線條

邵仲武+周晴

摘 要：中國書法有著幾千年的歷史，但是每一幅作品都離不開每一根簡簡單單的線條。而線條的質量往往決定著一幅作品的質量，反映著書家的功底。因此說，線條是書法的生命線。

關鍵詞：中國書法；線條

一、線條的發展史

古人說“書畫同源”，不錯的，書、畫的確是同源的，它們的最初表現手段同為線條，在考古中發現早期的巖畫（圖1）、陶紋（圖2），它們大多是由平直的線條組合而成，簡單地描述著當時生活的場景。此時的線條并沒有特殊意義，只是作為畫面構成的一部分。這是人類記錄生產生活最早的方式，也是人類文明的萌芽。

線條真正在漢字中應用是在甲骨中。甲骨文（圖3）是我國目前發現的最古老的文字，此時在文字中的線條開始變得復雜，不再是只有幾條平直的線組成一幅畫了，而是由多條長短不同、方向不一的線條拼接組成一個字，這個字代表了它特定的含義。也就在此時，書畫開始走向不同的方向。人們不再單純地用一幅畫來表達意義了，而是通過一個個單獨的文字組成一篇文章，這樣的表達變得更加清楚、明確。當然這時的漢字還沒有上升到書法美的高度，只是為了表情達意，因此，此時漢字的線條還是相對平直，沒有太多的變化。

隨著人類文明的發展，審美能力的提高，以及書寫工具的進步，人們不僅僅是對漢字的書寫方式進行了統一，同時也為了美的需求，將漢字中每一個線條的長短、方向、肥瘦做出了調整。因此從銘文一直到秦篆，我們可以看到不同風格、不同材質、不同書寫工具所展現出來的字型風格迥異的漢字，同時線條作為漢字的承載者也在發生著劇變。

毛筆與墨汁的出現無疑是對漢字發展起到了關鍵的推動作用。由于毛筆和墨汁材質的特性，在書寫中線條開始千變萬化，同一線條中，出現了粗細、頓挫的變化，不同的筆畫之間也同樣出現了粗細、濃淡、干濕的變化，我們將這種有規律的變化、對比稱之為節奏。也正因線條有了節奏的變化，所寫出來的書法作品才出現了獨特的美感，這也是漢字與其他文字最大的不同。

二、線條在書法中的重要作用

漢字的每一個字作為一個獨立體，它是由不同的點畫組合而成，而每一個點畫都是一條或長、或短的線條。書法家通過對每一筆線條的粗細、緩急的不同以及對毛筆提按的把握而形成一個個有生命力的字，不同字的組合而形成一幅幅風格不同的作品，也可以說每一個筆畫的書寫都是書家對當時書寫情緒的表達。在長期的書寫及創作過程中，每個書家都會對自己所寫的筆畫有深刻的感悟，比如王羲之的《題衛夫人陣筆圖后》中有這么一段話：

“每作一橫劃，如列陣之排云；每作一戈，如百鈞之弩發；每作一點，如高峰之墜石；每作一牽，如萬歲之枯藤；每作一放縱，如驚蛇之透水。”

通過對線條的錘煉，才漸漸形成自己的書寫風格，因此，線條也就成為了漢字的第一構成要素。

在我們看來，線條寫在紙上看似是二維的表現形式，然而，古人所說的“入木三分”卻使其進入三維的維度，而這一維度來自于看似無形卻有形的力度。我們常說有的人寫的線條有錐畫沙、屋漏痕、力透紙背之感，而有的人所寫的線條卻如“死蛇掛樹”毫無力度與質感。對于“力”東漢書法家蔡邕在《九勢》里有這樣的論點：

“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生矣，陰陽既生，形勢出矣。藏頭護尾，力在其中，下筆用力，肌膚之麗。故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉。”

在這里，蔡邕提出了“藏頭護尾，力在其中”的說法。我認為，這里的“力”來自于此線條的“骨”“肉”兩個層面層層遞進。

“骨”是一個線條的中流砥柱，它支撐起了這個線條，也是一個線條存在的基礎，這個“骨”來自于“中鋒”行筆、逆鋒起筆和回鋒收筆，筆筆精道完整。“令筆心常在點畫中行。（蔡邕《九勢》）”只有這樣，“骨”才能正，骨正則字正。

“肉”則是讓字“活”起來，一個人只有骨頭沒有血肉那么這個人也無法生存，線條筆畫亦是如此。這個“肉”來自于筆畫行進過程中由中間向兩邊漲出來的墨痕，將“骨”包在其中，當然，這里的墨痕要適中，就像衛夫人在《筆陣圖》中所說“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬；多力豐筋者圣，無肉無筋者病”。肉少則筋，字則有力；肉多則臃腫，字則無力。

說道線條的“力度”必然也要說道線條的變化，自然就要提到線條節奏及變化。中國幾千年的文明在漢字的承載下發展到今天，書法也是歷盡千年的風雨，經久不衰。在所有的書體中，線條變化最多、節奏感最強的應屬草書。草書以書寫速度快、線條活潑、章法富有表現力而著稱，草書可以說是將線條的藝術表現力推向頂峰的書體，草書豐富的變化主要來自于線條的變化、字形結構的變化以及章法的變化三個方面，而其中線條的變化最為重要，在姜燮的《續書譜》中這樣寫道：“大抵用筆有緩、有急；有有鋒、有無鋒；有承接上文、有牽引下字；乍徐還急，忽往復收。”因其多轉折、變化多、速度快而形成的線條的變化也就多，這些變化看似簡單，如若沒有深厚的書法功底，很難把線條表現得既活潑又有力度，所以說草書易學難精。除了草書的線條變化極為豐富，其他書體的線條變化雖不像草書那么強烈，但是也是有著豐富的變化，例如歐陽詢的《九成宮醴泉銘》（圖4）很多書家說該帖容易寫得死板，其中最重要的一點是線條變化小。然而我們在觀察該帖的時候可以看出此帖中每一個筆畫都充滿了變化，例如“悅”字的最后一筆，他并沒有像其他書家一樣將“鉤”畫硬生生地上挑，而是通過按筆、轉筆的方式充分利用毛筆的彈性將筆畫圓轉地寫過來。使得此字變得更加活潑。

線條的變化影響著整個字的氣息，通過筆畫的變化可以使得字形發生很大的變化，因此，自古至今各書家除了注意字形結構的變化之外也關注著線條的變化，以增加其藝術價值。

三、現代書法作品中對線條理解的誤區

當今社會書法這一傳統文化再次掀起了熱潮，藝術總是跟隨著時代的潮流，在現在這個快節奏的信息時代，人們對于書法藝術也提出了“快”的要求，在這樣的影響下，人們漸漸忽略了書法本應“慢工出細活”的要求，開始大踏步前進。很多人為了盡快“學成”從而忽略了基本功的練習，不在線條質量上下工夫，想盡快步入創作階段，在一幅作品中非常注意“跳躍”感，在一幅作品中出現幾處飛白、幾處漲墨，認為一幅作品中有了大小、濃淡的變化這幅作品就是一幅好作品，根本不在乎線條。這種作品往往“只可遠觀”走近看來整幅作品線條無力，轉折生硬，實在稱不上一副佳作。更有甚者，為了在展覽或者比賽中“抓住觀眾的眼球”而大做“形式”，一幅作品搞得花里胡哨，遠處看上去的確很吸引人，但真正走到作品跟前卻令人大失所望。

相對于上面這種不注重線條質量本末倒置的現象，有些人就過于注重線條，在線條上做文章，為了追求線條的變化，一個筆畫變化多端，尤其在草書作品之中，一個字出現多個扭結，看上去就像一個一個的圈圈組成的，或者在一個筆畫上停頓多次，以追求澀感，破壞了字體本身的流暢性。這樣的作品看上去使得書法的美感大大缺失。

線條是漢字的載體，它就像血管一樣將整個字連接起來，為整個字提供營養，看似不起眼，但是起到了決定性的作用，它決定了整個字的美觀，整幅字的藝術特性。線條在書法作品中有著舉足輕重的地位，書法作為無聲的音樂，線條就是每一個音符，沒有了音符，樂曲也就無法存在，也就無法向后人繼續講述千年的傳承。endprint