以中國經典聲樂作品《關雎》為例淺談中國音樂與中國傳統文化的關系之思考

霍姝君

摘要：我國的音樂起源非常久遠，其起源于勞動生產。為了更好的明確中國音樂與中國傳統文化的關系，在文中就以經典音樂作品《關雎》為例，對中國音樂與中國傳統文化的關系進行分析。

關鍵詞：《關雎》 中國音樂 中國傳統文化

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0015-02

我國古代文獻有關音樂起源的記載，大體是說，原始人為了求生存，在與險惡的自然現象爭斗的過程中，需要精神力量的支持，這時音樂作為一種精神力量的需要而產生。遠古人類在狩獵之余，也會手拉手跳舞慶祝，此時音樂為表達感情和娛樂而產生。音樂在其產生的過程中還曾模仿大自然的聲音和鳥類的叫聲。《呂氏春秋·淫辭》中記載了音樂是直接起源于勞動生產過程中的。

西周時期，周公為鞏固自己統治的等級制社會，吸取商滅亡的教訓，建立穩(wěn)定的政治制度，制定了包括禮樂制在內的四大制度（分封制、井田制、宗法制、禮樂制）。在采取禮樂制以后，讓奴隸主階級社會地位變得更加穩(wěn)固，為音樂發(fā)展奠定了良好的基礎，不過這種音樂將禮放在首要位置，且越來越僵化。禮樂制讓上層社會人有了嚴格的等級區(qū)分，根據實際等級地位，將實行的禮樂明確下來。

春秋、戰(zhàn)國（史稱東周，現代史學稱春秋、戰(zhàn)國）公元前770年，周平王東遷洛邑，盛大的西周衰落。因為周王朝的覆滅，諸侯并起，為禮樂制帶來了巨大影響，到春秋時期出現了“禮崩樂壞”，音樂不再受到禮的束縛，進入了高速發(fā)展時期。該階段新樂逐步發(fā)展起來，具備極強的娛樂性，擺脫了禮的束縛，取代了以往沉悶的“古樂”，是社會生活中不可獲取的部分。

這個時期聲樂、器樂、音樂科學及音樂美學等進入了高速發(fā)展時期，促使中國古代音樂的發(fā)展更加多元化。其中，新樂=俗樂=鄭聲，是中國古代重要的音樂美學概念之一。在內容有廣義和狹義之分，廣義上是指在審美上與宮廷的所謂純正典雅之樂形成鮮明對比，表現為率真、質樸、不拘禮法；狹義上是指春秋末期在當時的鄭國、衛(wèi)國民間興起的以歌頌愛情為主的音樂，故鄭聲又叫“鄭衛(wèi)之音”“靡靡之音”，它長期以來與雅樂相對立，共同構筑了中國古代音樂美學的基本框架。

春秋末期儒家學派逐步發(fā)展起來，戰(zhàn)國初期發(fā)展起來的墨家學派為顯學，在音樂思想上存在著對立的局面（最具有代表性的兩位：孔、墨）。

儒家學派的創(chuàng)始人孔子注意到音樂對人能夠產生精神上的影響，具有教育的作用，所以積極提倡音樂。以孔子為代表的儒家音樂思想雖沒有系統化，但有啟蒙意義，積極提倡音樂。

墨子反對一切享樂，也包括反對音樂，提出“非樂”。墨子從勞動者角度反對王公貴族的奢侈享樂行為，不過也有一定偏激，即禁止所有音樂。在墨子看來，音樂必須與物質生產具備相同的功利，這種觀點顯然是錯誤的（精神文明和物質文明對人與社會都發(fā)揮著重要功能，都是不可獲取的）。

春秋末期以后，通過人們的選擇，制成了“詩三百”（三百零五篇）集子，也就是我們現在所說的《詩經》了。

《詩經》是我國古代第一部現實主義詩歌總集，是西周采風制度的產物。在內容上，分為“風”“雅”“頌”，相傳為孔子刪定，曾以它作為音樂教材向弟子傳授，是后人研究中國古代主要是西周、春秋時期的重要歷史文獻。《風》是《詩經》的精華，這些民歌充滿了熱烈的生活氣息。

關雎

關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。

參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，鐘鼓樂之。

1.“關雎，樂（lè）而不淫，哀而不傷。”——《論語·八佾》2.“師摯之始，關雎之亂。洋洋乎，盈耳哉！”（這兩句話充分表達了孔子對音樂的享受、對作品《關雎》的認識和肯定，詳細釋義請同學們課下查閱，如有需要再作講解）。

樂而不淫：淫，過分，過量；哀而不傷：傷，損傷。孔子提出哀樂為人性之本，惟哀樂應有制，必須戒其“淫”與“傷”。不過孔子提出《關雎》詩里面表達的哀樂實現了這個目標，所以是“樂而不淫，哀而不傷”。（譯文）孔子說：“《關雎》這首詩，抒發(fā)快樂的感情，但沒有過分，抒發(fā)哀怨的感情，但不致損傷。”（說明）孔子在這則語錄里提出了“樂而不淫，哀而不傷”的說法，這是要求音樂的中和之美，是儒家傳統雅樂的美學特征（《八佾》篇一共有26章，為《論語》二十篇里面的第三個部分，有很多關于“禮”的問題，提出在制度與禮節(jié)上制定關于禮的各種規(guī)定。孔子認為“繪事后素”，這體現了其倫理思想，反應了“君使臣以禮，臣事君以忠”的政治道德主張。主要內容是分析怎樣對“禮”進行維護的問題）。

師摯之始：師摯為魯國太師。“始”為樂曲開始，也就是序曲。古代奏樂，開端稱之為“升歌”，演奏者一般是太師，師摯為太師，即“師摯之始”。《關睢》之亂：“始”為樂開始，“亂”為樂曲的終了，“亂”為合奏樂。這個時候奏《關睢》樂章，因此稱之為“《關睢》之亂”。（譯文）孔子說：“太師摯演奏序曲的時候，直到將《關睢》結尾演奏完畢，我耳邊充滿了優(yōu)美、豐富的音樂。”（說明）這里反映了孔子講自己聽師摯演奏樂曲時的感受。“洋洋乎盈耳”是形容他在享受豐富而美妙的音樂時，已全身心融入其中，“師摯之始，《關雎》之亂”的場景、畫面、妙曲，時時浮現于腦海，縈繞于耳際，以至于久久不能忘懷。

《詩經》的首篇，大致為周初的作品。這首詞表達了忠貞不渝的愛情。君子對窈窕淑女的期盼，不是邂逅激情，是以婚姻為目的，就算求之不得，也“友之”。情至深處朝思暮想仍然克制，遵循禮的規(guī)范與約束，又將男女情愛表現得恰到好處，這基本符合東方的文化特點。

音樂和文學語言具備一定的共通性，這在古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作上表現得非常明顯，其中最具代表性的作品就是趙季平的《關雎》。他通過使用詩作的優(yōu)美文字以及蘊含的精神，表現在了人間的真善美。對藝術歌曲《關雎》而言，不僅風格典雅，情感真摯，同時有著深遠的意境，完全是對古代尤其是中國傳統文化的真實寫照，把女子的羞澀表達得很到位，即使我喜歡上了你，我也會靜靜等待。男子追求女子也是很有規(guī)矩和章法的，凸顯了古代封建文化特征。

首先，充足的氣息準備是必要的。演唱表演開始時，在前奏的過程中就要將自己沉浸在作品要表達的含蓄情感中，可將自己想象為主人公，站在從自己出發(fā)的角度感受主人公內心變化和情感推進的過程，結合作品的音樂色彩，使自己回歸到自然，準備歌曲的演唱。演唱此首作品需要注意氣息的連貫和綿長，比如在演唱譜例1中前兩小節(jié)時，旋律的音高比較適中，走向比較平穩(wěn)，需要連貫綿長的氣息支持；演唱到最后一小節(jié)時出現了變化音#4，這個變化音的出現使旋律充分與歌詞含義結合在一起，“悠哉悠哉，輾轉反側”，變化音的出現使原本平穩(wěn)的旋律進行出現改變，淋漓盡致地表現出了“求之不得”“輾轉反側”的糾結與難安，非常巧妙。

其次，作品中倚音也使用得惟妙惟肖，需要仔細揣摩。在譜例2中，第2、4小節(jié)的第一拍分別出現了兩個倚音，都在“之”字上，“之”字在此處代指男子心中向往渴望追求的那個“她”。作曲家恰好在此處使用了倚音，加重了語氣，通過強調表達出了內心對她的堅定甚至于“非她而不”的濃烈感情色彩。演唱者在演唱這首經典的古詩詞聲樂作品時，在關注聲樂演唱技術的同時，應把注意力更多地放在作品的內涵中，更多地去思考作品本身含義和更深一層要表達的意義，并且思考如何通過聲音、音樂表達傳統文化的中心思想。endprint