音樂劇專業中聲樂課教學新模式探索

敖淳

[摘要]音樂劇表演專業是近年來國內興起的一個專業，它的專業要求較高，“聲、臺、形、表”四門課程都是主課，還有各種相關的基礎課。在各專業課中常常被放在首位的聲樂，教學目標很清晰，然而在實際教學過程中如何實現，存在各種困難與盲區。

[關鍵詞]音樂劇表演專業聲樂課 聲樂技巧課 聲樂表演課

一、音樂劇中的聲樂

音樂劇由歌劇中比較短小的喜歌劇、輕歌劇演變而來，是由對白和歌唱相結合的演出形式。在發展演變中，音樂劇常常熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，并緊扣真實生活，貼近普通人群，其表演形式通俗易懂，因此受到大眾的歡迎。然而，不論音樂劇如何演變，音樂在其中都是最為核心的一個要素，那么“唱”自然也就被委以重任。更多時候，我們說起某某音樂劇的經典片段都是其中的某個重要唱段，而非其中的一段臺詞、表演或者舞蹈。所以一般來說，同等條件下，唱得好才能演主角，或者更為偏激的一種說法，主角只要唱得足夠好，演和跳稍弱一點也是可以接受的。當然，也出現過“演”或“跳”為核心的音樂劇，但這并不是主流。

正因為聲樂在音樂劇中往往被認為是最重要的，所以音樂劇表演專業在培養學生的時候，聲樂課會占有更多的權重，同時也就承擔了更多的壓力。由于音樂劇涉及的范疇太廣，相對單一的演唱風格與演唱方法并不能應付所有音樂劇；說的更為通俗些，流行、美聲、民歌甚至戲曲都屬于音樂劇演唱范疇。因為劇目風格的定位和人物角色塑造的需要，有些音樂劇里面需要各種不同演唱風格的相互沖擊，譬如百老匯經典音樂劇《歌劇魅影》中就有傳統美聲（花腔女高、男高）、美通、流行、民謠等，我國的優秀音樂劇《蝶》中就有美聲與流行的對抗。這無非要證實一個問題：音樂劇的演唱需要扎實的演唱技巧與功底。

然而，并非具備了精湛的演唱能力就能勝任音樂劇的演唱，它不同于傳統的聲樂演唱，規規矩矩的站在舞臺中央唱好一首歌就解決了問題的關鍵，恰當的肢體語言與面部表情只是加分項，沒有這些也是瑕不掩瑜。音樂劇的演唱全部在劇情中展開，肢體表演、人物刻畫、舞臺調度等都是必須項，音樂劇的歌唱必須要做到“演”唱。那么，我們傳統的聲樂教學培養出的學生是否具備音樂劇演唱所需要的這些能力呢，這是值得我們深思的問題。

二、音樂劇表演專業聲樂課教學模式

在國內音樂劇表演專業聲樂教學的主流模式中，幾乎都是傳統的聲樂課堂教學，不同的只是訓練的作品、訓練的方式更為多樣。但對于表演性的重視程度，僅僅體現在演唱的時候帶一些必要的表演。可是這樣的情況在聲樂表演專業的教學課堂也是普遍存在的，音樂劇表演專業并沒有明顯的不一樣，那么問題出現了：不同的培養目標搭配了同樣的培養模式。所以，這樣的課堂培養出來的學生是比較難實現零距離舞臺實踐的，更多的只是依賴于學生先天與后天的個體差異，因為畢竟唱一首音樂劇聲樂作品與表演同一個音樂劇片段是兩回事。

因此，很有必要說一說，如何實現音樂劇的聲樂課堂跟音樂劇舞臺的對接。如果只是簡單的換一個場地，從教室挪到劇院，這是件相對簡單的事情。但如果是要從在琴房唱一首歌轉變成在舞臺上完成一個音樂劇片段，就不是一個簡單的轉換，這中間缺了一個環節，這個環節就是聲樂表演課。

三、新教學模式探索

音樂劇從上個世紀80年代開始在國內興起，慢慢發展至今，在藝術舞臺上占有一席之地，但也只是初露端倪。國內藝術高等教育中音樂劇表演專業起步得更晚，雖說幾大名校各有各的優勢與側重，但是并沒有形成一個業界公認的完善成熟的教學體系，在這種情況下，我們都可以用一種實驗的精神嘗試性的去大膽的探索并付諸實踐。那么，對于音樂劇表演專業的聲樂教學模式，可以有這樣一種新的思路：聲樂課=聲樂技巧課+聲樂表演課，這樣的模式也可以踐行于聲樂表演專業，但是本文只針對音樂劇表演專業來展開。

1.新模式介紹。“聲樂技巧課+聲樂表演課”這種1+1的課程模式不是停留在理論階段，也不只是將兩個內容簡單的融合在同一個課堂上進行，而是嚴格的分成兩門課程，并且是不同的老師在不同的教學場地進行授課（對于不同的教師與不同的教學場地，后面的“新模式的實施”部分會有詳細解析）。

何為聲樂技巧課？主要著眼于歌唱本身，包括演唱技巧、歌曲處理等常規的聲樂課所涵蓋的各種內容和必要環節。也可以如此理解，聲樂技巧課就是我們熟悉的傳統的聲樂課；而聲樂表演課，則類似于但又不等同于劇目排練課，后者是從劇目出發，而前者主要還是著眼于具體的演唱片段。在聲樂表演課堂上，唱的同時要演，要走調度，要思考如何用合適的音色塑造人物形象等，而不是簡單的演唱歌曲本身，如條件允許甚至應該配上耳麥與服裝道具等。

2.新模式的實施。如何開展，先從高標準嚴要求的角度來解析一下。這個1+1的模式實施，配合課堂需要完成的內容可以從師資的遴選、場地的需求、授課形式與課時量的配備幾個方面人手。先看看下面的表格：

解析上方表格，有幾個需要說明的問題：

其一，兩個課程的老師是否可以重合？只要符合表格當中列出的要求，原則上是可以的。但是從操作上來說，重合的可能性比較小。因為從教師遴選的要求來看，可以得到這樣一個推論：聲樂技巧課需要的教師是具有長期穩定的專業教學經歷與豐富教學經驗的聲樂教師，而聲樂表演課的教師則更加傾向于具有豐富舞臺經驗的聲樂演員，一個磨練技術、一個在實踐上把關，形成良性的互補，這樣才能提高培養出合格的音樂劇演唱人才的成功率。所以，教師遴選毋庸置疑是所有問題當中最為核心的一個，是必須嚴格處理好的首要問題。

其二，在授課形式上，聲樂技巧課一般來說以個別課為主，如果牽涉到對唱、重唱的曲目需要多人，當然也可以進行小組授課。而聲樂表演課則是多人進課堂，并不是因為曲目對授課人數的需求，根本原因在于：授課重心是表演，那么就牽涉到劇情，每個片段都有前情后續，甚至每首作品也不可能是獨自一人在舞臺上，給甲同學處理作品的時候，肯定需要乙丙丁同學的配合，這樣才是最大可能還原到真實劇目的聲樂表演課堂。

其三，在“課時配備”這塊可以發現，兩種課程的授課頻率與課時數量有較大的不同。原因在于：聲樂技巧課屬于身體機能性訓練的課程，對周期性要求較高、不宜間斷，一般來說每周不能少于一個課時；而聲樂表演課則落腳于表演能力的開發與經驗的積累，對周期性的要求沒有那么嚴格，并且它的行課還有一個前置條件是，被授課的學生能夠較完整的完成一個唱段，這樣才能保證課堂的正常進行，所以兩周授課一次比較合適。但是，因為牽涉到劇目，要讓學生盡可能在課堂上得到完整的表演體驗，每次授課需要更長的時間。

以上列出的一些條款和說明都是從高標準、嚴要求出發的，如果現實情況不允許，也可以一步一步來。譬如：沒有合適的演員教師進入到聲樂表演課堂，也可以挑選本校有豐富音樂劇演出經驗的聲樂老師同時擔負起兩個課堂的教學；還有教學場地、教學設備等各種具體問題都還需要因地制宜的去解決，切忌不可照本宣科。

將聲樂課化為聲樂技巧課與聲樂表演課是對聲樂課本身的一次優化，更是—個新的教學思路與教學模式。一個新的模式從提出到實踐，必定是—個披荊斬棘的過程，其實也是向相關成熟專業學習的—個過程，就如某些音樂學院的歌劇專業為學生同時開設了聲樂課與歌劇表演課。既然是學習，試驗陛的學習，有直路可走就肯定也有彎路要繞，這些都應該考慮在前，做好各種準備再出發。但是，不論結果如何，結論怎樣，是否可以普遍應用推廣，教學改革的決心不能丟，步伐不能停。這樣才能踏實做好每一件事情，獲得最真的收獲。

（責任編輯：馮顯容）endprint