試論《第三二胡狂想曲》的創(chuàng)作與演奏

于小萱

【摘 要】《第三二胡狂想曲》是王建民先生的經(jīng)典作品，這首作品中大量使用了創(chuàng)新性的調(diào)性布局與節(jié)奏安排，對演奏技巧有著極大考驗，鑒于此，本文謹(jǐn)就《第三二胡狂想曲》的創(chuàng)作特征與演奏詮釋提出一點淺薄之見。

【關(guān)鍵詞】《第三二胡狂想曲》；調(diào)性特征；節(jié)奏安排；演奏詮釋

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0084-01

王建民先生的《第三二胡狂想曲》是一首雜糅了新疆民族音樂與西方音樂風(fēng)格的樂章，又將傳統(tǒng)的民族器樂同富有時代感的演繹手法相結(jié)合，具有鮮明的民族特色和時代特點。因此，對《第三二胡狂想曲》的創(chuàng)作與演奏進行分析與討論，對于音樂的創(chuàng)作與演奏可以起到一定的參考作用。

一、《第三二胡狂想曲》的創(chuàng)作特征

（一）調(diào)性特征。調(diào)式與調(diào)性布局是我國聲樂與器樂創(chuàng)作中十分重要的部分，在王建民先生的《第三二胡狂想曲》中也有體現(xiàn)。在創(chuàng)作過程中，王建民先生非常看重調(diào)式與調(diào)性布局，在尊重傳統(tǒng)器樂的基礎(chǔ)上，王建民先生也在其中納入了一些西方音樂的調(diào)式與調(diào)性布局，這使得這首狂想曲非常有自己的特色。王建民先生在《第三二胡狂想曲》中主要從以下兩方面來布局調(diào)式與調(diào)性。

第一，調(diào)式與調(diào)性的混合布局。《第三二胡狂想曲》中，調(diào)式與調(diào)性的布局表現(xiàn)出了非常明顯的混合與雜糅色彩，其創(chuàng)作基礎(chǔ)是新疆民族音樂，整部樂曲帶有非常明顯的新疆特征，新疆地處我國西北邊陲，與蒙古、俄羅斯、哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦等國接壤，新疆民族音樂也在這種特殊的地理環(huán)境下呈現(xiàn)出了獨特的風(fēng)格，是多種不同調(diào)式與調(diào)性相結(jié)合的產(chǎn)物。在創(chuàng)作中，王建民先生充分掌握了新疆音樂的這一大特點，在《第三二胡狂想曲》中或還原或調(diào)低其中的Ⅲ級、Ⅵ級和Ⅶ級調(diào)式，將主音大調(diào)與小調(diào)進行自然混合來實現(xiàn)效果。

第二，音調(diào)轉(zhuǎn)掉與調(diào)性轉(zhuǎn)變。《第三二胡狂想曲》中，王建民先生充分運用了音調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)與調(diào)性轉(zhuǎn)變的手法。在其不同結(jié)構(gòu)之間采用了同音列轉(zhuǎn)調(diào)，來實現(xiàn)整部樂章的緊密銜接。又使用調(diào)性轉(zhuǎn)變，將主音與宮音進行平移，使樂章呈現(xiàn)出自然又多變的音樂形象。

（二）節(jié)奏特征。《第三二胡狂想曲》中對于節(jié)奏的把握非常精準(zhǔn)，它突破了傳統(tǒng)音樂中節(jié)奏與律動的束縛，進行了非常大的突破，創(chuàng)新運用非韻律性的復(fù)合節(jié)拍，與不同節(jié)拍之間的混合來呈現(xiàn)。對于非韻律性的符合節(jié)拍的運用，使整部樂章更加輕松和自由，便于創(chuàng)作者情感的抒發(fā)，而對于不同節(jié)拍相互混雜使用，成就了一種混搭式的自由風(fēng)格，這是《第三二胡狂想曲》中的一大創(chuàng)新。[1]

二、《第三二胡狂想曲》的演奏詮釋

《第三二胡狂想曲》中的音樂委婉而回旋，具有非常強烈的新疆民族音樂色彩，又具有蓬勃向上的生命激情。這首樂章開篇相對祥和而神秘，朦朧中自見波濤暗涌，隨著鋼琴悄然插入，整首樂曲在四個高音的引領(lǐng)下逐漸轉(zhuǎn)向活潑陽光。

隨著樂隊的插入，《第三二胡狂想曲》開始了一個充滿“炫技”色彩的樂段，節(jié)奏較為歡快，這時二胡的琴弓需要飽滿而富有彈性，每一個音要果決而不綿軟，該段樂曲十分活躍而富有激情，將內(nèi)心的喜悅呈現(xiàn)給聽眾。此外，在演奏該樂章的時候，需要很好地把握樂章中的斷句，要求斷句清晰有力，每一句之間的連接都自然而明確。二胡的演奏需要更加舒展而隨意，要傳遞出深厚的感情，旋律的漸強和減弱都是很好的方式。

《第三二胡狂想曲》的第20小節(jié)，在演奏時，需要使用撥弦的技巧來展現(xiàn)新疆民族音樂中的歡快情緒，在撥弦中采用右手撥弦，與彈奏琵琶時的技巧相似，主要是依靠右手的屈伸來進行彈奏，在彈奏中可視樂曲的實際要求，運用右小臂相互配合，增加這一段的表現(xiàn)力。

在處理快板樂段的時候可以運用碎弓技巧，將樂曲演繹成奔騰的河流，二胡與樂隊之間充分配合，整個快板段落十分龐大而繁雜，非常考驗演奏技巧。在處理節(jié)拍和韻律時，可以運用不同節(jié)拍的相互交替與配合，來賦予樂章不同層次。同時，可以運用連頓琴弓的技巧來展現(xiàn)活潑生動、富有激情的群舞場面，提高演奏的速度，頓弓果決有利，彈奏靈活而跳躍。在快板樂段中，開篇使用了抖顫琴弓的技巧，在演奏時隨著力度的增減來調(diào)整演奏速度。

在音樂的最后一段，演奏時需要運用更加連續(xù)而緊湊的手法，將整部樂章推向高潮，使用連續(xù)不斷的打音與顫音方式進行演繹。在演奏中，對于打音應(yīng)當(dāng)充分利用指關(guān)節(jié)來控制琴弦，對于顫音要不斷調(diào)整演奏的力度。該樂段中的最后部分，是一段急板樂段，要充分體現(xiàn)這一樂段的變化與靈動，呈現(xiàn)出富有時代特點的激情與熱情，表現(xiàn)音樂的情感沖擊力。[2]

三、結(jié)語

《第三二胡狂想曲》是王建民先生創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，傳承了民族文化與時代精神。這首作品既展現(xiàn)了民族風(fēng)情，又在此基礎(chǔ)上實現(xiàn)了創(chuàng)新，將過去與未來實現(xiàn)了完美統(tǒng)一。《第三二胡狂想曲》也正因為這一點，成為了一首富有生命力的絕佳作品，同時，該樂章對于演奏者的要求頗高，似乎也成為了這部作品推廣與普及的一大阻礙。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱藝雯.淺析王建民二胡作品的現(xiàn)代審美取向——以《第三二胡狂想曲》為例[J].大眾文藝，2014，（22）：156.

[2]黃振.王建民《第三二胡狂想曲》演奏詮釋[J].大眾文藝，2014，（17）：129-130.