當代油畫家藝術風格的審美走向

蔡小文

【摘要】表現主義是流行于20世紀的一種文化景觀，其保留了事物原本的形象，是作者根據自己的想法進行隨意變形的一種藝術表現風格。其主要特點是率性、大膽，主要表現的是繪畫者的感情色彩。在20世紀80年代，這種極具抽象性的繪畫表現形式再次在人們面前出現，但是這時這種新的藝術表現形式被稱為新表現主義。那么這種新表現主義油畫與20世紀的表現主義油畫的區別和聯系主要體現在哪些方面呢？接下來就結合我對表現主義和新表現主義的理解，談談自己的看法。

【關鍵詞】油畫創作；表現主義；新表現主義

最近這些年來，我國的傳統文化不斷出現熱潮，不單是美術，連其他學科都在吸取著傳統文化的精髓并探索著自身的創新性與發展性。但是，當前中國油畫發展趨勢早已證明，許多創作思想和風格特征已經構成了中國油畫的總體面貌，同時很多的風格特征下又有著不同的畫家群體，這些多樣性的創作思想和表現形式成了當代油畫創新與發展的客觀基礎。改革開放之后，作為外來畫種的油畫被引進中國，在中國深深扎根，逐漸成為國家藝術樣式的主流，而國家社會文化變革下的主要創作手法為“寫實主義”“現實主義”“浪漫主義”。

與之相契合的是，還有一大批寫實主義藝術家。他們對現代社會和生活有著自己的藝術觀點和獨特的看法，他們的審美觀是當時油畫風格的主要構成因素。不可否認，政治對油畫藝術也有一定的影響，大部分油畫家創作的題材都是以政治運動作為主要內容來進行表現。所以導致了油畫家創作題材和表現方法的單一化，整體意識也變得單一化，從而繪畫表現風格顯得比較單調。到了80年代之后這一段時間，中國意識到各國的藝術文化交流和融合是非常必要的，改革開放推動了我們國家的文化跟西方的文化再次交流，打開了中國的藝術文化之窗，讓世界諸多的藝術表現樣式和創作風格、觀點思想為我國的油畫家所學習和接受，關于風格和形式等問題也展開了一系列的討論和研究。

隨著經濟社會的發展，畫家對社會所審視的對象和內容也不斷在變化，不同社會現狀所帶給藝術家的感想也是不一樣的，人們的審美追求和審美趣味也在不斷變化和發展。

藝術家離不開群體，也離不開人民大眾，所以創作出來的作品要真正反映生活，反映人們當時的思想狀態，要跟人們的審美需要緊緊聯系在一起，才能不脫離實際，不脫離生活。要符合不同階層人民的審美觀，所以藝術風格也會跟隨時代而發展，就國內而言，當年的“寫實主義”“現實主義”“浪漫主義”形成了一定的審美要求影響著眾人，而現在再也沒有人以此來規范自己的藝術風格了。例如“寫實主義”，它也慢慢多出幾個分支，如“古典寫實主義”“新寫實主義”“超現實主義”等等。

油畫風格建構的主導力量是新生代的油畫家群體，也是推動中國油畫發展的主要力量，如出生在60年代左右的畫家，他們受到了美術學院的正規教育，所以他們創作出來的作品給我們的感覺既沒有“文革”時的心理創傷和精神陰影、也沒有過多的現實批判。既吸收了我國的優秀文化精華，又汲取了西方的精神文明。所以他們所關注的題材多是接近我們的現實生活，表現手法也賦予自己的特點。為了跟之前的審美觀念和創作原則相碰撞，畫家們不斷探索著一個全新的藝術范疇。在這些藝術家的影響下，造成了很多風格的分化和不斷衍生，例如“新寫實主義”“新具象主義”“新現實主義”“新表現主義”“新古典主義”等等。

審美趨勢的關鍵在于畫家的群體意識與風格轉化。從“第十一屆全國美術展覽”油畫展中可以了解到，油畫創作的題材主要是圍繞“主旋律”：就像對現在的政治與文化的關注，對建設中出現的各種問題的歌頌與反思。這樣的題材比較吸引觀眾的眼球。從風格上來分析，寫實主義仍然是主要的表現方式，而其他的風格表現細化的更加突出，如日常生活中的平凡小事也納入了畫布之中。

畫家忻東旺就是一個很成功的例子，他的作品所反映的是底層老百姓的真實生活。1963年忻東旺出生于河北康保縣一個叫忻家坊的村落，他從小就很喜歡畫畫，對于夢想的追求，他克服了種種障礙。1986年，他考入山西晉中藝術師專，繼而又獲得到中央美術學院進修的機會，使得他的繪畫技法和畫面表現力更加的成熟，由于他在藝術道路上不斷前進，后來成為清華美術學院副教授。成功取決于你自己的理想和思路，他的刻苦與勤奮成就了他現在的一切，同時也源于他的鄉土情結，以農民形象為切入點，深刻地表現著他對于弱勢群體的關注。

他對藝術的熱愛感動了很多人，成為很多藝術愛好者的榜樣。當年他生活非常艱苦，條件非常差，但是他依然沒有放棄自己的理想，一直努力作畫，畫室里掛滿了他的習作。1995年，忻東旺參加了第三屆全國美術展覽，并以作品《誠誠》獲得了銀獎。鑒于此，大眾開始認識這個表現民工形象的畫家。此后的十年間，忻東旺頻頻在展覽中獲獎，并給大眾帶來許多佳作。他在社會經濟文化飛速發展的當下，以民族文化和國民心理為主線，揭露了物質文明下的陰霾存在。他把農民工視為一種符號，讓人們從他的作品中，感同身受農民工的辛酸。他以“康保人”的形象反饋觀者，雖憨厚健壯，笨拙簡單，但其所透露的焦慮與孤單，正暗示了當下農民工的真實現狀。他以孩童的視角來觀察對象，賦予作品崇高的品質和影像。忻東旺對于現實主義的雄心，并不是一步到位的。對于藝術的追求他從來都是戰戰兢兢、重復再重復，直至繪畫水平達到頂峰。總而言之，當代油畫審美趨向已發展成多元化，它是內容、形式、技法與風格的結合體。盡管有些藝術家的審美還不夠突出，但并不能阻止其對藝術的審美追求。

“藝術確實不是技巧，但必須通過技巧來表達，藝術不在內容里而在內涵里，但是使用內容也可以表達內涵”。油畫作為外來畫種，經過幾代油畫家百余年的實踐和探索，形成了自己的審美本體和審美規范，畫家的創作構思決定了其藝術風格的發展，不同的畫家群體有著不同的表現方式和審美觀點，從而成就了當代油畫創新化、多元化的發展。中國人自古以來深受國學影響，認為風格形式并沒有特定的詞匯形容，就像國畫中的不言自明、天人合一等境界。然而，油畫不同于國畫，油畫自誕生以來就伴隨著風格學說，它擁有自我的本體價值。而國內的油畫傳播，重點是互相借鑒、中西結合。把我國構建成一個系統完整的油畫風格理論，使藝術家能融入相應的風格體系中。

在藝術百花齊放的今天，我們應該思考怎樣汲取優秀的藝術營養，來和我們優秀的傳統文化相碰撞，促使產生符合現代化需求的優秀藝術文化，值得我們不斷地研究學習。猶如一株桃樹，無論你如何嫁接，其本身是不變的，一樣是桃樹。時下很多的畫家都在默默經營著自己的藝術創作，大多數人都以謙虛為仁德、畫不張揚、默默地實踐探索自己的藝術之路，這是現在很多油畫家的態度。面對我國油畫多元化的發展現狀，風格不斷地在創新演變，如何才能建構一個完整細化的油畫風格體系，如何讓畫家的創作意識及實踐融合于風格理論中，還有待藝術界及油畫家們的進一步探索與實踐。

參考文獻：

[1]靳尚誼.靳之林的油畫[J].美術研究.2010.

[2]韋爾申.當代精神境遇中的繪畫本源性[J].文藝研究，2010.

[3]王琨.真忐忑[J].中國油畫，2012.

[4]楊飛云.啟示的奧秘——我的創作心路[J].美術，2008.

[5]賈德江.艾軒：寫實主義油畫藝術[M].吉林：中國民族攝影藝術出版社，2003.

[6]曹意強.中國當代油畫名作典藏.全山石[M].濟南：山東美術出版社，2000.

[7]中國寫實畫派.郭潤文[M].長春：吉林美術出版社，2010.