歐鄒：安靜畫畫，熱鬧喝酒

朱藝

在黃桷坪這樣的藝術土壤里，歐鄒培育著他的國畫夢，任外界紛擾，他安然與水墨為伍，開辟著自己的風格。身居于城市一隅，這里更像是他的精神角落，畫畫時的他是極度安靜的，跟朋友把酒言歡時的他，又可以是熱鬧的。

以馬為夢

2016年10月，在渝中區化龍橋重慶天地F棟19畫廊，一場“以馬為夢·新水墨立場”的個人作品展吸引了眾人的眼球，創作者歐鄒的大名也隨之進入了更多人的視線。

這是一場別開生面的展覽，不同于一般展覽中作品濃墨重彩或是抽象難解，全場的水墨畫清新、素雅，毫無花哨、做作之氣，給人耳目一新之感。而幾幅以馬為主題的畫作尤為顯眼，每幅畫中之馬，神情各異，有的氣定神閑，有的若有所思，多了幾分俊逸，讓人不自覺想要親近，而不像傳統水墨里的馬那般肅穆、凝重。看得出作者的功底所在，以傳統的水墨技法為本，卻又遠遠不止于此。一張張畫簡潔卻鮮活，似乎要表達著什么，但又沒有刻意之情，內斂中又帶著些許張揚。

見到歐鄒本人，則是在春節假期過后的一個上午，空氣中彌漫著霧氣，穿過黃桷坪斑斕的涂鴉街，輾轉在蜿蜒盤旋的路上，最后抵達藝山藝術中心，歐鄒的工作室便位于其中。這是一棟由舊廠房改造而成的三層建筑，遠離人潮喧囂，被稱為“山丘上的生活化藝術空間”。頂層是展廳，樓下則是涵蓋木藝、雕塑、動漫、國畫等多元化業態的工作室。歐鄒和他的藝術家朋友們籌備了兩年多才建立起來，既方便個人潛心創作，閑暇之余又可以串門走動，交流分享藝術心得，他們甚至還設有私廚，推杯換盞中，激揚思想火花。

其實，在朋友們眼里，歐鄒是一個“去成都喝酒，在重慶創作”的人，“畫畫時，我需要置身于安靜之中，在黃桷坪創作氛圍極好。因出生在四川，成都朋友較多，大家以前常聚在成都。”畫畫之余，跟朋友喝幾杯小酒，這也是他排遣情緒的方式之一，歐鄒覺得這樣的日子簡單自在。

不忘初心

懸掛在藝山空間歐鄒工作室的畫作中，可見馬、豹、貓、鳥等元素，以動物為主題是他一直以來的風格，“我更喜歡一氣呵成，作品一次成型，不喜歡反反反復復加工一件作品。”或許，作畫如做人，他性格中爽陜、利落的一面，也給自己的創作打下烙印。

一次成型，說起來容易，但前期的醞釀與積累卻是一個極為漫長與艱辛的過程。惟胸中有丘壑之人，才能下筆如有神，非一朝一夕就能辦到。歐鄒生在一個書香家庭，父親是國文老師，他自小在中國傳統文化的熏陶下成長，潛移默化中也影響到他后來畫畫的方向。他說自己三年級起在書法興趣班學習，而真正跟繪畫結緣則是在六年級，那一年，歐鄒遇到了自己的繪畫啟蒙老師，從基礎訓練、素描開始，一發不可收拾，畫家夢在他幼小的心里萌芽。

現在回想起來，他仍覺得啟蒙老師對他影響甚深，比如所傳授的觀察事物的方式等等，受用至今。而他考入四川美術學院后，又遇上了繪畫生涯里另一位重要的人，即他的導師當代著名藝術家馮斌教授。在恩師如明燈般的指引下，他考取了他的研究生，不斷深造國畫，敲開當代水墨之門。不久前，他收拾舊物時發現了自己高二時期的一幅作品，雖是平常的靜物寫生作業，但光感、色彩等調和、運用得極好。長久以來，連續七八個小時，甚至十小時以上的練習，是他創作的常態。正是他不忘初心，勤于練習，后來我們才可在各大展覽中屢見其佳作。

是畫家，亦是匠人

新的一年，歐鄒計劃著在成都舉辦個人作品展，面對現有的成績，他很淡然。他認為量變才能引起質變，成功是腳踏實地走出來的，而不是偶然可得。“畫畫就像剖竹子，期間難免遇到一些節點，一旦打通一個個節，呈現出的效果之美不言而喻。”

歐鄒笑說，很多藝術創作者自成體系，或留下經典之作，都不是一蹴而就的，而是在大量的練習中，提煉、精雕細琢，幾經探索、演變，才形成自己獨有的風格。“如果每次畫作下來，能有很大部分作品都保持高水準，少一些淘汰品，我覺得這就是我的收獲了。”看得出來，他也是一位跟自己賽跑的人，在堅持中超越自己，才會快樂。他比較欣賞藝術家張曉剛，觀其大家庭系列作品，那種時代感、人物的內心折射，都使他深受觸動。“畫畫是一件燒腦的事，必須保持很高的活力。我注重觀感美，希望駐足我畫作前的人，感受到的是美，而非負面的東西。”

提起梵高為藝術的犧牲精神及其各時期畫作特質，他也感慨一下理想與現實存在矛盾，不過，他很快恢復好心態，“藝術創作猶如捅窗戶紙，突破之前，有未知、有迷茫，很正常。”長期的水墨畫創作，教會他正視各種問題，從整體到局部，抓重點，懂得取舍，畫畫如此，看問題也是這樣的，把握格局很重要。

他把畫畫當成一門手藝，很純粹，不合雜質。無論潮流變化，不被裹挾，在傳統水墨畫的基礎上開拓進取，他并不把自己定位于高高在上的藝術家，而是笑稱自己為一個匠人。在工作室的內廳，由畫室走向里間，可看到一部分紋身器械已擺好，不久之后，歐鄒的水墨紋身室也將開放。他從紙上水墨畫創作轉移到在肌膚上作國畫，皮膚上的中國風，將會是怎樣一番盛景呢？endprint