鯤鵬極目

Haifan

在神秘的蘇美爾人留下的陶質書板上，曾經記錄著這樣一個故事：恩科度被一只巨鷹的銅爪抓著，在空中飛行，一個聲音問他：“大地像什么？大海像什么？”恩科度回答：“大地像米粥，大海像個水槽。”

在2004年的一天，徐波和朋友們乘坐民航班機去西藏，本應是下午起飛的班機，卻延誤到了第二天早晨五點起飛。這次延誤，讓飛機的飛行趕上了日出的光線。徐波至今還記得在舷窗上看到的景象，在云中穿梭、俯瞰，雅魯藏布江面波光粼粼，奏響一種生命的律動，當飛越雪山的時候，山頂還漂浮著幾朵漂亮的旗云。飛過雪山的時候，光影的效果在高原云層折射下，呈現出了非常神奇的光影效果。這時徐波趕緊拿出相機，貼著舷窗，拍個不停。

“我要去航拍！”這個堅定的想法直擊徐波的內心。三年后，徐波得到一次機會，從新疆的葉城起飛，航路直達青藏高原。

復寫自然

海水，在億萬年前退去，留下海床，就是今天的青藏高原。由于青藏高原獨特的地質運動作用，青藏高原的山和太行山、阿爾卑斯山的綿延千里又很是不同，一座又一座高山突兀地拔地而起，河流要很用力地拐過一道道彎。

在地面拍攝雅魯藏布江，影像語言中透露的則更多是一種對于自然力量的“折服”。而航拍視角看雅魯藏布江，大河沒有了它沖破阻隔的奔放狂狷，安靜地向前流淌，河流變成線條、高山成為凝結的色塊。少了一些對自然力量頂禮膜拜的狂熱，也沒有太多情感渲染的敘事，徐波說：“我的航拍，其實是一種對自然的復寫。”

乘坐直升飛機在青藏高原上空盤旋，猶如鯤鵬怒飛，風云并起，不像在高山上架設好一個機位去靜靜守候，徐波說高原航拍其實還是要靠抓拍。

正常的直升機巡航速度在200公里每小時，受高原反應、飛機機械噪音干擾的同時，還要求攝影師在瞬間決定元素的抓取和畫面構圖形式的安排，一旦錯過了拍攝時機，就很難再去補回來了。連更換膠卷或者電池都要做到“見縫插針”，稍微有一點空閑時間，徐波能抓住空隙做到迅速更換，這樣的拍攝環境非常考驗攝影師的功力，不過與此同時，驚喜也會與之共存。在這樣環境下拍攝出來的影像，往往帶著很強的不可復制性。

意外色彩

提起青藏“航攝”之旅，徐波說這一路上，有很多調不出來的色彩呈現，有很多措不及防的意外收獲。其實世界屋脊并非浪得虛名，倘若在地面拍攝，青藏高原的湖泊、河流往往都會躲在高聳的山峰背后，只是自顧自地晶瑩剔透，玲瓏歡快，許多色彩和元素，不到達一定的高度，根本無法想象。

徐波青藏高原的航攝之旅開啟前，也做了充分的功課去了解，但航攝的視野還是給了他十足的震撼，只需飛經三兩處河谷，往往就可以將他原先的預案和假設全部推翻。

飛機掠過山間，河道在山谷溝壑中靜靜地反射著罕見的深藍，像是圣女在高原灑下的淚水，一泓粼粼的碎光從徐波的鏡頭略過，圣潔的雪峰一塵不染。高原景觀是風情萬種的，當雅魯藏布江穿過紅土河谷，帶著紅色的礦物質，泥水俱下，又是另一種濃烈奪目；河谷周圍的河灘上的苔蘚顯示出的卻是一種翠綠，明知道紅配綠很有可能會艷俗，大自然卻絲毫沒有顧忌，紅綠穿插，一輕一重，看起來好像也沒有什么不妥。

徐波說他學習多年的美術，本以為自己已經對色彩的各種表現有了足夠的了解，卻怎么也想象不到，高空中望下去在雪原中奔馬的影子居然是藍色的，徐波拿這幅作品去國外參賽，連國際上的評委也感到不可思議。也正應了徐波一些畫家朋友說的：“西北的一些色彩，在調色盤中永遠也調不出來，PS中也模仿不了，只能在純凈自然中生成。”

哈蘇503CW中畫幅相機搭配反轉膠片，是徐波最常用的一套拍攝設備之一，反轉膠片對色彩的表現獨到，徐波認為這尤其適合用來拍攝西北絢麗多彩的風光。藍得深邃，紅得熱烈……盡管徐波強調自己只是在復寫青藏的自然地貌，圖片中有這樣的濃烈色彩，卻總能輕易調動觀看者的情緒。

長瞰山河

徐波對攝影擁有純粹的熱愛，問到未來最希望做的，徐波說還是希望能夠拍遍西部山河，它們姿態各異，很是吸引人。有一次徐波航拍靈芝，看到山上面白雪皚皚，而山下卻是青蔥的植被，冬季的肅殺和春季的生機可以在一座山上全部體現。西藏阿里的山沒啥植物，卻有一種強烈的金屬質感。

徐波有一個哈蘇單反機身，三個數碼后背，一個尼康F5膠片相機；還有一個很大的攝影包，里面有一個布袋子，很長，所有換完的膠卷都能放進去，而攝影背心遍布口袋，里邊可以放非常多的新膠卷……甚至他最近還研究起了無人機航拍器，徐波在家即便沒有任何拍攝計劃，也會清點、整備好這一大堆器材，因為他在隨時等待著，一有機會就到西部去，開始新的一輪航拍。

奇險瑰怪，常在險遠，從神秘的岡仁波齊到寒冷的喀納斯，從雅魯藏布江到瑪旁雍錯，最吸引徐波的，其實還不是西部風光的本身，而是西部山河的一種精神狀態——越是荒涼的環境，山河風光越是迷人，徐波將這比做中國人特有的精神，是一種豁達、樂觀的度量。任憑風雨吹打，大雪封山，山花依舊爛漫，憑風而立，這些西部山河的風骨，怎么拍也拍不完。