淺談職業技術學校中美術教學的意義

趙月穎

【摘要】在職業技術學校中，美術課程是學生必修的課程之一，美術教學可以培養學生的審美能力、觀察鑒賞力以及想象創作力和形象思維能力，對學生在以后的生活、學習以及工作中都起著極為重要的作用。

【關鍵詞】職業技術學校；美術教學；審美情趣；鑒賞力；創作力；思維能力

美術教學是職業技術學?；A教學的重要組成部分，旨在提高學生的藝術情操、創新意識和實踐能力，由于各類職業學校的性質、培養對象以及教學目的均有所不同，因此，在職業教育中的美術教學必須與學校的學生特點和實際情況相結合，最終講求實效和特色。探索與培養職校學生美術方面的基礎知識和技能以及積極、向上、健康的審美心理等，從而促進學生的創新與個性發展。

一、培養學生的審美情趣

在人類文化中，美術創作并不是簡單的謀生技藝，它既是人類文化發展中的一個組成部分，又是人類文化發展中的產物及人類想象力和創造力的結晶。職業學校的學生由于各方面的原因在入校時的文化素養和審美素養都不是很高，所以在職校中的美術教學，應做到了解和結合職校生具體的特點面向全體學生（其中有很大一部分是沒有美術基礎的學生）進行教學，幫助學生充分了解美術的人文性及幫助他們學會鑒賞作品，讓他們能充分理解美術作品中所蘊含的人文情懷、人文精神。為了培養全面發展的綜合性人才，引導學生樹立正確的審美觀是當下美術教學的基本任務之一。美術教學既可以體現文化基礎教育的作用，也可以突出審美教育的作用。學生作為教育活動的主要對象，就是要讓美術教學幫助學生提高審美能力，逐步塑造學生的審美觀念，從而提高他們感受美、創造美和表現美的能力，讓他們具有欣賞美的眼睛，使其更加熱愛生活。

職業技術學校中的美術教育可以說是一門培養審美情趣的藝術學科。培養學生的審美觀，首先要對學生進行情感教育，如組織一次戶外寫生，這可以讓學生貼近大自然，激發他們對大自然的熱愛，從而激起他們從內心去發現美、感悟美的興趣。除此之外，好的美術作品也能夠給學生帶來情緒感化的作用，因此在美術教學過程中要善于發掘藝術作品內在的、健康的感情因素，帶領學生感受其內在美，使他們的身心徜徉于作品之中，感受藝術作品的魅力。如達·芬奇的《蒙娜麗莎》，這幅畫開啟了肖像人物畫的先河，神秘、永恒的夢幻般的微笑讓人沉迷其中，征服了很多人，使人產生無限的遐思與暢想。再如羅中立的油畫作品《父親》，這是一幅20世紀80年代最具代表性的照相寫實的作品，畫中的父親形象：古銅色的皮膚、布滿了皺紋的車轍似的面孔，見證著歲月的滄桑與巨變，讓我們看到了“父親”生活的操勞與艱辛，讓我們感受著歲月的滄桑與巨變；一支夾在耳后的圓珠筆，讓我們引發出更多的、更深層的思考。在人們觀看著這幅作品，思考著羅中立為什么要以這樣的一個農民形象來表現中國20世紀80年代的父親形象時，同時我們的心中也會出現一個平凡偉大的父親形象，從而憶起與父親的點滴、感悟出深沉的父愛，內心里涌動的是無以名狀的感激、感恩與回報……由此可見，在美術教學中要善于把握課程內容所表現出的感情因素，以此起到思想教育的意義，時刻繃緊感情這根弦將其轉化為學生高尚的審美情趣，培養他們鑒賞美的能力、培養他們“愛美”的情操。因此，加強情感教育便于培養學生的審美情趣，可以讓他們走出課堂，到廣闊的大自然中去感受，置身于大自然真實的美境之中，他們的感受會更真切，感情也會更強烈。同時，還可以讓他們多參觀、多賞析、多解讀及臨摹作品，從作品中感受自然和感受生活，從而感悟人生，真正領略到藝術的魅力——心之所向則美之所在。

二、培養學生的觀察鑒賞力

美術是一種視覺藝術，美術最基本的活動形式是觀察及感受，同時它們也是美術教學的出發點，是學生學習美術應具備的基本素養和能力。首先，實際空間的視覺要通過視覺空間的觀察和感受來領悟，這就是我們對物象存在或運動的一種視覺效應，所感知到的物象、空間距離、透視以及強弱與虛實變化等。其次，視覺對于不同造型的觀察與感受，會呈現出千差萬別的物象形體，它們各具特點，同時物象的結構造型，都是由視覺的造型元素：點、線、面、體等所構成。在寫生訓練中，要求學生直接觀察感受物象所呈現的凹凸面、外輪廓線、結構線、明暗交接線，以及球體、立方體和圓錐體等，透過復雜的物象表面觀察，發現和抓住其造型特征，從而培養學生具備“以形寫神，形神兼備”的觀察力與認知力。最后，世間萬物都有著各自本身的物質質感，所以我們需要通過視覺對“質感”進行觀察與感受，用我們手中的畫筆表現出千差萬別的質感。所以，在刻畫和塑造物象時，要求學生學會通過對審美視覺對象的觀察感受能力，逼真地表現物象的質感、再現物象。激發學生對藝術美的發現和追求及探索精神是培養和提高學生的視覺觀察力與感受力最重要的一方面，這就要求在學習實踐中，不斷克服觀察感受的局部性和片面性，從而真正領悟到觀察感受的藝術內涵。

三、培養學生的想象創作力

培養學生的想象創作力是美術教學中的一項重要任務。在教學內容安排上，有計劃地安排有利于學生產生聯想和創造性思維的活動內容。在學習過程中，根據學生不同的學習興趣，不同的學習程度，由淺入深地挖掘出他們個性和創造性的閃光點。抓住他們的閃光點，予以充分肯定，給予表揚和鼓勵，并以此啟發周圍同學，激發全體學生創造性思維的活力；對少數基礎差的學生，可以做到對他們耐心，在關鍵處提醒鼓勵他，使他有勇氣畫下去。在教學中，以講故事的方式列舉一些名畫的故事或典故，尤其是講一些現當代比較著名的畫家，向學生提供繪畫的新素材、新觀點，打破學生的傳統思維定式，善于和敢于創新，啟發學生克服思維方式上的呆板定勢，增強他們的創新意識。課堂上加強學生的創造和創新思維練習，讓學生了解和接觸不同的工具材料，能夠運用他們自己感興趣的方式、方法，去描繪他們喜歡的畫種，大膽嘗試運用多種表現手法展現繪畫藝術，從而不斷創作出新的作品。幫助學生進行聯想創作，從而挖掘出更深層次的潛力和智慧。

四、培養學生的形象思維能力

現代美術教育要求美術教學由教師與學生共同組成，形成一種“教”與“學”相統一的教學模式。而形象思維是美術教學活動的思維方式，因此，美術教學中的一個非常重要的任務就是要努力培養學生的形象思維。比如，美術教學中手工制作的學習可以讓學生在充分理解的基礎上進行形象思維能力訓練，手工制作使用材料非常豐富，學生在學習中不僅可以認識到材料的粗糙與光滑以及色彩的冷暖等不同的視覺效果，還能夠體驗到材料的材質和質感等不同的觸覺效果，這種讓學生體驗到不同的美感形式可以極大地幫助學生形象思維和創造力的發展和提高。

結語

因此，不管是什么性質的學校，也不管是什么類別的學科教育，教師在教學活動中，都應該充分考慮本校的實際情況，從自身出發，結合實際，充分了解和把握學生的特點，進行教學思想和觀念的轉變，充分利用各種教學方法和教學工具，一方面不斷創新，做到有效引導學生融入課堂，促進學生提升學習興趣，另一方面著重培養學生創新思維和形象思維能力，不斷提高學生的創新和適應能力，使學生往更加全面的方向充分發展。只有注重美術教學，才能夠讓學生更好地了解和學習美術知識，培養學生的鑒賞力、想象力以及形象思維能力，使美術教學在職業教育中得到真正發揮。

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