又見“桃花源”

王芳

摘 要：明代的繪畫表現形態，尤其在山水畫發展方面，涌現出主盟畫壇的流派、引導潮流和影響后世的名家。這些名家在繪畫作品的創作過程中將文學作品所表現的意境通過繪畫來展現出來。文學與繪畫是兩種相互區別、各自獨立的藝術形式，但在其發展過程中，兩者于特定的條件下又相互影響、相互融合，甚至在碰撞與融合中共同推動著文化發展。以明代山水畫為例，淺析這一時期在文學與繪畫的相互影響下，繪畫對于文學作品的視覺再現。

關鍵詞：桃花源；文學；山水畫；意境

在中國歷史文明的發展中，先后出現了許多的藝術樣式，其中，文學與繪畫是兩種相互區別、各自獨立的藝術形式，但在其發展過程中，兩者于特定的條件下又相互影響、相互融合，甚至在碰撞與融合中共同推動著文化發展。明代繪畫的演變與明朝政治、經濟、思想的發展緊密相關，又是延續晉、唐、宋、元的藝術傳統的自律性發展。[1]明代出現了階段性十分明顯的繪畫表現形態，尤其在山水畫發展方面，涌現出主盟畫壇的流派、引導潮流和影響后世的名家。本文以明代山水畫為例，淺析這一時期在文學與繪畫的相互影響下，繪畫對于文學作品的視覺再現。

一

繪畫與文學之間的關系是既有本質上的區別和不同，又存在著緊密的關聯性。繪畫是以線條、色彩、塊面等作為造型手段，塑造具有一定內涵和意味的平面視覺形象的藝術樣式。[2]它所創造出來的是具象的藝術作品，通過圖像直觀表現內容，是造型藝術的多種類型里最為自由的一種。文學塑造形象的方式則是間接的。因為語言是一種抽象的、代表一定概念的符號，文學家只能使用這些符號對自己心靈中孕育成功的藝術形象進行傳達，而不能直接塑造形象本身。[3]這兩種藝術形式，由于載體相異，造成其表達方式上的根本不同。如果將抽象的文學作品轉換成具象的繪畫藝術來表達，那么，對于藝術接受者來說，原來的“文學閱讀”則轉變為“繪畫觀看”，接受方式也隨著藝術表達方式而發生相應的改變。

二

明代畫家取文學題材為主題進行繪畫創作，雖然是畫家個人意志的選擇，但是經過對此時期的相關情況歸納、梳理之后，會發現一個有趣的現象，即畫家們往往先后甚至同時選擇相同的文學題材進行創作。最典型的例子當屬“桃源”題材的繪畫創作。晉代陶淵明《桃花源記》是桃源題材的母題伊始，歷代文人、畫家都反復吟誦，衍生出許多相關的藝術作品。時至明代，由于《陶淵明集》刊刻數量的增加，使《桃花源記》作為名篇廣為流傳，也推動了同題藝術創作的興盛。[4]這一時期的桃源繪畫數量眾多，畫法多樣，從畫面內容上看主要可以分為兩種類型：一是根據原文以圖畫來表現故事情節。例如文征明《桃源別境圖》、仇英《桃源圖卷》、陸治《桃源圖》、丁云鵬《桃源圖》等，有的以長卷形式表現整個故事，有的則選取其中關鍵的情節進行描繪。第二種類型是借繪制桃花源的故事，實則更注重表現畫家本人心中所追尋的精神和理想，它的特點在于畫面內容并不與原文完全相符。如仇英的《桃源仙境圖》，它與陶氏文中所描繪的那個“土地平曠，屋舍儼然”的世俗生活場景截然不同，作品以豎式、高遠法構圖，由近及遠的三段式層層疊進，描繪和表現的是三名白衣高士在景致優美的青山綠水間撫琴、聽景、悠然閑適的雅逸之情，屬于對精神理想的追求與表現。

明代另一個典型的以文學入畫的例子當屬“漁隱”題材的作品。這可以往前追溯到唐代詩人張志和曾作的五首《漁歌子》，其中最著名也最有影響力的是第一首：

西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。

青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。

這首詞用文字描繪出了一個江南春汛的美好景致。中國早期詩學即以“詩言志”為核心觀念，詩歌往往用以表達人的情感寄托和志向理想。漁隱生活實質上是對官場和現實社會不滿的一種表現，這樣的倜儻瀟灑給身處亂世的士人們帶來了精神上的慰藉和期待，正因為這一點打動了文人志士們的心，引起有著類似經歷或遭遇的人們的強烈共鳴，從而對同代和后世均產生了深遠的影響，許多詩人、詞人和畫家受其意境和思想、精神的啟迪而創作出了具有很高藝術價值的優秀作品。明代畫家藍瑛的《桃花漁隱圖》、陸治的《花溪漁隱圖》（北京故宮博物院藏）是漁隱題材繪畫的典型代表，畫面中的共同之處在于，它們都包含了漁父隱逸為主題的作品三個不可或缺的要素：即江湖、舟船和漁父。

以陸治的代表作之一《花溪漁隱圖》為例，作品僅有不到一平尺見方，畫面中間是一泓江水，三面青山環抱，岸邊花樹繽紛。汀渚村落，房舍榭臺，橫臥的小橋將兩岸之間相連接，江面上有一葉輕舟，舟上一人朝岸邊劃櫓前行，使得靜中有動，打破沉寂，使整個畫面活泛、靈動起來。山石用干筆勾線皴擦，分布錯落有致，濃淡之間似乎有水汽氤氳。

此外，明代繪畫對于文學作品的再現的例子還有：周臣作品《北溟圖》、仇英作品《潯陽送別》、黃宸作品《蘭亭修禊圖》、尤求作品《大禹治水圖》，等等。

三

從人的內在心靈上來看，以繪畫再現文學是實現了二者界限和規范上的跨越，是一種相互包容和相互涵蓋，從而詮釋、指涉出人生或社會的理想圖式，在某些特定的情形和背景上分析，甚至可以看作是畫家自身愿景的心理圖式或是其生命回歸所追求的精神空間。

另一方面，從繪畫獨有的特點來看，中國畫是與中國傳統文學結合得最為緊密的畫種，這不僅是指文學中的人物、故事可以通過畫家創作而在紙面上轉譯為圖像，而是更深層的結合，即文學性逐漸滲透到繪畫審美和藝術風格之中，使古代中國畫呈現出強烈的藝術哲思和文學詩意的意境，并逐漸形成為民族審美文化的重點和特質。

本文以明代山水畫為例，將其對比前代或同時代有影響力的文學作品加以分析，認為部分明代繪畫以再現文學作品作為其藝術的表達方式，取文學題材為主題的繪畫方式是明代中期中國畫的一個特點。

注釋：

[1]單國強.明代繪畫史[M].北京：人民美術出版社，2000：1.

[2][3]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010：89，122.

[4]趙琰哲.明代中晚期江南地區《桃源圖》題材繪畫解讀[J].藝術設計研究，2011，（04）.

參考文獻：

[1]趙憲章.文學成像的起源與可能[J].文藝研究，2014，（09）.

[2] 石守謙.移動的桃花源——東亞世界中的山水畫[J].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2015，（10）.

[3] 鄭文惠.文學與圖像的文化美學——想像共同體的樂園論述[M].臺北市：里仁書局，2005：94.

[4] 趙琰哲.文徵明與明代中晚期江南地區《桃源圖》題材繪畫的關系[D].中央美術學院，2009.

[5] 石守謙.中國古代繪畫名品[M].杭州：浙江大學出版社，2012：11.