音樂學院聲樂專業的形體教學

郭震

[摘要]隨著時代的發展，人們對聲樂表演藝術的審美需求也在不斷提高。觀眾除了需要在聽覺上得到滿足，對于視覺審美的需求也越來越強烈，“視聽共享”已經成為大眾對于聲樂表演藝術的基本審美認知。

[關鍵詞]形體 音樂學院 教學

論及當今音樂類藝術院校表演專業的教學內容，多以演唱、演奏等藝術本專業技能的傳授為主，但細數一下近年來所觀摩過并且相對成熟的以聲樂演唱為主的舞臺表演，其內容形式的展現及對表演者的要求已遠不止如此。由此引發我對形體教學的思考——當今音樂學院聲樂專業的形體教學，絕不是一般性的身體訓練，而是讓學生可以通過系統的形體訓練，了解自己的身體，自如調配自身的形體動作去塑造人物，表達情感，真正做到“身體會說話”。

形體，不僅是古老時代肢體語言的總體代稱，也是舞蹈表達的基礎。早在春秋戰國時期，我國《黃帝內經》就有記載“形體不弊，精神不散，亦可以百數”，體現了形體和精神對人之整體至關重要的作用，而形體外放的表現力為古今中外的藝術表演者提供了能夠更深層次展現出內在情感爆發的絕佳途徑。縱觀中外音樂發展歷程——以我國的古樂舞文化為代表，遠古夏商時期的音樂歌舞，歌、舞、樂三位一體，內容多與祭祀、農耕文化結合甚緊，通過舞蹈形體的表演盡情展現出表演者的內在所有，充分展現出初期音樂形式的綜合性。而當時的觀眾就已經具備了對肢體表演等形體語言交流的感受能力。可見肢體表演早已在藝術情感的表達交流中起著舉足輕重的作用。

音樂表演藝術是一門綜合演唱、演奏、舞蹈、表演于一體的復雜學科，不僅需要學生在整個學習過程中掌握音樂的演唱演奏技能，更重要的是要懂得輔以相當的肢體表演以對整個作品進行更為全面的詮釋。縱觀當今音樂院校，專業集中、人數精煉，課程的綜合設置為藝術人才的成長打下了全面的基礎。我院九大系別，其中與我的教學結合最為緊密的為聲樂歌劇系，也正是該系相較于其它各大系別對形體舞蹈應用有更高需求。通過十余年的教學與實踐，我逐漸摸索到其中的一些規律并將其投入到了教學實踐應用中。

首先，對于學習聲樂演唱的群體來說，一次成功的演出經歷，完美的舞臺演唱和舞臺表演缺一不可。作為指導學生相關舞臺表演技能的老師，如何幫助學生在舞臺上恰如其分地表現人物的行為、性格、完成舞臺表演，是至關重要的。

舞臺行動是表演的基礎，肢體的表達作為舞臺行動的構成要素則是舞臺表演的重要載體。論及形體的起源，舞蹈算是其一。舞蹈作為表演的另一種形式，有其自身的特點，即律動性、抒情性、象征性和造型性。而舞蹈表演藝術本體中分為三個體系，即編導體系、訓練體系、表演體系。在音樂學院的舞蹈教學中，訓練體系和表演體系是同樣重要的。

我國古典哲學等論著中常提到“精、氣、神”，并認為這三者既是生命物質運動的整體表現形式，更是人的內在氣運與外在體貌的統一結合體。在舞蹈的訓練體系中，精與氣的學習運用顯得格外重要，只有將精氣二者更好地結合才能把握內外在的個中反應，從而使演員在舞臺上更加精確地表達出藝術作品的神韻；而在表演體系中，多出了對神韻的掌控，這也必須以訓練體系中對“精”與“氣”的純熟掌握為前提。

其次，形體教學一般多以形體訓練為主。有關形體的定義分為廣義和狹義兩類，我想著重對形體的狹義定義闡釋。在此定義范圍內，形體訓練多以形體美訓練為主要內容與目的，它最初起源于芭蕾等舞蹈及體操的基本功訓練，對人的生理健康和體態矯正有積極作用。音樂學院中，八成專業都與舞臺表演相關，那么形體訓練必須有極高要求，才能為觀眾帶來內外兼修的舞臺藝術表演。

第三、良好的形體訓練，有助于表演者進行發自內心的情感表達。情感越飽滿，與之相協調的肢體語言越是能讓整個表演畫龍點睛，從而帶給觀眾實體感、真實感。形體與情感相輔相成地訴說舞臺藝術內在的靈魂。

對于音樂學院聲樂專業的學生來說，聲樂表演中的各種重要因素，自然可以領會形體對于聲樂表演的重要幫助。經過實踐的不斷豐富和發展，我摸索出一系列針對音樂學院特點的形體教學內容：

一、形體教學從舞蹈基本功訓練人手。基本功訓練可以解決學生的柔韌性、協調性等多種問題，配合舞蹈劇目的學習，提高學生的形體動作意識，改善協調性，培養舞臺表現意識和自信心。達到建立較好舞臺形象的目的，并為下一階段表演課的學習打下良好的基礎。

二、我通過長期大量的觀察與分析研究，對身體各部位的肢體語言進行匯總，再研究出適合舞臺表現的經過提煉的肢體語匯進行重點訓練。根據音樂學院聲樂專業學生的特點，會有著重針對性的訓練：

我們首先確認，音樂學院學生的形體訓練絕不等同于舞蹈學院等專業舞蹈院校。我們在教材的選擇以及訓練方式方面著重強調音樂性在形體表達中的重要性。化繁為簡，秉承科學、嚴謹、規范的教學原則。有的放矢對學生加以訓練。

1、芭蕾基本功訓練

芭蕾舞首先可以培養學生優雅、高貴的氣質。在芭蕾舞的審美原則中，講究的是線條美、姿態美、氣質美、力量美等。同時，芭蕾的訓練除了幫助學生糾正生活中養成的不良體態問題，也能讓學生通過“開、繃、直、立”的不斷練習，鍛煉身體自如性、自控能力，全方位科學地訓練演員的柔韌性與力度，解決演員重心的問題。在訓練的過程中，我們選擇適合訓練的、節奏變化豐富的音樂輔助訓練學生在音樂里做動作，隨著音樂的呼吸，身體也養成在情感外化表達的同時一起呼吸的技術技巧以及良好表達。此外，芭蕾舞的許多舞姿、禮儀訓練對于學生到高年級學習階段排演國外經典歌劇時捕捉人物形象起著至關重要的作用。

2、中國古典舞訓練

中國古典舞強調“手眼身法步”與“精氣神”的訓練。目的是讓學生掌握“體驗”后如何“體現”。這也是為演員在舞臺上的形體表現打下堅實基礎的訓練部分。我通過多年教學，編創出了一套舞臺行徑組合，包括“乞求、拒絕、贊美、臣服……等等”，專門針對舞臺表演中典型的具有表現力的動作進行重點訓練。在京劇片段《賣水》組合，讓學生在演唱過程中融入戲曲身段組合，不但訓練演員的身段技巧，眼神表情，同時也訓練演員在運動中演唱時氣息的控制。同時，在這一階段的訓練中加強力量技巧訓練，如前滾翻，雙飛燕，側手翻等等。

3、現代舞訓練

瑪莎格朗姆的現代舞體系，強調收與放。收，主要是利用腹部收縮的力量，放，則強調更為有力的延展。如空躍之后控制在落地之前的停留。她的這一套舞蹈體系，非常適合解決了身體的基本問題的學生向上更進階一層的訓練，也是關鍵環節。前面我談過，學習形體的真正目的，是讓學生在舞臺上對于自我的身體可以深度了解，放飛自己，在將來的舞臺表演中可以做到自如把控身體，真正做到“身體會說話”。做到神形兼具內外統一。

以上的動作訓練是基礎，但動作與心靈的完美結合更為重要。因此肢體動作的得當表達尤為關鍵，這也是我們一直強調的舞臺表演中的“分寸感”。根據音樂學院學生的特點，在平時的教學過程中對于訓練時音樂的選擇也會著重用心。甚至我們在教授一段新動作之前，先讓學生聽音樂，把音樂的形象脈絡梳理清楚，再開始一點點掰開了揉碎了進行動作的傳授。強調肢體音樂性的訓練也是日常課程中的重中之重。我會強調音樂里的停頓、呼吸、氣口、延伸等等，將這些和肢體的表達緊密結合起來。通過肢體的基礎訓練，以獲得更和諧的身體機能來完成日后所要展現的人物形象。

（責任編輯：楊建）endprint