街道色彩

姜緯

喬·邁耶洛維茨是最早嘗試以彩色攝影來呈現美國城市景觀的攝影大師，正是由于他和威廉·埃格斯頓、史蒂芬·肖爾幾乎在同一時期的色彩研究和實踐，從根本上改變了攝影形態，改寫了世界攝影史，推動著彩色攝影登堂入室，成為了現代視覺藝術的重要表達方式。

在1962年，在一家廣告公司擔任藝術導演的喬·邁耶洛維茨偶然目睹了羅伯特·弗蘭克的拍照過程后突發頓悟，決心做一名攝影師。他說：“當時我在回家的路上看著街道，那種感覺是前所未有的，就像是在讀一本書。”從此，喬·邁耶洛維茨懷揣著廣告公司老板借給他的一臺35毫米相機踏上了攝影的道路。

邁耶洛維茨在某次訪談中說道：“我并不是為了拍照而拍照，而是為了在這些場景中感受一種生命存在和意識清醒的狀態。從某種程度上來說，我的作品是對我生命中每一次頓悟的記錄。攝影對我來說就像是對生命說‘就是這個瞬間！每次我按下快門，就像是對著生命說‘就是要這個瞬間！‘這個畫面讓我有感覺！‘這個畫面對我有意義！”

數十年如一日，喬·邁耶洛維茨的足跡遍布美國各地，他覺得喧鬧紛亂的街道才是最理想的創作地點。“在街上，可以見到騎著自行車的郵差，也能見到美艷的模特，可以見到億萬富翁，也能見到皮條客……強烈復雜的素材就展現在面前，每天都是如此。”在拍攝中，攝影師并沒有多少深思熟慮的機會，因此“拍攝只是一瞬間的事情，根本沒什么考慮的時間，攝影師必須多磨練，學會掌握拍攝技巧和拍攝時機，才能在正確的時間、正確的地點拍出精彩的照片。”

對于喬·邁耶羅維茨而言，街道固然是他的所愛，他更喜歡以街道所展露給他的色彩生動的鮮活樣子觀察它。雖然他攝影的表達模式變得更復雜了，但是他簡化了攝影的感知方式，他拒絕只以黑白視角看這個世界。1966年，邁耶羅維茨隨身帶著兩臺徠卡旁軸相機，一臺裝彩色膠片，另一臺裝黑白膠片，然后就同一個場景拍攝兩張幾乎一模一樣的照片，這些照片的洞察力很快呈現在費頓（Phaidon）出版社發行的限量版《色彩的問題》里而令人驚訝。“看，灰色是多么無趣！在彩色照片中，有紅色、綠色、藍色、銀色、黃色，畫面是活的。為什么我要堵著自己的嘴巴說話？對我來說，彩色照片像是立體聲，黑白照片減少了聲道。這并不意味著黑白是差一等的，它只是不同，更加形式化。黑白照片擅長表現陰影、剪影和對比。”時代風起云涌，敏銳的邁耶羅維茨抓住了他的機遇。

“彩色攝影有一種對真實世界、對我們生活在這個時代的意義的渴望。”作為現代彩色攝影的杰出引領者，喬·邁耶洛維茨一語道盡了其思考、其努力、其實踐、其作品的核心內涵。endprint