徽劇《驚魂記》觀后感

項薇

【摘 要】徽劇，具有三百多年的發展歷史，是中國戲曲不斷衍生和創新的關鍵曲種，作為古典戲曲中的典型代表，不僅影響著幾十種地方戲曲劇種的發展，還孕育了京劇，徽劇作為原生態的戲曲劇種，無可替代地成為了中國戲曲發展史上的活化石。這樣一個歷史悠久的古老劇種，今天同樣能夠將西方文化，世界名著莎士比亞的“麥克白”融合起來，并演繹了中國徽劇化《驚魂記》。

【關鍵詞】徽劇；《驚魂記》；感想

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0028-02

2017年5月有幸觀看了徽劇《驚魂記》，使我感到既震驚又震撼，讓人久久難以忘懷。《驚魂記》確實是西劇中移的一次成功范例。

徽劇《驚魂記》以我國春秋時期為故亊背景，描寫了一位英雄人物子胤，面對權欲的誘惑，最終走向自我毀滅的故亊。這部戲曲作品將藝術的傳統精神和創新元素有效結合，衍生出了有創新內涵的傳統徽劇藝術風格。音樂唱腔以“皮簧”為主，夾雜著“徽撥”、再用“青陽腔”點綴。依舊延續了徽劇的粗獷豪放與典雅古樸的藝術風格，采用傳統的表演形式把緊湊且精彩的劇情演繹給觀眾。

徽劇《驚魂記》在藝術內涵方面是一部具有警示作用的戲曲作品，將人性的邪惡一面充分表現給觀眾，更將這種邪惡的人性擴張后帶來的毀滅后果演繹出來，令人深省。

2012年，在各方專家不斷論證下，最終決定將該劇改編為徽劇版《驚魂記》，并融入新的文化內涵與開放理念，以此來發揮出徽劇中獨特的傳統程序和藝術手法。這一舉措對徽劇在中國傳統藝術的發展進程上強化了更多的創新能力和傳承能力，使徽劇的發展增強了創新精品的意識，并把創新思維落實到了戲曲的實踐工作中。

徽劇《驚魂記》在編劇、導演、人物表演、唱腔和舞臺元素等方面在保留了原著的藝術思想同時，融入創新并展現了徽劇的藝術風格。已經八十歲的徐勤納導演，是一位在中國傳統的戲曲藝術方面有著豐富經驗和創新能力的資深導演，他曾是當年中國戲劇家協會派往當時蘇聯學習的兩位中國戲曲導演之一。是中國少有的具有國際視野的戲曲導演。1990年，安徽省徽劇團挖掘整理出《水淹七軍》《貴妃醉酒》《哭劍飲恨》《臨江會》四出具有代表性的徽劇傳統劇目參加《紀念徽班進京二百周年》晉京獻演，而當時的總導演就是徐勤納先生。

徽劇《驚魂記》的推出，是他破譯了中國戲曲本體精神的密碼，傾注了他對中國戲曲和莎士比亞戲劇的全部理解。他認為：戲曲應該圍繞傳統并積極創新才能有更好的發展，在創新的道路上，不能簡單模仿西方文化和其他劇種，應該把傳統藝術文化的內涵深度挖掘出來，不斷圍繞和傳承幾千年孕育出來的戲曲文化內涵，根據戲曲本體的特點和風格來進行改編，充分把戲曲自身和演員作為作品的主要手段，而并非單純地依靠舞臺元素及制作方面。他一直在追求將傳統藝術重塑。在《驚魂記》排練時，導演堅持把戲曲本身的傳統文化內涵作為核心，從歷史背景展現、戲曲矛盾沖突、節奏把握和人物形象等方面進行了整體掌控，使作品在傳統藝術基礎上有了顯著的創新發展。

擔綱徽劇《驚魂記》中主人翁子胤的演員是安徽省徽京劇院的徽劇小生汪育殊。他扮相俊美，嗓音寬厚宏亮，功底深厚，表演很有張力。他的嗓音條件非常好，在聲音塑造人物方面游刃有余，每到戲劇高潮，他的高音總能把觀眾帶到情緒的最高點。他在飾演那位自我毀滅的將軍子胤時，能夠窂窂把握住人物性格，具有層次感。無論是沙場上驍勇善戰，被妻子和巫神蠱惑下的權欲膨脹心態，面對沉睡老皇的不忍下手以及篡位之后的靈魂譴責，害怕與掙扎等，這些人物心理變化都被他演繹得淋漓盡致。他的表演大開大合，神情飛揚，把一個原本保家衛國能征善戰的將軍形象塑造得十分生動可信。當他聽說三個預言之時，他對自已的升遷之喜也是毫不掩飾的，這都為子胤將軍坦蕩的本質做了詮釋，為后面弒君之后子胤的心靈掙扎做了伏筆。

在聲腔方面，他能根據劇情發展的節奏和時機，把徽劇中最具代表性的粗獷豪放和古樸典雅的優美聲腔淋漓盡致地演繹出來。而在表演方面，將“變臉”、“耍翎子”等技巧與徽劇中傳統的夸張與變形手法充分結合起來，形象生動地烘托和表現出了人物的復雜心理活動，也演活了這位令人拒腕嘆息的末路英雄。

劇中還運用了很多高難度動作，如高平臺“竄撲虎”、高臺“大虎跳”“倒食虎”、一排串翻身以及高臺“滑僵尸”等技藝都被他運用得非常到位，給觀眾帶來了一次美的藝術享受。

徽劇《驚魂記》演出近百場，并分別在廣東、廣西、湖南、湖北等地巡演并多次進京演出，每場演出都受到了各界的廣泛關注和不同文化背景觀眾的一致贊評。這也顯示了中華文化和中國戲曲在跨越東西方文化方面的主動性。

中國戲劇家協會分黨組書記季國平看過演出后評價說：徽劇《驚魂記》尊重和把握并弘揚了徽劇粗獷豪放、古樸典雅的藝術風格，以虛擬寫意的表現形式，時尚唯美的當代審美情懷精彩演繹莎士比亞名劇，濃墨重彩地展示了徽劇不可替代的傳統性和獨特性，體現了強烈的創新理念和多元戲劇觀。你們在創作過程中堅持中國戲曲以及徽劇自身最核心的東西——本體和精神。在這個基礎上巧妙地演繹莎士比亞的經典，這個戲讓我驚喜，看戲時候能感覺到徽劇那濃重醇厚的韻味，粗獷又不乏細膩的表演風格。我很期待“從戲曲自身往外走，從戲曲的傳統向外走”。

中國戲曲學會副會長龔和德看過戲也說：《驚魂記》非常有質量，有前景，可以說該劇是運用了徽劇藝術手段將莎士比亞的經典悲劇“麥克白”進行了一次創造性的演繹。我們中國戲曲是無理不服人，無情不動人，無技不驚人，你們徽劇做到了，這個戲把徽劇古樸、豪放和現代審美觀念相當好地結合起來了。

還有諸多的戲曲專家、戲劇理論家看過戲后都紛紛評價說：徽劇《驚魂記》的核心價值是創新發展，創新的同時又尊重和保留傳統的藝術元素，將傳統與創新有機結合，始終以戲曲本體為主，又不失創新元素。這種傳統與創新的結合典范對中國的戲曲發展起到了一定的示范作用。

2016年8月，《驚魂記》被英國愛丁堡國際藝術節組委會選中，在愛丁堡瑟珍禮堂大劇院連續進行三場演出，受到觀眾的熱烈歡迎和贊賞。在莎翁忌辰四百年之際，世界頂級的藝術節迎來了中國古老劇種登場演出，是藝術的交融，也是向世界觀眾展示了中國的藝術魅力。誠可謂：麥克白午夜驚魂傳東海，愛丁堡秋日盛典揚徽音。

2017年，《驚魂記》又在保加利亞、馬其頓等國參加第25屆“瓦爾納之夏”國際戲劇節、第11屆索非亞世界藝術節、第四屆2017年MNT藝術節上演出，取得圓滿成功。這也是對促進“一帶一路”沿線國家的戲劇交流，推動中國傳統戲劇走出去，拉近兩國民眾之間的感情，進一步加強中保、中馬文化領域的合作發揮了積極作用。

在第十三屆中國戲劇節上，徽劇《驚魂記》榮獲了“優秀劇目”獎，汪育殊也因此榮獲了演員最高獎項“優秀表演”獎。

“一朵梅花開在舞臺，萬紫千紅百花盛開”。中國戲劇梅花表演獎是中國戲劇表演藝術最高獎，2017年5月汪育殊攜徽劇《驚魂記》沖刺第二十八屆中國戲劇梅花獎，最終摘得二十八屆梅花桂冠榜首。圓了徽劇的夢、也圓了他個人的梅花夢。

專家的肯定、觀眾的認可，是給徽劇《驚魂記》的極大鼓勵和鞭策，徽劇要發展就必須是在保留戲曲傳統的基礎上吸收適合徽劇發展需要的現代文化和西方文化要素，使民族意識與時代意識有機結合起來，藉此引導觀眾的審美水平向更高層次發展。