地方應(yīng)用型音樂創(chuàng)作人才培養(yǎng)的范式探究

史一豐

摘要：地方應(yīng)用型音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)既要具備扎實(shí)的創(chuàng)作理論功底，又要有豐富的創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)更要清楚的了解地方音樂的代表性種類和元素，才能創(chuàng)作出既符合時(shí)代要求，又不失地方文化特征的音樂作品。郝維亞《第一笛子協(xié)奏曲》的創(chuàng)作及其表現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)格和時(shí)代意義，給予地方應(yīng)用型高校音樂人才的培養(yǎng)在范式上起到了引領(lǐng)作用。

關(guān)鍵詞：地方性 應(yīng)用型 音樂創(chuàng)作人才 范式 評(píng)論 探究

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）19-0021-02

《藝術(shù)百家》期刊在2017年第3期發(fā)表了揚(yáng)州大學(xué)音樂學(xué)院胡亮教授的文章《留住“民族記憶”——郝維亞<第一笛子協(xié)奏曲>的創(chuàng)作風(fēng)格與時(shí)代意義》（以下稱“胡文”），文章關(guān)注第七屆中國(guó)音樂金鐘獎(jiǎng)全國(guó)民樂大賽閉幕式上的笛子演奏節(jié)目，對(duì)郝維亞《第一笛子協(xié)奏曲》的音樂創(chuàng)作和藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行了分析和評(píng)說(shuō)。筆者讀后不僅感受到胡亮教授對(duì)該作品的深刻認(rèn)識(shí)，更深刻地懂得胡亮教授對(duì)作曲家創(chuàng)作初衷和作品所體現(xiàn)出來(lái)的時(shí)代意義的完美解析。同時(shí)，筆者也從中體會(huì)和聯(lián)想到能體現(xiàn)民族記憶或者說(shuō)包含地方文化元素的音樂作品的創(chuàng)作人才的培養(yǎng)在當(dāng)前多元文化背景下迫切需要提到一定的專業(yè)教學(xué)高度，并對(duì)其培養(yǎng)范式做準(zhǔn)確、多維的定位和提出具體的實(shí)施方案。

一、對(duì)“胡文”的評(píng)析和認(rèn)識(shí)

胡亮教授在該文中以郝維亞《第一笛子協(xié)奏曲》作為研究的對(duì)象，在文章開頭總的概括了該民樂作品的音樂風(fēng)格和該作品所體現(xiàn)出來(lái)的中華民族特有的音樂特性。還重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了作曲家的創(chuàng)作不羈于中國(guó)傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作手法，追求與時(shí)代特征相適應(yīng)的音樂語(yǔ)言融匯結(jié)合，使得該作品更富有當(dāng)下的時(shí)代氣息，同時(shí)也肯定了作曲家扎實(shí)的創(chuàng)作功底和深厚的文化積淀。

“胡文”接著從三個(gè)部分對(duì)郝維亞《第一笛子協(xié)奏曲》的創(chuàng)作和音樂內(nèi)涵加以評(píng)析。第一部分，就該作品的音樂本體來(lái)說(shuō)，“胡文”選取作品中幾段具有中國(guó)傳統(tǒng)音樂特性的旋律片段進(jìn)行結(jié)構(gòu)分析，再融合作曲家自身的創(chuàng)作風(fēng)格，認(rèn)為該作品是典型混合性結(jié)構(gòu)思維的融入的創(chuàng)作風(fēng)格。也就是說(shuō)，作曲家的創(chuàng)作理念并非單一的西洋技法或者中國(guó)傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作技法，而是結(jié)合兩者的優(yōu)點(diǎn)而完成的作品。“胡文”對(duì)作曲家這一創(chuàng)作技法的歸納是站在一個(gè)專業(yè)音樂工作者的角度所得出的客觀、全面的評(píng)價(jià)，這也是本屆中國(guó)音樂金鐘獎(jiǎng)民樂大賽所需要體現(xiàn)出的中國(guó)元素、中國(guó)情節(jié)的一個(gè)萌發(fā)點(diǎn)。

“胡文”第二部分就該作品中的中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素進(jìn)行重點(diǎn)點(diǎn)評(píng)，認(rèn)為該作品的創(chuàng)作是“民族音樂語(yǔ)言的點(diǎn)描與滲透”。“胡文”把該作品中融合了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的元素，比如深化了竹笛演奏的音樂表現(xiàn)范圍，拓展了竹笛演奏所能展示的節(jié)奏，凸顯了中國(guó)傳統(tǒng)五聲調(diào)式的音樂風(fēng)格，充分發(fā)揮了各主音民族調(diào)式的功能性特點(diǎn)。然而，這種中國(guó)音樂元素的使用不是通篇的，是基于西洋音樂創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)之上，結(jié)合的中國(guó)傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作手法。正如“胡文”所言：是“點(diǎn)描”、是“滲透”。從這兩個(gè)詞語(yǔ)形象的描繪可以看出作曲家對(duì)中西音樂創(chuàng)作技法理解至深和其創(chuàng)作功底之扎實(shí)，但又不拘于傳統(tǒng)，處處體現(xiàn)創(chuàng)新性和時(shí)代氣息。

“胡文”第三部分是在聆聽郝維亞《第一笛子協(xié)奏曲》的演出和分析了樂譜之后所獲得啟示，并指出了該作品從創(chuàng)作過(guò)程到舞臺(tái)表演的實(shí)際意義。不容置疑，郝維亞《第一笛子協(xié)奏曲》是中國(guó)民族器樂作品，是以笛子為主奏樂器的民族管樂作品。作曲家開拓了竹笛演奏的新河，發(fā)展了竹笛演奏的技法。正如“胡文”中提到的作曲家是在盡力考慮如何能發(fā)展竹笛的表現(xiàn)力、如何能拓展竹笛的演奏技法，包括口風(fēng)顫音、快指、吹奏角度等具體的演奏技巧。這一點(diǎn)上，我們認(rèn)為，作曲家的音樂創(chuàng)作思維是不斷發(fā)展著的，是具有創(chuàng)新性的音樂創(chuàng)作。通常一位作曲家的音樂寫作風(fēng)格會(huì)受到他（她）的人生經(jīng)歷、學(xué)習(xí)經(jīng)歷等相關(guān)背景的影響，并在創(chuàng)作中逐漸形成自己的固有風(fēng)格。作曲家郝維亞從他學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的經(jīng)歷來(lái)看，其本科階段的作品《山之北、云之南》、碩士階段的作品《吟》和博士階段的作品《夢(mèng)三則》都可以看出作曲家一直在走行中國(guó)民族音樂風(fēng)格和西洋音樂創(chuàng)作手法相結(jié)合之路。“胡文”在這一點(diǎn)上的評(píng)價(jià)是中西音樂的嫁接，是一種融合、汲取和聯(lián)姻。

“胡文”最后對(duì)郝維亞《第一笛子協(xié)奏曲》的意義闡述道出了該作品問(wèn)世的意義，開啟了中國(guó)民族器樂音樂創(chuàng)作與西洋音樂創(chuàng)作融合的新發(fā)展，同時(shí)也開拓了中國(guó)民間樂器——竹笛新的演奏技法。這兩個(gè)方面是作曲家用心樹立起中國(guó)民樂創(chuàng)作領(lǐng)域的一座新豐碑，是今后音樂創(chuàng)作發(fā)展的一個(gè)新的方向。借用“胡文”中結(jié)尾處的一句話：（只有這樣的創(chuàng)作風(fēng)格的出現(xiàn)）才能迎來(lái)民族音樂輝煌的明天。

二、讀“胡文”所能想到的

郝維亞《第一笛子協(xié)奏曲》的問(wèn)世并在第七屆中國(guó)音樂金鐘獎(jiǎng)民樂大賽閉幕式成功演出并獲得業(yè)界的認(rèn)可，這不僅是對(duì)作曲家本人所擁有的時(shí)代性的創(chuàng)作理念的認(rèn)可，也是對(duì)像郝維亞一樣的作曲家這一音樂創(chuàng)作型人才培養(yǎng)范式的認(rèn)可。庫(kù)恩的范式理論有21種不同的用法，但是常規(guī)科學(xué)的本質(zhì)是一個(gè)范式就是一個(gè)公認(rèn)的模型或模式（patter）。從“胡文”對(duì)作曲家郝維亞創(chuàng)作技巧的形容來(lái)看，中央音樂學(xué)院在音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)是一種可以認(rèn)定為的“范式”，是一種不拘于傳統(tǒng)學(xué)院派的創(chuàng)作技法，而是擁有立足于民族，融合中西，迎合時(shí)代發(fā)展的音樂創(chuàng)作理念的人才模式。作曲家郝維亞可謂是中央音樂學(xué)院為全國(guó)乃至全球音樂界塑造的音樂創(chuàng)作人才的一個(gè)模型、一種人才培養(yǎng)的范例，當(dāng)然，這種模型、范例在今后的發(fā)展道路還可以在堅(jiān)持培養(yǎng)理念、培養(yǎng)方向不變的大前提下繼續(xù)改進(jìn)、繼續(xù)完善。故而，我們可以將作曲家郝維亞似的音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)作為一種范式。這種范式的具體內(nèi)涵在于當(dāng)下音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)在培養(yǎng)理念、培養(yǎng)目標(biāo)和具體培養(yǎng)方案上既要堅(jiān)持傳統(tǒng)、又要體現(xiàn)特色；既要吸收西方之長(zhǎng)處，又要弘揚(yáng)地方特色的文化內(nèi)涵。

三、地方應(yīng)用型音樂創(chuàng)作人才培養(yǎng)的實(shí)踐構(gòu)想

縱觀“胡文”對(duì)作曲家郝維亞以及他的作品《第一笛子協(xié)奏曲》的解析，使得以作曲家郝維亞為代表的現(xiàn)代派音樂創(chuàng)作人才的實(shí)踐范式更加明晰。我們?cè)俚雇艘徊剑疾炷芘嘤鲆宰髑液戮S亞為代表的現(xiàn)代派音樂創(chuàng)作人才的人才培養(yǎng)范式，同樣也可以獲得較為明顯的結(jié)果。重理論更注重于實(shí)踐，向西方學(xué)習(xí)更需要立足于本土的音樂創(chuàng)作人才培養(yǎng)范式，給地方應(yīng)用型高校的音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)提供了可以參照的人才培養(yǎng)方式。

地方應(yīng)用型高校的辦學(xué)方向是培養(yǎng)具有一定專業(yè)理論基礎(chǔ)，且有很強(qiáng)動(dòng)手（實(shí)踐）能力的專業(yè)人才，“知道是什么，更知道怎么做”是地方應(yīng)用型高校的人才培養(yǎng)的范式。音樂學(xué)專業(yè)在地方應(yīng)用型高校專業(yè)群中并不是很凸顯的專業(yè)，原因在于外界對(duì)音樂學(xué)專業(yè)傳統(tǒng)觀念的偏見：音樂即娛樂。因而，在地方應(yīng)用型專業(yè)建設(shè)的浪潮中如何來(lái)彰顯音樂學(xué)專業(yè)的特色，尤其是音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)，且如何能為弘揚(yáng)地方文化服務(wù)，是辦好地方應(yīng)用型高校音樂學(xué)專業(yè)的主要任務(wù)。

首先，要選好學(xué)科定位。地方應(yīng)用型高校人才培養(yǎng)主要服務(wù)于地方經(jīng)濟(jì)與社會(huì)發(fā)展，故而，人才培養(yǎng)必須打上地方的烙印。音樂學(xué)專業(yè)的人才培養(yǎng)要從地方著手，還需要為地方文化建設(shè)服務(wù)。就音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)來(lái)說(shuō)，選取地方文化元素來(lái)創(chuàng)作音樂作品的理論探討專業(yè)實(shí)踐是該人才培養(yǎng)的主要方向。

其次，要有“主人翁”意識(shí)。地方應(yīng)用型音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)主體始終要把自己置于地方文化之中，把自己看作是弘揚(yáng)地方文化的載體。當(dāng)前，高校音樂創(chuàng)作人才多有學(xué)院派的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，具有較為扎實(shí)的創(chuàng)作理論功底和西化的創(chuàng)作理念是這些人才的共性。所以，往往出現(xiàn)漠視地方文化，搞閉門創(chuàng)作的情形居多。雖然，我們不能否認(rèn)這種創(chuàng)作模式不能出好的作品，但是，作為地方應(yīng)用型高校，更為首要的是在專業(yè)實(shí)踐中體現(xiàn)地方文化元素，這不僅需要我們的專業(yè)教師清醒的認(rèn)識(shí)到，也需要在人才培養(yǎng)中加以重點(diǎn)體現(xiàn)。

揚(yáng)州大學(xué)音樂學(xué)院胡亮教授的《留住民族記憶的背影——郝維亞<第一笛子協(xié)奏曲>的創(chuàng)作風(fēng)格與時(shí)代意義》一文從分析作品中對(duì)當(dāng)代民族器樂的發(fā)展方向作出了明晰的判斷，這不僅是對(duì)已有的中國(guó)民族器樂的發(fā)展歷程的一個(gè)很好的肯定，也明確了今后中國(guó)民族器樂創(chuàng)作發(fā)展的方向。同樣，這一啟示為地方應(yīng)用型高校的音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)提供了范式，這種人才培養(yǎng)的范式是作曲家郝維亞似的，更是當(dāng)前具有中國(guó)本土特色的音樂創(chuàng)作人才模式。

參考文獻(xiàn)：

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