淺析梵高繪畫藝術中的激情

李偉+周玉慧

摘要：文森特·梵高（1853-1890），后印象畫派的一名代表，荷蘭畫家，1853年3月30日出生于荷蘭的一個牧師家庭。他的繪畫萌芽時期大約是1880年至1888年，藝術成熟時期1888年至1890年，于1890年7月27日逝世。梵高早期繪畫色系以暗色調為主創作，直到他去了巴黎認識和學習了印象派與新印象派后，融入了他們的鮮明快活的色彩與靈活跳躍的筆觸，逐漸認清了自己的藝術方向，創造了屬于他自己獨特而鮮明的個人畫風，為20世紀西方現代藝術史開啟了一個嶄新的時代。

關鍵詞：梵高 個人情感 主觀色彩 人性

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0049-02

一、梵高早期繪畫風格

梵高出生于荷蘭，是經過多種職業的選擇后，最終走上藝術的道路。他一生為人善良、真誠、熱情，但卻因此在那個世俗的社會里，使他所從事的其他職業并不順利，最終在痛苦與彷徨中找到了適合他、屬于他的藝術之路。

梵高在給弟弟提奧信中坦白到：“如果有人愿意畫穿得漂亮的貴族，那么就隨他繪去吧。就我自己來說，我相信我把他們畫成這種粗野的樣子要比把他們畫成嫵媚的樣子要好的多，穿著粗布衣服在田野中的農民要比星期天穿禮服上教堂的時候更加典型?！笔芎商m畫派的影響，作品關注現實，以一種陰郁調子和稍加變形的手法刻畫底層人的生活。梵高早期繪畫的這種精神取向顯然受到了倫勃郎和哈爾斯為代表的17世紀荷蘭繪畫的影響，但倫勃郎與其說是色彩畫家，到不如說是明暗調子畫家，并不合適梵高的個性。在題材上的選擇和造型風格上，他直接摹仿米勒。梵高選擇米勒的原因大概有兩點：一是他在倫敦畫廊作店員時，就目睹了農民畫家米勒的油畫作品在英美引起的轟動，米勒畫風樸素而充滿著強烈的宗教意味和道德意識引起了梵高極大的共鳴；二是梵高所受到教育極其生活經歷和他忠厚，善良的個性使他自然的選擇了米勒作為他的崇拜的對象。梵高夢想著畫一件像米勒那樣深深打動人心的作品，他反復畫《黃昏的播種者》等， 不同的是，米勒表現的是農民的無力和逆來順受，而梵高表現的是質樸溫良和尊嚴。

二、印象派對梵高的影響

1886年2月梵高到了巴黎，這成為了梵高藝術上的轉折點。在弟弟提奧的引薦下，梵高與很多印象派畫家相結識，他接觸到了巴黎最新流行的藝術潮流——印象畫派藝術。從他們繪畫中光色變幻的色彩價值中受到啟發，他精神上的陰郁晦暗也一掃而空，改變了自己原先的陰郁風格。巴黎，就像一道光，使梵高的整個生命色彩豐富了起來，畫作亮起來了。他受印象派影響，從開始關注到進一步研究光與色的關系，光的早、中、晚變化會直接影響到油畫色彩的飽和度和色相的變化，同樣的黃或紅，在不同的強度的光線中，飽和度不同，色相不同，自然形成色溫的變化，這從根本上顛覆了傳統西方學院派的古典色彩。在這一時期梵高的作品有《在巴黎郊外扛著鏟子的男人》《巴黎風景》等。1887年，梵高在巴黎這一時期，他的許多作品明顯受到畢沙羅的影響，他在點描的技法里似乎學習理性的構造，一種對事物理性外在認識的歸納。梵高1887年的作品有《從蒙馬特克里?？窗柲S》，這幅作品是批判工業化、城市化迫害掠奪小農土地的思想背景下的產物。梵高1887年的人物作品有《唐基老爹肖像》《鈴鼓酒館的老板娘》等，人物畫比較直率、客觀，給人感覺像是一種影視客觀的記錄。

這一時期梵高畫了大量的自畫像創作，慢慢的發現在藝術的世界里面所深熱愛的東西就是色彩，強烈的、純度很高的色彩。他畫筆下的色彩性格，與印象主義者們的色彩性格根本不同。由于他對于外在的環境與人具有獨特的觀察能力，因而他所觀察出來的結果也是有著個人的印記。很快，梵高走上了一條全新的藝術道路，他自己具有一種更為強烈的主觀意念需要表達，他急需要找到一種能夠充分傳達內心情感的繪畫形式。他并不滿足于印象派的表現手法和繪畫理念，他用獨特的觀察視角和理解事物的方式告訴我們，梵高的繪畫藝術不屬于任何繪畫流派。一個全新的藝術理念正在孕育著。

三、梵高阿爾時期色彩的轉變

1888年2月20日，梵高離開巴黎，到了法國南方的阿爾，他總共在巴黎停留時間不滿兩年。在巴黎認識了蒙馬特的畫家，交往了一批特立獨行個性鮮明的畫家，梵高從中受到了啟發，也收獲了很多前衛的觀點和潮流。但對梵高而言，藝術是一種純個人的表現形式，他逐漸認為作品的真正價值在于誠實體現個人的認知和感受，他要把自己精神意念和個人情感作為藝術創作的原動力和表現對象。在阿爾前后不長的兩年中，他創作出一大批具有對后世有重大影響的作品。

1888年在阿爾創作的風景畫中，地平線以下的空間是廣袤的大地或金燦燦的麥田，在遙遠的地平線遠端是各種各樣的建筑物，而這些人為建筑在巨大完整的土地的對比中顯得那么微不足道、不堪一擊。前一時期作品梵高是對工業化、城市化到恐懼與壓迫的一種關注，但在阿爾的風景畫里重新拾起了對土地與自然的思戀?！尔溙锫淙铡肥氰蟾?888年風景畫的典型，前景三分之二以大筆觸和單一色系的褐黃色處理翻飛的麥田，卻把人為建筑推到很遠。這種構圖，使天空與大地形成一種單純力量，人為的建筑似乎只是永恒天地之間短暫的、微不足道的存在。1888年的作品《耕地》，也是同樣的構圖，土地翻耕過，一塊一塊的黃赭土地，等待著春耕后的播種，天空湛藍，飄著幾朵白云，地平線上隱隱在樹林間有一些不起眼的房舍。這些風景畫中體現了梵高對廣闊的大自然所懷深深的愛戀與敬畏。

在阿爾時，梵高的畫呈現出一個寂寞的心靈，他的作品有《星光夜間的咖啡屋》，呈現了他內心的真實情感，天空在郁藍的夜色中閃亮著群星，四周都是冷色調的深藍，濃郁的黑或沉暗的綠，只有咖啡廳天頂上吊著的那盞暈黃的燈，才顯示出一點點溫情，作品體現著渴望著一種人性關切、親近。他搬到黃色房屋后，畫了一系列包括《向日葵》在內的精彩作品。

四、梵高晚期油畫作品色彩的綻放endprint

如果說巴黎之行是梵高藝術生涯的轉折點的話——梵高跳出了傳統的荷蘭畫派的影響，那么阿爾之行，標志著梵高藝術上的成熟。梵高在巴黎的時候，親眼目睹了印象派的作品，就像看到一個精神太陽，使他感覺到目眩而迷失了自己的方向。但是他很快發現了印象派的缺點和局限性——過分的追求光的效果，結果使他們自己變為光的奴隸，并且還有題材上的局限性——僅描繪一些中產階級的生活情景或者是一些無關社會問題的一些場景。這于他重視勞動人民生活的刻畫有著天壤之別的，梵高曾說：“……我們還要使巴黎的窮人有可能看到優秀的藝術，并且以極底的代價買到美麗的圖畫……”并且他十分重視大自然光線、色彩表現的主動性。在描繪客觀世界時，強調關注藝術家個人的主觀色彩，注重個人情感與客觀自然色彩的融洽，把客觀自然色彩升華主觀色彩。因而他畫中的勞動人民形象真實，飽含著個人真摯的感情，筆下的大自然仿佛就是自己靈魂的顯現。梵高的《午憩》就很強烈的顯現了他的這種感情。1890年5月，梵高回到了離別很久的巴黎，可是不多久后，就轉往巴黎北邊的奧維小鎮。他在奧維大概停留了兩個月，期間他畫了《奧維的教堂》，在郁藍深沉的天空下的小教堂，好像所有的結構都要拆解開來了，建筑的梁、柱、拱，都在扭曲，瀕臨瓦解，但是仍是一座堅固的信仰殿堂。梵高在奧維停留的時間只有兩個月，他孤獨地走在小鎮上，走到田野中。《麥田群鴉》是他最后的作品之一，大片的麥田，泥土和陽光的干熱的強烈氣息彌漫在空氣中。他瘋狂地把各種油畫顏料傾倒到堅挺的畫布上，根本不去調和，也不去進行細致的刻畫，僅僅把顏料厚實地排列在畫布上，綠色的青草和樹，旋渦狀的烏云，幽暗而神秘的天空，奪目耀眼黃色的麥田，沒有什么精細的描繪，也沒有太多的韻律。黃褐色的麥田向遠處緩緩的延伸，熟褐的泥土，兩邊的草，但一切都簡化到只有堅實厚重的筆觸。夏天午后的烏云密布，雷聲，蓄勢待發的暴雨。這張畫像一種惡兆，一種宿命的惡兆，烏鴉的啼叫，天空的烏云，麥浪的驚懼顫抖，一切都好像預示著什么。

1890年7月27日，梵高用槍射殺了自己，29日凌晨，梵高逝世。

五、結語

梵高是偉大的，他能在平凡中發現美，從不放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，反映現實世界。梵高的藝術對20世紀的西方繪畫藝術產生了深遠的影響，為后面世人的藝術發展起到了很大的促進和推動作用，也向世人展示出了色彩本身所具有的獨特魅力和強大的表現力，同時為20世紀西方現代藝術史開啟了一個嶄新的時代。

參考文獻：

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