藝術歌曲的風格特性與歌唱處理

牟曉娟

摘要：作為杰出的作曲家，舒伯特為后人留下了非常多優秀的藝術歌曲，其藝術歌曲所彰顯的巨大魅力為涉及該體裁的藝術家們樹立了藍本，影響了許多藝術歌曲的創作。他為藝術歌曲的創作立下了不朽的功勞，將藝術歌曲從邊緣化的地帶重新帶回到藝術創作的中心地帶。舒伯特藝術歌曲有著自身鮮明的風格特征，是藝術歌曲創作的經典之作。本文將以舒伯特歌曲《巖石上的牧羊人》為例，從該作品的創作背景出發，淺析其藝術歌曲創作的風格特征，從而初步探討演繹該作品所應具備的演唱技巧。

關鍵詞：舒伯特 藝術歌曲 風格特性 歌唱處理

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0008-02

一、舒伯特藝術歌曲風格特性

舒伯特藝術歌曲所具備的特性與其所生活的年代有十分密切的聯系，舒伯特生活在封建復辟時代，政治黑暗，與諸多知識分子一樣，舒伯特對于黑暗的現實充滿了無盡的失望。舒伯特將這樣的情緒投入到藝術歌曲的創作中，以尋求精神上的慰藉以及靈魂的解脫。在大多數舒伯特的作品中能夠感受到這樣悲憤的情緒，但其作品中不只是僅僅表達對于生活的絕望，同樣擁有對于美好生活的向往以及在面對生活時所具備的勇氣。在舒伯特早期的作品中便彰顯出對于現實生活所寄予的希望。在舒伯特創作的黃金時段，共創作630多首作品，其中多數作品的歌詞均出自詩人之手。因此，歌曲中蘊含詩歌的廣度與情感的厚度。

《巖石上的牧羊人》是舒伯特為歌唱家安娜·米爾德所創作的。米爾德是德國偉大的歌唱家之一，她的音色極有特色，質樸的聲音總能表達十分率性的情感。舒伯特為將米爾德的聲音突顯，于是便將威廉·穆勒的詩融入到作品創作中，在歌曲中同時運用鋼琴與單簧管作為伴奏樂器，并以單簧管的聲音作為牧羊人所要吹奏的號角。號角聲存在于器樂引子中，歌曲中華麗的花腔女聲將作品中所賦予的情感進行展現，將作品的戲劇性與歌唱性進行更好的呈現。欣賞米爾德演唱時會發覺其靈動的聲音中存在一種柔美，聲音質樸且能夠表達牧羊人內心深藏的濃烈情感。

二、《巖石上的牧羊人》歌曲分析

《巖石上的牧羊人》按照內容來劃分的話可整合為三段，每一段均呈現出詩歌本身所具有的律動性。舒伯特運用音樂賦予詩歌更為深刻的思想與內涵，相反也使得詩歌同樣賦予了音樂的元素，二者相得益彰。從音樂的角度看，《巖石上的牧羊人》是復三段結構體系，包括前奏、第一樂段、第二樂段、第三樂段與尾奏，每一個樂段中均有不同的風格與特色。舒伯特運用超強的創作手法將每一樂段在保有個性的前提下同時又能夠保持連貫統一，樂曲在銜接中并沒有變得冗長，恰恰相反，更多的是聆聽者會產生一種探險之感。首段為小行板，鋼琴在g小調中拉開了序幕，為接下來牧羊人號角的出現營造出了極好的氛圍。樂曲在較弱的力度中開始，宛若一層神秘的薄紗為牧羊人的號角聲做了良好的情境鋪墊，其中的琶音將音樂更加深刻地予以呈現，仿佛勾勒出一幅層次鮮明的畫卷。單簧管舒展的旋律與鋼琴三連音柱式和弦形成鮮明的對比，大量和弦的融入使得樂曲有了更為豐富的聽覺效果。

歌唱旋律在歌曲的第38小節處進入，該部分音樂依然是在大調中進行，從第63小節開始，音樂開始轉調，進入降G大調，調性色彩的變化使得聲樂旋律也為之發生變化。樂曲從第95小節起，單簧管增加，裝飾音的使用使得旋律發生了些許變化。樂曲的中段部分是憂傷的小行板，旋律在g小調中進行，小調的調性色彩十分適合舒伯特作品的風格，在該作品中能夠表達出喪失愛情的痛苦。樂曲從182小節處開始，音樂的情緒較之前發生了很大的變化，音樂色彩由憂傷變得十分明朗，音樂回歸平靜，此時的音樂色彩充滿浪漫。樂曲的C大段是激昂的小快板，結構為單三部曲式，音樂一開始就呈現出積極昂揚的色調，表現出牧羊人內心充滿無限的希望，此處的單簧管聲音仿佛在模仿人聲，交織的聲音使得旋律更為完整。

三、《巖石上的牧羊人》演唱處理

在演唱《巖石上的牧羊人》這首歌時，應當將演唱技巧與演唱情感更好地融入到一起。首段為小行板，音樂情緒是十分明朗的。前奏部分是自由的，演唱者在演唱時需要發揮自身對于音樂的想象力，讓自己置身于音樂所描述的情境中（如譜例1）。

譜例1：

旋律以琶音式的大跳為主，跨度較大的音域對于演唱者來說需要將聲音進行統一，以便使得在轉換時聲音能夠做到自然無痕。由于該段樂曲有很多變化音，因此在演唱時首先應當注意音準；在情緒的表達中應當將牧羊人對于愛情的渴望做更好的呈現；在演唱時演唱者應當選用一種較為空靈的聲音將音樂所存在的美感進行淋漓盡致的表達，以彰顯詩歌所具有的獨特美感。中段為較憂傷的小行板，在該段的演繹中要運用較為憂郁的聲音來表達歌曲中所賦予的悲傷，在運用氣息時應當選擇較有挑戰性的歌唱方式進行，在悠長的樂句中使得自身運氣與拖腔均能夠呈現出一種和諧美。此時聲音要有一定的連貫性，在吐字發音中應當將原音連貫的銜接，使得聲音存在一定的律動感，在演唱時將聲音融入到琴聲中，從而呈現出牧羊人內心的落寞與孤獨。該段為小調色彩，在演唱時應當注意調式與調性的特點，使得演唱時能夠把握住音色的變化，進而能夠表現音樂中強烈的情感。

末段為小快板，該段情緒較為激昂，憂郁的情緒過后則是熱情高漲的情緒。在演唱相同歌詞時均需要注意歌詞中的寓意會有所變化，歌詞的反復使得每一次演唱均會產生一種情緒上的轉變，因此在演唱時要控制好聲音的力度。在確保力度的同時運用氣息支撐使得聲音具有一定的流暢度，因此會出現一種較為深刻的在演唱附點節奏時應當準確且使得聲音具有彈性，只有如此，才能使得音樂具有一定的節奏感。在演唱時情緒應當更為飽滿，在確保穩定氣息的情況下使聲帶處于一種放松的狀態，以免聲音會出現較緊張的狀況。在演唱強弱對比較為明顯的樂句時，還應當注意聲音強度由弱變強做漸慢處理，這樣會使得聲音變得更為靈動。在出現較為密集的十六分音符時，由于速度的變化，演唱時更要注重聲音應當連貫，而且需要有一定的顆粒感，將聲音較輕松的呈現（如譜例2）。

譜例2：

演唱時需要將音階中的支柱音進行準確把握，這樣對于音準的把控會有一定的作用。在演唱高音時演唱者應當注意氣息的支撐，以避免嗓音處于一種精疲力竭的狀態，因此，在演唱時需要將氣息調整到最佳位置，以便更好地放松發聲器官。在歌曲的演唱中，情感表達與演唱技巧應當十分巧妙地合二為一，在演唱過程中既要能夠展現出演唱技巧，同時又不能使演唱變得機械，最好的表達應當是在人物情感的挖掘過程中能夠找到適當的表現方式，不刻意、自然流露出一種較為舒服的表現方式。在演唱《巖石上的牧羊人》時應當將牧羊人的心境予以準確揣摩，將其內心情感做深刻的挖掘，然后尋找到一種切合人物心境的表達方式進行準確表達人物情感。只有如此，才能使得聆聽者在感受作品時能夠全情投入到作品中，與作品中的人物共命運。

四、結語

舒伯特為早期浪漫主義藝術歌曲創作的代表人物，其創作的作品帶有自身較明顯的風格特色。其在《巖石上的牧羊人》中運用了較多較強的藝術表現手法，通過和聲色彩及音區的變化來刻畫音樂形象，其中多樣的配器手法使得音樂呈現出極為多彩的一面。舒伯特運用多變的手法及多樣化的語言傳達著自身對于音樂的感悟，他運用個性化的語言充分呈現出藝術歌曲所具有的特色之處。《巖石上的牧羊人》是舒伯特臨終前的作品，該作品集中展現了舒伯特十分成熟的創作技巧，同時也具有十分鮮明的藝術歌曲特征。舒伯特運用獨特的創作技巧將作品進行細膩的處理，在鋼琴之外，運用單簧管進行演奏，為歌曲增添了意境美。在演唱時應當將歌曲進行細膩化的處理，使得在表達該歌曲時能夠更加深刻的表達出作品所賦予的情感。

參考文獻：

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[3]徐永剛.試析舒伯特藝術歌曲的特征及演唱風格[D].濟寧：曲阜師范大學，2014年.endprint