朱萬章
何謂“文人畫”?文人畫以“逸”為宗旨,近人陳師曾如是說:“就是畫里面帶有文人的性質,含有文人的趣味,不專在畫里面考究藝術上的工夫,必定是畫之外有許多的文人的思想,看了一幅畫,必定使人有無窮的感想,這作畫的人必定是文人無疑了。”但如果創作這幅畫的人不是一個文人,而是一介武夫或別的什么人,那這幅畫到底還算不算文人畫?或一個文人,創作了一幅不具有文人趣味、而是具有工匠性質甚至更差的一幅畫,那這幅畫還算不算文人畫?一般說來,一個具有文人身份的人,大多數時候是會在筆墨中自然而然流露出文人意趣。另一方面,某些具有文人身份的人,但其一出筆便無文人趣味,而是畫工死板,意境低俗,最多只能歸屬到工匠畫一類。
畫中具有了文人的趣味,但筆墨技巧是不是就不講究了呢?答案當然是否定的。真正的文人畫,首先必須是“畫”——必定是在筆墨技巧方面達到相應水準,有的甚至并不輸于專業畫家的藝術造詣,只有在此基礎上的藝術作品,才有可能稱得上是“文人畫”。我們在討論文人畫的時候,既不必拘泥于畫者的身份,也不能因強調文人趣味而忽視一定的筆墨技巧。二者相互依存,互為補充,才可談得上真正的文人畫。
真正的文人畫,不需要貼標簽,也無須標榜,更不必刻意追求。蘇東坡、倪云林、徐渭、八大山人、石濤、鄭板橋從來沒有標榜自己的畫是文人畫,但毋庸置疑,他們是承前啟后的一代代大家,他們的畫是真正的文人畫。事實上,文人畫是文人內心自省的外在流露,是荒江野老屋中向心培善的個人行為,是長期文化積淀的結果。它是自然而然形成的,不需要花架子,更不需要建立陣營、派別,文人畫的作者都是自出機杼。
不可否認,當下所謂的“新文人畫”,具備部分傳統文人畫的表征。比如他們構圖大膽,追求新奇怪誕,不求形似,也不求筆墨,無拘無束,具有反主流文化的前衛精神,與時下畫壇一味追求裝飾性與制作性的時風流韻大異其趣,但這些局部的相似點并不能與文人畫相提并論。反而,值得警醒的是,他們混淆了傳統文人畫的概念,或者說片面理解文人畫中“超逸”、不流于時俗的特點。其實,真正的文人畫,強調的是作畫者個人的內在修為,是內外兼修的結果。作畫者只是以筆墨為余興,借書畫以娛情,修身養性,不求形似而神韻自足。
近百年來,很多學者也畫畫。是不是他們的畫,都可統稱為“文人畫”?這是一個很容易混淆的話題。“文人畫”和“學者畫”究竟是兩個互為交叉的門類,不可一概而論。“學者畫”中有一部分可稱得上“文人畫”,但并非都可歸結于“文人畫”中。同時,文人畫家群體中又有一部分本身是學者,一出筆便具文人之筆情墨趣。所以,這就需要從繪畫本體去解讀,而非僅關注于創作者本身。清代書畫鑒藏家查禮曾說過:“文人作畫,雖非專家,而一種高雅超逸之韻露于紙上者,書之氣味也”,以此來檢測“文人畫”和“學者畫”,應該是比較確切的。
(摘自《中國藝術報》,有刪改)endprint