色彩、燈光與舞臺化妝藝術的關系

江霞

[摘要]舞臺化妝造型與舞臺燈光聯系緊密，舞臺化妝須在特殊的光照下才能呈現效果，色彩與燈光的科學運用，可以輔助演員塑造人物形象，使得觀眾的視覺感官產生審美效應，獲得情感共鳴。

[關鍵詞]色彩 燈光 化妝藝術

對光和色的認識與研究，是每一位專業造型化妝師必須重視的課題，因為化妝師的創作離不開光與色。舞臺人物形象塑造與舞臺燈光聯系緊密，舞臺化妝須在特殊的光照下才能呈現效果，色彩與燈光的科學運用，可以輔助演員塑造人物形象，使得觀眾的視覺感官獲得審美效應與情感共鳴。

一、光與色是化妝造型的靈魂

化妝師要對舞臺演出的不同場合、不同燈光環境做出整體考慮。對光與色的理解、認識、掌握、運用，是化妝師創造藝術形象的重要手段。如果我們不去認真研究和理解，就很難在創作實踐中解讀色彩調配、色光混合、顏料混合、色彩純度、色彩亮度、色彩對比以及色彩感情等原理。因此，對從事戲曲化妝的化妝師來說具備相應的色彩、造型、美學、光學等知識，有助于更好地掌握戲曲舞臺化妝的特點和技法。

我們不僅需要了解演員的頭部骨骼結構和面部肌肉的走向，熟悉不同演員的臉型與五官特點，做到揚長避短，還需要對化妝中的光和影的運用予以熟練的掌握。因為光色與光源的變化，直接影響化妝和色調深淺濃淡的處理。任何一種色彩都有色調、明度、彩度三種屬性，三者同時存在，密不可分。各種不同的色調給觀眾的視覺感受是不同的。光線的色調，不論是冷是暖、是明是暗、灰黑或陰沉，總會影響畫面的氣氛和化妝的效果，這就需要對攝影的光線有一定的了解。在極淺色調中含有大量的熒光或白，這類色彩光感強、視覺感相對來說也強烈，塑造天使妝容時比較常見；淺色調，顏色感相對清晰，有一定的色彩傾向，這類色彩干凈、清秀、優雅；亮色調，彩度很高，接近純色，要想得到這類色彩，可以在鮮艷的色彩中加入白色，如天藍、檸檬黃、粉紅、嫩綠等；鮮艷色調，色彩飽和度高，常用在裝飾性強的化妝，如大紅、橙等。中間色調，給人優雅、含蓄、夢幻、模糊感；深色調，含有大量的黑，給人低沉、憂郁、深沉、有體積感。化妝色彩依賴于燈光的色彩，化妝色彩在燈光下的變化如下圖：

戲曲化妝造型是在舞臺燈光的直接照射下呈現給觀眾的，化妝色彩和燈光色彩都是依據劇情的變化，遵循導演的總體構思，結合戲曲演員的表演需要，和舞美其他部門默契配合，才能創造出良好的視覺形象和完美的藝術效果。

二、光與色是舞臺化妝表現力的增添手段

在舞臺化妝造型中，化妝師必須要考慮到整個舞臺美術設計的變化而靈活調整化妝手法。在給演員化妝時，除了考慮到人物的身份、年齡以及人物的特點、性格等有關因素外，還須注意以下幾個問題：一是舞臺表演區的光照度和背景的光照度，二是所穿服裝的色彩是什么？三是表演區光的主要色調是什么？掌握了這三個情況后，當我們在試裝、彩排的過程中，就必須要及時發現這中間是否還存在著什么問題，以便于及時糾正和調整。

無論是傳統的古裝戲劇目，還是新創的現代戲劇目，只要在換每個場地、在化妝前，化妝師都必須考慮到劇場大小、表演區域的燈光條件。這是決定化妝用色深淺的關鍵。化妝色彩是化妝技術中的重中之重，化妝中色彩的運用是根據戲曲人物形象的個性需要，利用色彩顏色差異和明暗對比，調和出色彩明暗協調的面部彩妝。演員服裝和舞臺燈光會影響觀眾對演員妝容的視覺感受，因此要充分考慮并掌控這些因素。戲曲化妝所用的色彩，是選用對皮膚無害的油基和不同成分的顏料，采用不同比例配方，依據減色法原理，加以精心研磨并混合，所獲得的不同明度的深淺粉底底色及各種不同明度的單線調色。由于這些原料所含光譜成分和質量的不同，它們自身對光的吸收和反射也不相同。大自然中所呈現在我們眼中的千萬種色彩，均可由紅、黃、藍三種顏料混合而成。紅、黃、藍第一次單色相加可得第二次顏色，即橙、綠、紫三個間色。而橙、綠、紫再按照不同比例相加，可以調出第三次顏色，成為復色；以此類推，可以調出千萬種不同強弱明度的色相。各種復色與單色在顏色上的不同稱為色別，各色別的純度稱為此色的飽和度，掌握分寸，獲得藝術效果。戲曲化妝主要有繪畫化妝法和立體化妝法兩種。繪畫化妝法在化妝技法中最基本，因此也是最常見的。繪畫化妝法通過利用繪畫藝術的基本原理，色彩變化和搭配、明暗層次、線條描繪造型、立體構造等，調整演員面部比例、妝容明暗，膚色深淺，創造出男女老少各式不同的經典戲曲人物形象，完成整個化妝設計過程。比如面容消瘦的演員，如果不對其的面部特點進行分析，不對粉底色彩進行調配，就難以化成較豐滿的面容，必須借助不同明度的粉底的對比來處理，才能達到豐滿面容的舞臺效果。相反，面龐較大的演員，要達到臉型清秀的舞臺效果，同樣必須得通過粉底色彩的調配、對比進行修飾。

從色彩上說，現在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等色，這是從人物自然膚色的夸張描寫，發展為性格象征的寓意用色。從事戲曲化妝的一般都知道，紅色描繪人物的赤膽忠心，義勇無儔；紫色象征智勇剛義；黑色體現人物富有忠耿正直的高貴品格；水白色暗寓人物生性奸詐、手段狠毒的可憎面目；油白色則表現自負跋扈的性格；藍色喻意剛強勇猛；綠色勾畫出人物的俠骨義腸；黃色意示殘暴；老紅色多表現德高望重的忠勇老將；瓦灰色寓示老年梟雄；金、銀二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虛幻之感。比如，傳統戲《單刀會》《走麥城》中的人物關公的造型就十分巧妙的運用了色彩，其色彩對比關系是塑造人物形象的典范。關云長綽號美髯公，臥膽眉、紅臉膛，丹鳳眼半睜半閉；五縷墨髯飄灑胸前，整個顏面顏色色彩由紅與黑兩種色相構成，黑與紅相映使紅色更鮮明突出，黑色更顯穩重。除了配合線條的勾勒來表現人物性格化特征之外，傳統戲曲的臉譜化造型中，也強調運用色彩冷暖的對比來區分忠與奸、好人與壞人。戲曲中人物關云長的造型，紅與綠的色彩對比是鮮明、和諧的，繡金與墨髯也增添了一種莊嚴、剛毅之感。為戲曲的旦角和生角化妝造型，化妝師除了要學會用色彩和燈光遮掩演員自身的不足之外，還要找到最適度的化妝分寸，盡量凸顯演員的特質，調動一切舞臺美術手段，塑造完美的舞藝術臺形象。比如大頭、旗頭、古裝頭和它們附加的各種飾物飾品，都是在幫助演員尋找并塑造著“俊扮”中的美的造型。戲曲的人物化妝在保持古典美、傳統美的同時，也在不斷增添現代美。

藝隨時變、不斷趨新。近些年我在化妝造型實踐中進行了一些有益的探索，除了自己長期的京劇化妝經驗，還充分借鑒和學習了昆曲、越劇、粵劇的化妝手法，同時，也大膽借鑒了影視劇以及時尚妝的一些元素，比如暈染手法，將明艷的色彩以不著痕跡的筆觸輕施在面龐，讓浪漫唯美的氣息彌漫舞臺，通過色彩的靈活運用，在燈光的變化與襯映下，描繪出一幅芳菲燦爛的詩意美景。

（責任編輯：蔣晗玉）endprint