傾聽電影：搜尋光影深處的旋律

田麗坤

【摘 要】電影音樂的使用都有著民族的影子，有著民族化的風格。張藝謀和黑澤明都是大師級導(dǎo)演，他們的作品不僅獲得了民族的認可，還走向了世界。張藝謀和黑澤明都有最高藝術(shù)成就的作品來呈現(xiàn)其風格以及獨特的風貌，用成熟的魅力和神韻吸引著觀眾，在這個光影的世界里展現(xiàn)著極盡魅力。本文對兩位導(dǎo)演的音樂造詣進行深入分析，讓我們看到電影藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作方面的訴求和表達。

【關(guān)鍵詞】張藝謀；黑澤明；電影音樂；比較

中圖分類號：J643.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0063-02

張藝謀和黑澤明除了自身對電影音樂的癡狂外，還有著長期合作的電影音樂工作者，讓他們的音樂更加具有魅力。兩位導(dǎo)演的電影音樂有共同點，也有著很大的區(qū)別。一般民族樂器和音樂對黑澤明電影音樂的基調(diào)有著重要的影響；當代題材受到西方文明的影響，黑澤明多使用西方樂器和音樂，有時還會直接引用西方音樂家的曲目，讓東西方文明進行靈魂碰撞。

一、電影音樂工作者

張藝謀導(dǎo)演的成名作是《紅高粱》《活著》，其合作的音樂伙伴以趙季平、三寶為主。黑澤明導(dǎo)演的成名作是《羅生門》《影子武士》，擅長用音樂做技術(shù)性音效，成為電影中重要的標點符號，其音樂方面的主要合作伙伴早坂文雄影響了電影音樂的走向。

趙季平，畢業(yè)于西安音樂學(xué)院，曾先后為40多部電影配樂，主要有《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》等作品。趙季平為張藝謀電影音樂風格的形成作出了很大貢獻。早坂文雄，電影音樂作品有《羅生門》《七武士》等，在很多電影作品中加入東洋美學(xué)，奠定了黑澤明的音樂風格，讓黑澤明的電影走向了高峰。

趙季平和早坂文雄分別為張藝謀和黑澤明的電影風格賦予了時代的靈魂，以民族化為電影音樂的主要基調(diào)，讓電影音樂在這條道路上越走越遠。

二、電影音樂樂器

張藝謀早期的電影作品，其音樂多使用民族樂器，奠定了電影音樂的基調(diào)。比如在《紅高粱》中，趙季平作曲的《野合》段落使用了大量的民族樂器，有嗩吶、笙，還有我國的大箭鼓，讓生命被音樂感染。《菊豆》中的民族樂器主要為塤，一只勛的力量足以表達整部電影陰森壓迫的感受。《活著》中的民族樂器主要為板胡和二胡，用凄涼的音色來表現(xiàn)悲歡離合。《我的父親母親》采用了鋼琴、排簫、琵琶等樂器，讓輕松歡快的音樂貫穿整個電影始終，講述著一個浪漫的愛情故事。從《英雄》開始，張藝謀的電影作品開始出現(xiàn)很多西方樂器，形成了民族樂器和西方樂器并駕齊驅(qū)的局面。《英雄》中用到了馬頭琴、二胡，還加入了小提琴和日本的大鼓，讓電影中的音樂情調(diào)更加跌宕起伏。《千里走單騎》中的音樂以古箏、洞簫為主，又加入了不易察覺的小提琴的聲音，使得整個電影的基調(diào)悲涼哀傷，也烘托了電影中人物的孤獨感。

黑澤明則使用了日本的傳統(tǒng)樂器，從而體現(xiàn)影片的民族化風格。比如《蜘蛛巢城》中的音樂以長笛為主，清幽致遠。黑澤明導(dǎo)演的古代題材作品，音樂民族化風格較強，使用傳統(tǒng)的樂器，比如《羅生門》《影子武士》等作品，是黑澤明展現(xiàn)民族化風格電影音樂基調(diào)的重要表現(xiàn)。黑澤明導(dǎo)演的當代題材作品，其音樂用到的樂器多為西洋樂器。如《我對青春無悔》中用到的樂器主要為管弦樂器；《美好的星期天》運用了舒伯特的小提琴曲；《生之欲》中運用了小號、大提琴、雙簧管等西洋樂器，讓電影的音樂走向更加明朗，奠定了電影作品的音樂基調(diào)。

三、電影音樂的原創(chuàng)、改造與借用

黑澤明和張藝謀的相似之處就是，既用到了傳統(tǒng)樂器、傳統(tǒng)音樂，又用到了西方樂器、西方音樂。張藝謀擅長使用中國民族樂器，但他從不引用已經(jīng)成型的音樂作品，對具有很強的民族風格的音樂或者戲曲進行一定的改造利用，形成自己的風格。《活著》中的音樂引自陜西民間音樂老腔。《有話好好說》中的背景音樂引自北京琴書。《我的父親母親》中引用了交響樂，電影里舒緩悠揚的笛聲，讓觀眾體驗人物對愛情的堅貞和執(zhí)著。《一個都不能少》中的配樂，以陜北的民樂為基調(diào)，又加入二胡、嗩吶等民族樂器，既溫婉又動情。《十面埋伏》中讓我國傳統(tǒng)的民族樂器琵琶得到了充分發(fā)揮，讓飄渺神秘的故事情節(jié)與音樂完美融為一體，提高了該影片的魅力。張藝謀善于發(fā)掘我國傳統(tǒng)樂器的特點，又善于改造樂器或者曲目，讓影片的音樂基調(diào)更加唯美動人，更加符合故事情節(jié)。

黑澤明也是十分傾向日本的傳統(tǒng)樂器、傳統(tǒng)音樂，而且在影片中適當加入了西方音樂，讓（下接第65頁）電影音樂的質(zhì)感更加有魅力。《踩虎尾的男人》改編自《勸進表》。影片《蜘蛛巢城》充分運用了能樂，還加入了能劇的合唱，讓能劇的表演技巧與能樂完美結(jié)合。《我對青春無悔》采用了西方音樂，主要樂器為管弦樂，管弦樂的音色讓整部影片質(zhì)感更加醇厚。《丑聞》中加入了蘇格蘭的民謠。《紅胡子》引用了海頓的音樂作品。

黑澤明青睞于傳統(tǒng)民族樂器，又被西方音樂的魅力所征服，所以影片音樂既有統(tǒng)民族樂器的溫婉，又有西方音樂的明快，讓電影作品的音樂基調(diào)有了更加醇厚的內(nèi)涵，以及迷人的音樂魅力。

四、電影的音畫關(guān)系

電影中音樂的使用至關(guān)重要，但音樂與畫面的有機結(jié)合，才能夠讓作品更添光彩。電影是音畫結(jié)合的綜合藝術(shù)，只有音樂和畫面完美展現(xiàn)出來，才能讓整部影片的價值得到提高。張藝謀電影音樂的表現(xiàn)方法為音畫對比，就是指影片中的畫面與音樂的內(nèi)容和情緒保持一致，音樂推動劇情的發(fā)展，劇情又讓音樂得到增強，從而影響觀眾的情緒。好的音畫對比能夠讓每個音符都能夠跳動在觀眾的心上，達到音樂所要表達的情感的最高境界。

在黑澤明的電影音樂中使用最多的是音樂對位法，就是將完全相反的音樂元素，與畫面形成對立，從而展開故事情節(jié)。比如，在寬敞明亮的畫面中，背景音樂往往是孤獨哀傷的音調(diào)，通過音樂和畫面的對立，讓觀眾看到視角不一樣的事物本身。影片《生之欲》中，渡邊站臺說自己患上了癌癥時的情節(jié)，背景音樂卻是充滿朝氣的旋律，還有桌上可愛的玩具，讓電影音樂得到了不一樣的藝術(shù)張力。黑澤明的電影音樂既使用對比手法也使用對立手法，通過音樂以畫面的關(guān)系，讓觀眾體驗非一般的感受。

五、結(jié)語

綜上所述，張藝謀和黑澤明導(dǎo)演的電影作品，其音樂造詣都有著不同凡響的成就。兩人都有長期合作的音樂伙伴，為電影作品的音樂風格奠定基調(diào)。兩人都偏愛傳統(tǒng)的民族樂器，又被西方音樂的魅力所吸引，讓影片中的音樂情緒更加豐富。兩位導(dǎo)演對音樂的創(chuàng)造、改造，甚至借用也有一定的風格，通過自己對音樂節(jié)奏的感知，來改造音樂原創(chuàng)魅力，讓改造后的每個音符能夠跳動在觀眾的心上。在音畫關(guān)系中，無論是對立還是對比的方法，都是為了讓音樂推動劇情的發(fā)展，又讓劇情賦予音樂獨特的魅力而感染群眾。通過對兩位導(dǎo)演的音樂作品風格對比分析，能夠明顯感受到音樂的魅力，讓音樂提高電影的質(zhì)感，也提高兩位導(dǎo)演作品的質(zhì)量，從而促進電影的發(fā)展。

參考文獻：

[1]孔令旨.淺析電影音樂的發(fā)展特點與前景——以中西方電影音樂的發(fā)展為立足點[J].電影文學(xué)，2015，（13）：111-112.

[2]雅烏塔羅.電影音樂的抒情功能及其表現(xiàn)特征的審美心理研究[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，2015，（01）：42-47.