關于戰國時期絲綢提花幾何圖案的思考

包榮華

摘要：中國古代，隨著圖案藝術造型與審美的演變發展，到了戰國時期，老莊思想的崛起，以優美曲線的動物紋和植物紋為代表的自由浪漫主義風格的圖案，是當時一種普遍的主流藝術審美特征。這種審美特征在當時各個領域都得以體現，如繪畫、青銅器圖案、陶器圖案、刺繡圖案以及日用器皿圖案等。然而當時的絲綢提花卻是一種以幾何紋的圖案形式體現出來，這種幾何紋樣其實并不是當時的主流藝術審美特征，唯一可以說明的是當時絲綢提花技術非常落后，這種落后的提花技術不能很好地表達出具有自由浪漫主義的、優美曲線的動物紋和植物紋，這是落后的絲綢提花技術與先進的藝術審美的沖突。

關鍵詞：戰國時期 老莊思想 浪漫主義 絲綢提花 幾何紋 刺繡圖案

中圖分類號：J51 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0038-02

圖案形式的發展，到了戰國時期，已歷經幾千年的歷史演變了。圖案的題材與表現形式的演變是非常有規律的，先后歷經幾何紋時期、動物紋時期、植物紋時期以及綜合紋時期。戰國時期正好是處在圖案上承幾何紋，又發展著動物紋，并夾雜著植物紋、藤蔓紋的一個重要時期。

春秋戰國是“百家爭鳴”“諸子并起”的文化繁榮時期，戰國時期的老莊道教思想尤為盛行，呈一時之風尚，特別是到戰國末期，道教具有神奇的思想與浪漫的特質，得道成仙、長生不老、神仙境界一時成為人們追求的夙愿，當時的人們會將這種思想應用在生活的各個領域，包括藝術。如1973年長沙市子彈庫一號墓出土的戰國中晚期帛畫《人物御龍圖》所描述的主人公駕龍升天、靈魂不死的思想與浪漫神秘思想是分不開的。在圖案藝術方面，更會呈現出一種具有神奇的自由浪漫主義的特征，大量使用優美動感的曲線，生動活潑，瀟灑飄逸。

然而，在織物上所呈現兩種不同面貌的圖案，一種是比較有規律的有連續之美、對稱之美的絲綢提花圖案——幾何紋，大都表現為多邊形、菱形、六邊形、杯紋等，或菱形結構中填充舞人紋或填充對稱幾何變形動物或植物等；另外一種是在刺繡圖案中呈現出動感而優美曲線造型，這些造型有神化的動物和現實的動物等，以及大量的藤蔓組合而成，呈現一種具有自由浪漫特征的藝術審美。不難看出具有自由浪漫之風的優美且動感曲線的動物紋是當時審美風格的主流。戰國中期的《龍鳳虎紋繡禪衣》運用了龍、鳳、虎等神化動物與現實動物，以及大量的藤蔓組合而成，構成具有一定的骨格要求。動物運用一些意象造型手法，表達著中國藝術審美的“似與不似之間”的一種美感，龍、鳳的用比較寫實的手法，身體變形為藤蔓，或與藤蔓相似，或與藤蔓合體，相互蟠疊，相互纏繞，表現出具有自由浪漫主義特征的藝術風格。

為什么在同一時期會出現兩種不同的藝術審美特征呢？有很多的專家學者認為，戰國時期所出現的絲綢幾何紋提花，是當時人們所追求的一種審美特征，甚至說他們偏愛或鐘情于連續之美、對稱之美以及均衡之美的幾何紋造型，這是顯然不正確的。幾何紋早出現新石器時代，到夏商時代已基本慢慢轉向動物紋為主要表現對象，當然商代早期還會出現大量的幾何紋圖案，多出現在陶、青銅器或綺等上面，如回紋、云雷紋等，但同時也出現了大量的動物紋。到了戰國時期，絲綢早已以錦的形式出現，人們已經會織出有色彩的絲綢了，但絲綢上織出的依然是幾何紋。然而我們又有什么方法去證明戰國時期人們的審美已經不再停留在幾何紋呢？其實是不難的，我們可以把那個時期所有有關視覺藝術的造型來分析，如戰國時期繪畫、青銅器圖案、陶器圖案、刺繡圖案以及日用器皿圖案，都能反應出一個共同的特征：那就是以動物紋為主的具有自由浪漫之風的曲線造型。

這樣一來，絲綢上織出的幾何紋又如何解釋呢？就刺繡圖案來說，與絲綢圖案都是在面料上完成的，進行比較分析是最恰當不過的了。首先我們必須弄清楚戰國時期圖案藝術審美的主要方式是什么，是具有連續之美、對稱之美的幾何紋還是具有自由浪漫之風的優美且動感曲線的動物紋（含藤蔓紋）。

每個歷史時期，其文化思想以及哲學思想都會對這個時期的藝術形式產生深遠的影響，只有先進的文化思想才能領引圖案藝術發展。戰國時期是文化繁榮時期，這種繁榮的文化必然會促使圖案藝術高度的發展，絕不會僅停留在原始社會以來的幾何紋。中國古代是一個儒、釋、道三教合一的國家，在戰國時期，儒教一直處在“冷宮”，是當時一個不太受重視的思想學說，佛教當時尚未傳入中國，而老莊道教思想盛極一時。老莊神奇浪漫思想對當時的圖案藝術（包括文學藝術）產生了深遠的影響，所以自由浪漫之風便應運而生了。

我們明白了戰國時期圖案藝術審美的主要特征是具有自由浪漫之風的、神奇想象的動物紋和植物紋、藤蔓紋，那么絲綢提花為什么還是表現幾何紋呢？是當時的人們既追求具有自由浪漫之風的動物紋和植物紋、藤蔓紋，又喜歡對稱均衡之美的幾何紋嗎？當然不是。只有一種合理解釋，那就是當時絲綢提花的技術非常落后，受到織花技術落后的局限影響，無法表現出優美動感的曲線，只限于織出幾何紋而已。這就是落后的織花技術與先進藝術審美存在著矛盾的沖突。為什么說當時的技術落后只能織出幾何紋的織花圖案呢？我們從當時的絲綢織花動物紋圖案就能看出，中交龍對鳳等動物都是幾何紋變形而成的。如黃能馥、陳娟娟著的《中國絲綢科技藝術七千年》之戰國時期絲綢考古發現一節中：“紋樣的造型受經緯走向的限制，故紋樣輪廓線還帶有直線的味道，不像戰國刺繡紋樣輪廓線條那樣流暢自如，說明戰國的絲綢提花技術尚處于發展階段。” [7]

這進一步說明，當刺繡技術遠高于絲綢織花水平時，并且刺繡更便于表現優美曲線，所以在刺繡上便把當時藝術審美的主流思想與形式表現出來了，即具有自由浪漫之風的動物紋和植物紋、藤蔓紋。還有一點，就是當時的刺繡有許多圖案都是繡在本身幾何紋提花的絲綢上，說明簡單的幾何紋面料是不能滿足當時人們審美需求的，必須通過刺繡來進一步完善這審美不足與遺憾，從而成為絲綢織物當中的高檔品。也就是人們常說的“錦上添花”或“錦繡”并稱。

作為某一時期圖案藝術的研究是需要非常嚴謹及科學的態度的，我們不能一看到戰國時期絲綢圖案幾何紋就妄下結論，說當時人們是鐘情或偏愛連續之美、對稱之美以及均衡之美的幾何紋，這是不科學、不正確的，我們必須透過現象看本質。正因為戰國時期圖案藝術審美的主流是自由浪漫之風，所以到了漢代，絲綢圖案才會自然而然地出現了“云氣紋”。從戰國時期絲綢提花圖案的“幾何紋”到漢代絲綢圖案的“云氣紋”，我們不免會覺得同樣在絲綢織物上的圖案，傳承上少了過渡性，來得太突然，也就是由一種幾何之美一下子跳躍到動物曲線之美上，如果是我們僅從表面的絲綢提花圖案表象去真實的反映，這是不正確的。正因為戰國時期一直是以自由浪漫之風為藝術審美主線，所以才會自然出現漢代絲綢“云氣紋”的提花圖案，這是一種圖案藝術自然發展的趨勢。反過來，我們會發現，隨著歷史進程的推進，后面人們一旦提高了絲綢提花技術，所表現的藝術形式便會更加接近當時藝術審美與藝術思想，也就是說漢代絲綢提花技術水平比戰國時期絲綢提花技術水平高很多，已經能隨心所欲地表現優美曲線的“云氣紋”了。

從整個中國古代絲綢發展史來看，當絲綢提花技術水平發展到了清代，清代的絲綢織花技術水平是中國古代之最，達到了登峰造極的高度，所以才會織造出非常寫實的花型，并能達到以繁為美的圖案藝術審美特征。這進一步說明，當先進的絲綢提花技術與先進的藝術審美達到同一高度的時候，便能夠隨心所欲地表現優美繁雜的花型。正因為戰國時期的絲綢提花技術水平相對比較落后，無法表現當時先進的藝術審美所要呈現出來的造型與特征時，只能被動地接受這個現實去表現簡單的幾何紋，而不是當時的人們人為地追求幾何紋之美。

這些，似乎進一步地證明了歷史科技本身是按照自身規律發展并具有一定的科學合理性，這樣一來便造成為戰國時期絲綢提花圖案藝術發展的一點點遺憾。當然，也不能看作遺憾，應當更合理地看待戰國時期絲綢提花圖案，在圖案藝術史中真實性地表達其藝術審美狀態。

參考文獻：

[1][3][6][7]黃能馥，陳娟娟.中國絲綢科技藝術七千年[M].北京：中國紡織出版社，2002.

[2]趙豐.中國絲綢藝術史[M].北京：文物出版社，2005.

[4][5]孫佩蘭.中國刺繡史[M].北京：北京圖書館出版社，2007.endprint