝術之間的共通性創造了理論支撐，從而音樂和繪畫的共通得以實現，聽“繪畫”和看“音樂”也成為了可能。

此外，不一樣的顏色可以導致不一樣的聯想。比如說，藍色就是天空的顏色，當人們看見藍色的時候往往會感覺到安靜和平和，但是當把藍色的顏色加深，越來越深以至于接近于黑色的時候，顏色所表達出來的壓抑感就會越來越強；相反，當把藍色越調越淡，淡到接近于白色的時候，色彩對于人類感覺的影響就會變弱。當我們把藍色放入音樂中，淡藍色對應的是長笛，深藍色對應的是大提琴，最深的藍色對應的是管風琴。而當藍色加入黃色慢慢變成綠色的時候，會使得色彩變得充滿生機活力，所以綠色代表的是小提琴。紅色是一種熱情奔放的顏色，就算沒有黃色的那種明亮度，卻仍然給人們一種熾熱且張揚的感覺。黃色則是土地的色彩，當黃色的明亮度太高的時候，會讓人有一種煩躁、刺眼的感覺，就像高音喇叭或者軍號發出的聲音。黃色與紅色都具有類似的效果，都會給人一種興奮、強烈、決斷的感覺，所以它們代表的是音樂中的喇叭。“朱紅色常常給人以刺激感，它像默默燃燒的激情，這是對自己力量的自信；它不易被摧折，但可能被藍色熄滅，就好像燒得通紅的鐵塊被水冷凝。這個紅色一般忍受不了任何冷色，在聲響凝冷的時候就會喪失內容。朱紅發出的聲響像大號，而且是用鼓重擊。”⑤。通過聯想，幾乎每一種顏色都能賦予人們音樂的想象。康定斯基在創作抽象繪畫的時候，通過通感與聯想，賦予繪畫元素音樂性的想象，所以，觀賞康定斯基抽象繪畫實際上也是一場交響樂曲的體驗。

三、結語

康定斯基認為繪畫與音樂雖屬于不同的藝術，但是都是由各種抽象的繪畫元素與音樂元素構成的。他從中找到契機，認為可以把這兩種不同的藝術糅合起來，互相表現，讓繪畫也具有音樂的特點。通過對抽象繪畫的創作，他將繪畫中的點、線、面和色彩賦予了音律、樂感、聲調高低等音樂性的特點。并且，康定斯基認為色彩會使人產生類似于一種樂器的聯想，再通過藝術之間的通感作用，能夠直擊人們內心的最深處，達到藝術與心靈的共鳴。所以，畫家其實也能像音樂家譜曲那樣，通過對點、線、面和色彩有序的排列組合，讓畫面達到強烈和諧的音響效果。康定斯基將繪畫與音樂的結合不僅打破了藝術之間的壁壘，還將繪畫的表現力提到了前所未有的新高度，對后世藝術家對藝術的思考產生了非常重要的影響。

注釋：

①[俄]瓦西里·康定斯基：《點線面》，余敏玲譯，重慶：重慶大學出版社，2011年版，第19頁。

②[俄]瓦西里·康定斯基：《點·線·面：抽象藝術的基礎》，羅世平譯，上海：人民美術出版社，1988年版，第111頁。

③[法]波德萊爾：《惡之花——波德萊爾作品菁華集》，鄭克魯譯，長沙：湖南文藝出版社，2014年版，第12頁。

④陳一鳴：《詩歌鑒賞導引》，南京：江蘇教育出版社，2009年版，第288頁。

⑤[俄]瓦西里·康定斯基：《藝術中的精神》，李政文譯，北京：中國人民大學出版社，2003年版，第33頁。

參考文獻：

[1][西]畢加索等.現代藝術大師論藝術[M].常寧生譯.北京：中國人民大學出版社，2003.

[2][俄]康定斯基.康定斯基藝術全集[M].李正字譯.北京：金城出版社，2012.

[3]楊玲玲.淺論康定斯基作品中的音樂性[J].陜西高教文化藝術報，2012，（11）.endprint