淺析莫奈的《日出·印象》

王煒

【摘要】莫奈是法國印象派的重要人物之一，他善于光和色的實驗與表現。他的代表作之一《日出·印象》，創作于1874年，它突破了傳統繪畫的束縛，被稱為印象派的開山之作，它體現了印象派的精神：畫家要走出畫室，感受自然。它強調筆觸的變化，展現了光與色的結合，更為后來莫奈的藝術道路奠定了一個很好的基礎。通過《日出·印象》我們能更好地追尋莫奈的藝術追求，包括他的繪畫技巧和藝術精神。

【關鍵詞】莫奈；光與色；技法；印象派

印象派繪畫是西方繪畫史上具有劃時代意義的藝術流派，十九世紀七八十年代是它的鼎盛時期，其影響遍及世界各地。當時法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨作。有馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》等。印象派與傳統繪畫有著巨大的差異。傳統繪畫主要是為宗教、歷史和君主服務的一種手段，畫家的任務是完成一件符合準則的既定作品。而印象派畫家則提倡走出畫室，深入原野、鄉村、街頭去寫生，力求真實地表現自然。梵高認為：“走出畫室到現場作畫……直接根據生活創作繪畫，意味著日復一日地生活在那些農舍，好像農民那樣在田地里勞動；夏天要忍受太陽的酷熱，冬天要不畏霜雪，而且還要呆在戶外而不是室內，不僅僅是出去散步而是像農民那樣天天如此。”

1874年4月15日，一批青年藝術家在巴黎市中心借用攝影家納達的工作室舉辦了“無名畫家展覽協會”畫展。參展畫家有三十余人，其中包括畢沙羅、雷諾阿、西斯萊等畫家，而莫奈的《日出·印象》也首次亮相于該畫展。因其畫風史無前例，受到了外界的質疑，甚至被一位記者發文諷刺該展覽是對“美和真實的否定”以及“印象派”之說，《日出·印象》由此而得名。《日出·印象》為布面油畫，規格是48×64厘米，創作于1873年，它主要是一張海景寫生，描繪的是在晨霧籠罩中日出港口時的景象。在日出緩緩出現前期，天空被染成微紅，海水則被倒映成淡紫色，薄霧泛著藍灰游離于船舶、海、天之間，微升的紅日則拖著被映射橙黃的海水搖曳在波浪中。在這若隱若現的景色之間，莫奈并沒有注重素描關系的刻畫，也沒有具體的畫出物體的結構與外輪廓，他只是著眼于在現場的實地寫生中迅速捕捉到的瞬間視覺印象。正因為他對筆觸的了解、研究和探索，在這張畫中他確立了自己的畫風，出現了新的筆法，例如：斑塊和漩渦狀的散涂筆法。莫奈在描繪這張畫的天空時用的是快而準的大塊筆觸來表現的，有一種很明快的節奏感，中間的岸邊和樹木等則運用縱橫交錯的筆觸，雖然筆觸縱橫交錯但觀賞者還是可以很容易的分辨出樹和吊車等。海水用的是小筆觸，筆觸雖小但一點都不顯得小氣，反而更能展現出海水的波光粼粼和動感。在這張畫中他還運用了薄涂法，使整個海面看上去是那么的通透，特別是天空，它是整個畫面最薄的地方，給人一種天空的寬廣、遼闊和輕盈之感。

莫奈曾深受透納和馬奈的作品啟發，對畫理作過潛心的研究。他發現，陽光照射到不同的物體上，會投射和變幻出多種的顏色。他不只是單一的停留在畫理上去學習和表現，而是轉移到自己的直觀感受，以最真誠的眼光來表現最微妙的色彩變化。在《日出·印象》中，他并未按以前的明暗對比法來表現，而是加入了冷暖的對比變化。由紅日映射著海水，大面積的海水不僅有太陽的紅、海水的藍、還有各種由于映射而出現的多種顏色。跟以往畫家眼中所“和諧”出來的顏色不同，莫奈的《日出·印象》是忠于自己的觀察，認定色彩由光來主宰，就連陰影也是有色彩變化的。由此可見，對于莫奈來說陽光是何等的重要啊！光線帶給他的畫面耀眼的效果，就好像是色彩艷麗的鑲嵌畫。達芬奇說：“有強烈的光照才有真正的色。”

《日出·印象》主要由深淺不一的藍色和桔紅色以及淺綠色組成，運用迷幻的色彩來展現一種朦朧的效果。但是筆觸分明，都是單一的純色，清晰分明，一筆一筆的堆砌而成，近看好像是雜亂無章，而遠看畫面的分色的區域和小筆觸又混合成了迷霧一樣的灰色調。而日出象征著一種初生的希望，所以太陽是桔紅色的，鮮明的顏色給人以陽光的感受。但兩種色調融合卻給人以一種朦朧之美，畫面朦朧卻不灰暗，你仍然能感受到畫面上具有動感的生命力：如同魚兒跳動的水波以及太陽倒映于湖面的桔色光帶。這是多么具有生命力、靈氣和動感的色彩啊！在作品中色即是光，空氣也具有動感。正如康定斯基所說：“色彩直接影響心靈。色彩宛如琴鍵，眼睛好比音錘，心靈猶如繃緊許多根弦的琴，藝術家就是彈琴的手，有意識地按觸一個個琴鍵，在心靈中激起顫動。由此可見，色彩的和諧必須最終依賴于人的心靈的有目的的彈奏，這是內心需要的一個指導原則。”這張畫中你能感受到莫奈當時在窗邊看日出時那種喜悅之情，以及日出那一刻給他內心帶來了對生命的全新體驗。

《日出·印象》可以說是印象主義繪畫的開山之作，震撼了世界畫壇亦啟示著近代藝術史的轉型，它強調了光和色，把表現光和色的變化作為了繪畫的主流，反對當時占正統地位的古典學院派，給當時的西方繪畫帶來了很大的沖擊，在世界美術史上具有重要的地位，它使人們的審美觀念發生了轉變，推動了美術技法的革新。雖然說印象派的創始人是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，他始終如一的踐行著印象主義的宗旨，將畢生的精力凝聚于他的畫布之上。可以說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，他對于光色的執著，啟示著世人重新對于自然和光的關注。這種視覺的轉型，在藝術史中是難以想象的，他通過對作品中的光線和色彩的表現，取代了以往繪畫中僵死的構圖和缺乏創新的傳統主義。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，對繪畫的發展有著重要的影響，這一點是毋庸置疑的。20世紀幾個重大的藝術流派如野獸派、立體派等都從印象派中汲取過營養。

印象派繪畫常見的藝術特點是筆觸大膽豪放，色彩的變化豐富，尤其著重于光影的變化。當時光學理論的出現使得印象派畫家的思想發生了改變。在印象派畫家的意識中，景物應該在不同的光照條件下有不同的顏色，因此他們常用豐富多彩的色彩來表現生活中的一些平凡的事物，進而表達自己對某一時間段光照條件下的景物的第一印象。印象派畫家把這種瞬間即逝的印象永恒地記錄在了畫布上。印象派繪畫在這種思潮中萌生并很快得到了推崇，在這場新生畫派的思想變革中莫奈是先驅之一，他蔑視各種傳統理論說教，按照自己本能的感覺從事藝術創作。他用《日出·印象》表達了自己對印象派繪畫的理解，展現了印象繪畫的獨特之美。從《日出·印象》這件作品中我們就可以看到莫奈的藝術表現技法，同時也反映了莫奈的繪畫精神，即探索和表現大自然，描繪瞬間的光和色，抓住充滿生命力的一切物象的第一印象。研究光色與空氣的融合表現，在大自然的光色變幻中尋找瞬間的感受和靈感的閃現。正是莫奈對光與色的探索追求，使得他為印象主義的發展產生了不可磨滅的貢獻。《日出·印象》是一幅贊美光與大氣的詩篇，是一曲贊美新生力量的頌歌，更是一幅用光與色譜寫的杰作。無論是以歷史的記錄還是以繪畫本身的藝術性而言，這幅畫都稱得上是無價之寶。

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