時
——尚關：于時何尚以與先文化覺創、意先產業行協、同先發展倡的思考1

文/ 夏燕靖（南京藝術學院 藝術學研究院；設計學院）

創意設計與美學 Creation Design and Aesthetics

時
——尚關：于時何尚以與先文化覺創、意先產業行協、同先發展倡的思考1

文/ 夏燕靖（南京藝術學院 藝術學研究院；設計學院）

一、引 言

文化創意產業的崛起，是在既有的制造產業鏈中尋求新業態的發展商機，如今推動這一產業進步已成為我國諸多城市開辟新產業鏈的重要舉措。然而，文化創意產業有其特殊性，主要是以文創產品的獨創性和時代性開掘并引領市場，尤其是開掘市場的三股合力，即文化金融的驅動力、市場謀劃的主導力和集聚人氣的號召力，可謂缺一不可。時下這“三力”在國內外社交媒體的傳播G點已越來越二次元化，呈現為一種在二維虛擬世界里的獨特形象和話語，以至構成特有的時尚認知和審美體系。具體來說，以往業界普遍公認的漫畫、游戲、小說、影視等二次元構造因素如今發生了變化，時尚元素更為突顯，且時尚設計的種種方式直接影響90后、00后，在他（她）們的世界里幾乎都有二次元的時尚生活，這是年輕一代的潮流。君不見，擊中二次元G點的公眾圖文傳播，乃至微信轉發，對于用戶而言叫“興奮點”，對于產品而言叫“賣點”。必須承認，文化創意產業發展已越來越被二次元文化逆襲主流而一次次獲得成功，這表明引領生活的時尚潮流不可小覷。由之，圍繞先覺、先行和先倡來討論時尚與文化創意產業協同發展這一主題，“時尚”便是一個很好的抓手，這個抓手比較容易闡釋兩者間的協同關系，也比較容易為市場所接受。

圖1 “小露更性感”的時尚標簽

圖2 《Vogue》美國時尚大片

俗話說，時尚是花，芬芳燦爛；時尚是歌，悅耳動聽；時尚是酒，讓人陶醉。故而，我們在談論文化創意產業發展對策時，時尚作為與大眾體驗和互動性極強的市場推手，如若未能涉及則勢必會脫離現實而落伍。而時尚產業的價值，其所包含的文創產品實現全方位的商品化運作。這表明，時尚產業并不是一個單向度的產業，而是涉及到技術、創意、審美、傳播和消費諸多環節的放射性產業鏈，是對各類產業的整合與提升。比如，襯衣前襟用綁帶代替扣子這樣的元素，很容易讓人聯想到自由不羈，交叉的綁帶不會讓襯衣完全敞開，正好印證了那句“小露更性感”的時尚標簽（圖1）。而對于時尚達人來講，在平日里既想舒適、休閑、愜意，又想保持時尚形象，這樣的裝扮是最值得借鑒的。又到換季時節，小清新的家居風又一次吹起。優美的家居總是離不開各種家居飾品的點綴，而家居飾品的選擇卻是一項時尚智力的考核，將房間格局轉化為清新模式，有趣的掛件以及小物品足以幫助人們共同構筑更美麗的家居生活。說到這里，我們似乎可以解開許多人對時尚存有誤讀，像這種日常化生活的改變可能不被認為是時尚，反以為鋪張奢華，高貴立異才是時尚，如果時尚是這樣被曲解的話，那么，的確無法求解。

通常而言，時尚是一種富有個性意味的生活方式，它可以是日常生活中的任何情形，也可以是一種潮流風尚，更可能是一種另類前衛，甚至是一個時期內社會風尚的流行文化而被公眾爭先效仿（圖2）。但不管怎么說，時尚還是有其特點的，即可用“先覺”、“先行”和“先倡”來概括。這六字是套用文藝時評的說法，意思是說，先覺才能先行，先行方能先倡，這是一個漸次遞進、螺旋上升的藝術規律。先覺者，是那些具有獨立思考精神、擁有對時代和現實超前認識的智者，而非人云亦云、唯上唯利之徒。先行者，也即勇于創新、敢于特立獨行的探索者。先倡者，是不怕打擊不怕爭議、內心有強大力量的勇者，既能引領時代潮流又能腳踏實地。這一轉借概念的解釋，道理非常明白，時尚始終是一種洋溢著活力且永不退色的生活藝術。時尚又有其獨立性和超前性，是一種“面向未來”為生活注入新的感知和體驗的生活話題。相反，我們以往說得比較多的文化創意，則沒有時尚那么清晰可近，甚至聯系產業而言，產業似乎被制造業所淹沒，且面目始終是模糊的。時尚產業卻有不同，其產業的價值，就在于對其所包含的文創產品實現全方位的商品化運作。這表明，時尚產業并不是一個單向度的產業，而是涉及到技術、創意、審美、傳播和消費諸多環節的放射性產業鏈，是對各類產業的整合與提升。例如，上海博物館藝術品公司依托淘寶商品的選擇，注重開發文化性、紀念性、獨特性、輕便型和時尚性文創產品，其品種有收藏禮品、文化用品、家居潮品、時尚服飾、專題書籍等。這些商品的裝飾與造型均源自上博藏品的靈感，受到顧客的擁躉，且采取線上線下結合銷售模式，逐步擴充輻射商圈，市場業績顯著。在國內，上海的城市發展定位與文化創意產業所需市場環境十分吻合。況且，上海市政府在2016年初多次表示要發展時尚產業，即都市工業。上海人均GDP在國內各省市中排行是最高的，并正以國際一流的現代化大都市標準塑造城市的功能和形象，發展時尚產業可說是上海打造國際大都市進程中一個不可或缺的重要目標。 據此而言，當我們在談論文化創意產業未來構成時，是繞不開時尚這個核心話題的。

圖3 電影——時尚先鋒香奈兒

二、如何認識時尚與產業的關系

何為“時尚”？用最簡便的辦法來解釋，就是將“時尚”與后綴名詞連接使用便可得知。比如，時尚文化、時尚生活、時尚消費等。這樣的構詞方式，往往很容易將原詞旨意改變而為新義，這說明“時尚”是在不斷的逐新。誠如，德國文化學者本雅明所述，時尚是“永恒重生的新”。然而，時尚并不只是永遠向前的新，當我們回望歷史同樣能夠發現，時尚仍有駐足的新義。比如，東晉南朝詩人陶淵明理想中的“桃花園”，便是古代文人向往的烏托邦式的理想社會，可說是一種舊時觀念下的“時尚”生活。所以說，自古至今時尚總是融入在人們的日常生活之中，成為一種生活態度和生活方式，體現出生活的一種理想境界。當然，就“時尚”詞義分析來說，還是有所講究的。在英文中與時尚相關的詞匯有“fashion”、“style”、“mode”、“vogue”、“trend”、“fad”等，可最常用也是最接近的詞匯是“fashion”。這個詞最初譯為“流行”，現大多譯為“時尚”。這么看來，“時尚”又分為“流行時尚”和“經典時尚”。（圖3）前者有“為時尚早”的意思，多指在某一特定的時段內，由少數人率先開始實現，而后發展成為大眾所追崇和效仿的生活方式。如流行服飾、流行音樂等。后者不但具備時髦，而且具有經典傳承。如古典建筑和傳統家具，具有的古典元素一直在延續創新發展，形成永不落伍的完美形式。綜合而言，如果給“時尚”下定義的話，可說是在一定時期和特定社會文化背景下，流傳較廣的一種生活習慣、行為方式及文化理念。

對此定義，一直以來觀點紛呈。這里，筆者試圖轉借史學研究新論給予補充闡述。2014年底，有兩位美國歷史學者Jo Guldi&David Armitage（喬?古爾丁和戴維?阿米蒂奇）合作出版了一本新著《歷史宣言》（The History Manifesto）美國書評家Annalee Newitz（安娜尼）撰寫了一篇書評，題目是《為什么21世紀史學應取代經濟學》（Why should replace the economics history in twenty-first Century）。文中提出，當今史學研究要恢復大歷史考察的長遠眼光，這有別于以往經濟學研究過于追求當下利益的局限。長遠眼光可能一時見不到立竿見影的“回報”，但能給予許多矯正的視角。為此，北京大學教授羅志田先生就此觀點發表意見認為：在此世風影響下，“史學也變得傾向微觀和短程。但該書的兩位作者最終以為，史學應重新回歸長程思路，以為今后決策者所借鑒”。這里，筆者提出的問題是，既要討論屬于“短程思路”的認識，又要討論屬于“長程思路”的眼界。理由是時尚如果被理解為是“短程思路”的話，那么，可說與流行捆綁；但如果理解為是“長程思路”的話，那么，就與經典捆綁，這就涉及到對時尚內涵的重新理解。所以說，關于“時尚”定義的闡釋，還有比較多元的說法，如“長程思路”與經典捆綁，即可作為“時尚”產業持續開發的思考路徑，會有更多或更加廣泛的商業空間可尋。

話說回來，以“時尚”來指稱產業，較之以往所說的設計產業而言，有更加明確而廣泛的認知度。比如說，時尚是具有品位的生活方式，包涵的內容非常全面，既有物質的，更有精神的，而設計指向往往多傾向于物質的。如果再從經濟學角度分析來看，“時尚”又是資本在市場上特別運作出來的概念，在這樣的背景下兼并重組等具有資本運作方式的呈現，這比較適合對“時尚”產業的調整與規劃。這就如同股市會受到追捧，自然需要時時重點關注股票的行情。而以板塊觀點來說，盡管“長程思路”與經典捆綁的時機需要等待，但較之流行盈利會有顯著恢復，這是做長短線的區別所在。故此可言，時尚產業一旦啟動，它就像一張巨大的網，采用各種時髦和新穎的方式，將人們的欲望盡收其中，尤其是在時尚口號或觀念的引導下，讓人們接受一種新的生活行為方式與文化理念，甚而產生惟恐落伍的追逐念頭。正是這種看似悄無聲息的時尚念頭，終將成為改變生活方式的動力源泉。進言之，就生活品質而言，時尚是“實現自我需要”的集中體現。況且，伴隨著時代發展的節奏，“時尚”概念已經發生了日新月異的變化，即人們對時尚的理解更趨多元，其概念又拓展出更大的外延。比如，現在有許多品牌都在提“時尚”，如何區分“普通”與“時尚”這層關系，這里就有一個品牌個性的問題。仔細斟酌，能把共性熔煉為個性，就是向時尚品邁出的關鍵一步。如此說來，從品牌風格來講，奢侈品牌富有個性，是否屬于時尚品牌呢？其實不然，奢侈品牌彰顯的是財富和地位，它強調的不是個性，而是品牌的社會角色意義。諸如，財富、權勢和地位。反之，時尚品牌則靈動多變，代表的是新潮、趨勢和未來。或許在市場觀念中，時尚品和奢侈品一樣昂貴，但它們吸引的卻是不同價值理念的消費群體，尤其是奢侈品，代表的更多是成熟，而不一定是時尚（圖4）。當然，市場上也會出現許多低端品牌的“時尚風潮”，那是在跟隨流行，多半是對時尚品的簡單復制，這只是流行品而非時尚品。真正的時尚，就是能彰顯自己的個性和品位，而不游離主流。從這一點來講，品牌定位應是“時尚”流行的關鍵，這是迎合現代人的消費主流觀。

圖4 《Vogue UK》中發布一組關于運動的時尚大片

圖5 城市規劃鳥瞰圖及國外環境藝術

圖6 工業設計、服裝服飾、家居家紡

當然，關于時尚產業的界域范圍可說的話還有許多。自20世紀下半葉以來，特別是80年代世界經濟全球化進程開始后，由時尚導致的社會經濟效益迅速增長之勢，社會經濟學家逐漸關注于此，“時尚產業”的概念便是由此應運而生。應該說，時尚產業的覆蓋面十分廣泛，可說涉及傳統的一、二、三產業，即通過各種技藝、創意、傳播和消費的方式，對其傳統產業資源進行規劃重組與提升，上至交通運輸工具，環境與建筑，乃至城市規劃（圖5）；下至家居紡織、美容美發、服飾鞋帽（圖6）、數碼娛樂、極限運動（圖7）、視覺傳達等等，可謂是社會生活的各個方面都開始與時尚有著千絲萬縷的聯系。這表明時尚產業，大多是先由概念影響所至，其后以商品為后盾，服務于社會生活，且具有極強的開放性和包容性。如臺灣經濟學家石滋宜認為，服裝工業應是時尚產業的核心，理由是服裝流行速度快、形式多樣，由其帶動的流行趨勢將直接影響其周邊的產業鏈。如同世界五大時尚中心——巴黎、紐約、倫敦、米蘭、東京一樣，服裝是其時尚文化和時尚產業的支柱，其他周邊時尚是其共同支撐。事實證明，經過20世紀發展，服裝工業已經成為最成熟的時尚產業，并且具有強有力的流行引導作用。

根據調查，目前國內時尚產業主要以北京和上海兩地為中心，輻射全國。跟進的區域有京津唐、長三角和廣深等地。以上海為例，近年來，上海國際藝術節、音樂節、電影節、電視節以及各類藝術展演活動如火如荼，在國際時尚界贏得了廣泛的贊譽。此外，上海通過對百余處老工業基地的改造和利用，形成了諸如昌平路新型廣告動漫影視與圖片生產基地、福佑路旅游紀念品設計中心、天山路上海時尚產業園、“八號橋”時尚設計產業谷泰康路視覺創意設計基地（圖8）、楊浦區濱江創意產業園（圖9）、共和新路上海工業設計園（圖10）、莫干山路春明都市工業園區（圖11）等一大批特色鮮明的創意產業園區。從中我們可以看出，上海聚集了一批具有創造力的優秀創意人才，推動了創意產業的快速發展，如今上海創意產業已初具規模。相比較而言，作為長三角近鄰上海的特大城市——南京，曾在中國服裝服飾博覽會上，推出以南京云錦為構想的時尚文化產業品牌——“龍締絲脈”（圖12）。但要知道，云錦是采用昂貴、稀缺的自然材料，開發高端品質的飾品，以所謂“龍締絲脈”的品牌推薦，這與普通人生活，或者說日常生活相距遙遠。至于產業，其主要標志是突顯產業集群的發展，即產業鏈的有效整合。產業鏈整合發展具有降低成本、創新技術、開拓市場、擴張規模、提高效益和可持續發展的強大競爭優勢。同時，還是發展區域經濟、促進產業轉型的重要形式。這些對云錦說來，似乎也是遙遠的理想。當然，就江蘇區域而言，地域優勢十分顯著。2015年江蘇省人民政府頒布《關于加快提升文化創意和設計服務產業發展水平》的意見就指出，“以文化軟件服務、建筑設計服務、專業設計服務和廣告服務等為主要內容的文化創意和設計服務產業，是經濟社會發展的先導產業”。在這一市場策略引導下，江蘇文化創意產業大有蓄勢待發的氣象。

圖7 奢華的數碼科技娛樂浴缸、極限運動

二、時尚是文化創意產業的重要依托

就文化創意產業在我國發展態勢而言，相比較發達國家和地區來看仍處于胚胎期。因而對其分類實施的指導意見，向來比較模糊。比如，現階段各地主要是以區位依托構成的文創產業類型。諸如，以舊廠房和倉庫為區位依附；以大學為區位依附；以藝術家村或傳統特色文化社區為依附。然而，依附或依托的根本主張是什么？抑或是說其產業性質，乃至最為根本的產業鏈在哪里？其實，業界認知并非明析。這不僅影響產業集群的培育，更影響產業鏈形成的規模效應。如是說來，將時尚作為文化創意產業的重要依托，則有跨越以區位依附或依托的局限，開啟產業發展的新業態，起碼可以明確為是一種混合產業類型。這種類型的文化創意產業，以時尚為引導，同步發展與之相關聯的各類產業，形成多元產業鏈。因此，當時尚成為被人們普遍接受的共識概念之時，就能成為產業發展的優勢，這不能不說是文化創意產業探索與發展的一條優化思路。

圖8 “八號橋”時尚設計產業谷

圖9 楊浦區濱江創意產業園

圖10 泰康路視覺創意設計基地

圖11 莫干山路春明都市工業園區

至此，時尚也從小眾潮流，轉向大眾生活，即從特定的少數人群的實驗預測與流行范圍，轉變為社會大眾所崇尚和仿效的生活方式。這樣的觀念轉變與發展舉措進一步表明，以追求時尚為根本主張的新業態，確實能夠成為文化創意產業的重要依托。其中，重要的原因是人們樂于從時尚中豐富自身審美，萃取生活中的豐富精髓，彰顯自身品味并打造“美麗”生活。所以說，當時尚從小眾專有轉向大眾生活，時尚便化身為一種精神狀態，一種生活方式，其意義在于改變既有的生活方式，引領新的生活追求，賦予大眾愉悅的心情。由此而言，時尚概念的延展帶動了時尚與文化創意產業協同發展的新局面。

當然，就時尚產業而言，仍有許多模式值得探討。一般說來，時尚產業是由時尚理念商品化帶來的產業模式，這其中有廣義和狹義之分，幾乎覆蓋著人們日常生活衣食住行用的各個領域。這從產業經濟角度來看，時尚產業具有發散性和包容性，它是以時尚為關聯點的產業集群，即以生活相關聯的產品為中心，涵蓋設計、生產、推廣和流通諸多相關領域，同時橫跨傳統產業中的一、二、三產，具有較長的產業鏈。并且，也表現出對產業升級的積極助推作用。在當前新的歷史條件下，鑒于我國消費市場的發展狀況，產生了一種全新的文創產業概念及形態：包括對時尚產品和時尚服裝進行設計、采購、制造、推廣、銷售、使用、消費、收藏等。這是針對時尚產業的一系列經營活動，《中國時尚產業藍皮書》中給予文創產業的概念。由之，孕育出時尚經濟，這是指與時尚產業相關的一系列經濟活動和經濟形態，表現為時尚效用、時尚需求與供給，以及時尚對消費者產生的經濟影響力。

圖12 南京云錦的“時尚文化產業”之路

近年來，時尚產業在我國的發展形勢迅猛，對其經濟研究有許多所跟進。比如，借助《2015中國戰略性新興產業發展報告》的視角來觀察，隨著信息消費、綠色消費、健康消費的快速興起，新一代節能環保、新一代信息技術、生物、高端裝備制造、新能源、新材料和新能源汽車等七個產業將會是我國新興產業的發展重點，國務院出臺《關于加快培育和發展戰略性新興產業的決定》對此有專門說明。而在這七個產業覆蓋的各類生產領域中，必然會涌現出許許多多的時尚創意新概念，進而帶動起與這些產業相適應時尚產品問世。誠如，《時尚產業經濟學導論》一書，以一般經濟學角度來探究時尚產業經濟形態所指出的，時尚產業結構與傳統產業相比較，時尚產業的商業模式和營銷模式、時尚文化創造力及其社會影響力要大的多。尤其是在“經濟時尚一體化趨勢下，經濟時尚一體化將‘時尚’這一抽象概念中的商品屬性剝離出來，使時尚理念成為活性因子促進經濟發展，即成為現代生產力的重要組成部分。經濟與時尚的一體化發展是一種雙向需要，經濟需要時尚元素為自己注入新的活力與創造新的境界，而時尚需要物質寄托，需要在經濟中實現其持續發展與提供新的發展契機。在一體化過程中，由于二者的相互作用與相互交融，經濟生產的重心已經由物質領域拓展到精神層面，從而形成了當今市場經濟條件下的經濟綜合體。……通過這一方式，獲得時尚領域中包括服裝、動漫、數碼產品等在內行業的豐厚利潤，致使時尚產業的開發與壯大已成為發達國家經濟增長的重點”。

如若放眼來看，在這方面韓國的做法值得我們關注。與日本相比韓國商品毫無技術優勢可言；與中國商品相比，它又毫無價格優勢可談。在此危機的迫使下，韓國借勢在我國刮起了一股“韓版”時尚風。從飾品到化妝品再到時裝，從穿著搭配再到家居陳設，只要是“韓版”，無不受到時尚潮人的追崇和效仿。對此，人們不禁發出這樣的疑問：韓國時尚產業為何會這么紅火？究其原因，便是韓國企業在中日之間求生存的法寶——時尚創意設計和時尚產業的不斷創新。在首爾街頭，可以見識到當今世界所有的“流行趨勢”，但這已經不能滿足韓國人的“胃口”，一種快餐式新時尚（fast fashion）正悄然興起。一些服裝店每天都要進新款，商品周期超過7天，年輕的顧客就不樂意了。再有，現代的時尚產業領域已然超越了單純的服飾范疇，從影視、音樂、游戲、互聯網甚至電子產品……

圖13 時尚商品制造業

圖14 時尚服務業

結合當前時尚產業發展現狀來看，可以將時尚產業的范圍大致界定為兩類：一類是時尚商品制造業，包括時尚珠寶、名表、化妝品、香水、飾品、皮草皮具、服飾鞋帽、美食、電子產品等（圖13）；另一類是時尚服務業，包括時尚書籍雜志、影視攝影、流行音樂、漫畫動畫、美容美發、餐飲酒吧、健身旅游等娛樂產業（圖14）。而時尚產業在全球范圍內的發展趨勢，又呈現出四大特征；第一是時尚對于經濟的依賴性強，經濟發展水平的高低直接左右著時尚領域的狀況；第二是時尚產業周期縮短，更新與全球化同步性趨勢加強；第三是“炫耀性消費”符號化；第四是產業附加值與風險性呈正比。如此一來，在全球新一輪產業結構調整和國際分工體系重組背景下，時尚產業必然走向國際化，可謂是世界經濟格局中顯示國際分工和競爭最為活躍的產業。許多發達國家和發展中國家自前些年出現金融危機后，紛紛將產業經濟進行轉型和產業結構調整。在此時機，時尚產業因其創意作用，所顯現的具有高科技含量、高文化附加值和高創新度等知識經濟特性，得以充分發揮。以整合周邊創新資源，輻射帶動整個區域經濟發展為導向，成為各國和各區域推動經濟轉型與發展的重要戰略引擎，以下結合相關案例給予求證：

[案例1] 奢侈品與藝術家的聯姻

奢侈品牌的經銷商逐漸意識到，藝術可以為商業帶來巨大的影響力和推動力，特別是當二者結合越來越緊密之時，所表現出的形式也越來越多樣，呈現的內涵更是越來越具深度和擴展性。早在20世紀70年代，著名的超現實主義畫家達利，就通過向法國老牌皮具品牌Lancel1Lancel （蘭姿）創立于1876年，是有著百年歷史的法國箱包品牌，以它貴族化的設計理念，為彰顯地位、亮明身份的人士源源不斷地創造出款款新包。蘭姿 (Lancel)既保持了傳統的風格，又使品牌更富有時代感。蘭姿（Lancel）高雅時尚型主要以蟒紋、鴕鳥、鱷魚等紋樣為主。定制手袋的方式，來向他的妻子表達情意。而這款包也被Lancel命名為“達利包”，成為了Lancel暢銷至今的經典款式。此外，時裝大師伊夫?圣?洛朗借用荷蘭抽象藝術大師皮特?蒙德里安的名作《紅黃藍構圖》，設計出了舉世聞名的蒙德里安裙，也成為當代時裝史上最著名的奢侈品與藝術跨界合作的案例。YSL2YSL（圣羅蘭），是法國著名的奢侈品牌，主要有時裝、護膚品，香水，箱包，眼鏡，配飾等。以伊夫圣羅蘭名字命名開始名聲鵲起時蒙德里安已故多年，當年并不流行版權官司，所以這還不算是藝術家與奢侈品的合作，只能說是YSL的一次靈感借鑒罷了。這之后的奢侈品行業還算風平浪靜，為數不多的幾次與藝術的關聯，也都僅限于贊助藝術家辦展，或是與藝術組織做聯名開展。這樣的模式大多無可厚非，基本上你畫你的畫，我出我的錢，還沒做到一家人的地步。隨后，奢侈品的“越界”行為越發顯得大膽，直接將自己的絲巾展、皮具展、珠寶展開進了博物院、美術館，大有喧賓奪主的架勢。后來還借著皇室婚禮、名人紀念的名義，向一些藝術家們發出合作的邀約，設計出“限定紀念”版本的商品，也正是開了這頭，才有了如今奢侈品屢屢發布與藝術家合作項目的頻繁案例。

[案例2] 法國時尚設計

法國與時裝并列的是音樂、繪畫、戲劇、芭蕾、電影，這些全部都是法國文化的代表。由之，法國文化獨特的開發性多元性造就了法國設計師的開放性，時尚也更加開放。法國品牌最看重的是高品質，色彩設計、精致面料與講究做工。在法國市場，“質價比”是消費者最看重的，裁減合身也是十分重要的。服裝生產與加工工業在巴黎已經不存在了，在濃厚的文化背景下，創意與創造更新的產品是法國設計師追求的重點。巴黎追逐的時尚只是外殼，靈魂才是最重要的。比如，法國誕生了全球24小時播放時裝秀和時尚人物采訪的電視臺。沒有任何解說，沒有主持人，只有24小時永不休止、永不寂寞的T臺風暴。法國的方式跟其他國家不一樣，它更像是一條優雅的河流，慢條斯理卻執著地存在著。相比較美國的實用主義，法國的人文精神也更容易引起大家持久的激情。如果說“美國夢”是一個鼓勵大家白手起家的神話，“法國夢”則是一個人“起家”了以后，如何學會真正去藝術地生活的故事。太多在幾百年前就問世的法國高級品牌強化了這種感覺。卡地亞、香奈兒、路易?威登和無數街頭咖啡館們把法國塑造成全世界最懂得生活藝術的國家。讓我們覺得，關注法國、愛上法國，甚至研究法國，都是為了讓生活真的成為生活。當時尚真正成為一種生活態度和生活方式，融進最平常的生活里，這才是時尚的最高境界。而對于情調主義者來說，法國味道就是這樣一種東西：即使你從沒到過法國，它讓你無論走到哪里，都使你無論看待什么東西，不是先看它有多實用，而是看它有多美，多么與眾不同。誠如，法國時尚學院（IFM）和巴黎HEC商學院在教科書里寫道：懂得穿著的內涵是時尚最重要的，時裝是一種態度，和諧的組合、色彩的搭配、產品的多樣性反映了內在的品位與修養。除此而外，音樂、戲劇、芭蕾和電影都是巴黎文化的代表，濃厚的文化氛圍是巴黎最突出的特點。法國文化獨特的開發性多元性造就了法國設計師的開放性，時尚也更加開放。在濃厚的文化背景下，創意與創造更新的產品還有生活發生，是法國設計師追求的理想，時尚不是某一項產業，而是觸動人們靈魂的思潮。

[案例3] 中國時尚消費市場的五個的特征

第一個特征是科技化。目前IT數碼產品成為裝點人們時尚生活的重要日用品，而大量的時尚產業也正是依托電腦、手機等高新技術手段的快速發展而出現的（如動漫、游戲、影視等）。

第二個特征是群體化。社會學家指出，時尚有一個重要的社會功能特征，就是同化與分化群體歸屬，常常扮演著劃分社會階層的角色，每個階層的人為了將自己所屬群體與其他階層區分開來，常常會創造一些時尚符號和時尚標志，這一點在中國人的時尚特征中也有突出的表現，不同經濟水平、社會地位和消費觀念的人形成了不同的時尚中心，他們對時尚的追求也不一樣，最終導致了不同群體的時尚指數差異。

第三個特征是地域化。一線城市由于城市規模大、經濟實力強和開放程度較高，時尚消費水平普遍高于二線城市，上海、北京是時尚指數最高的城市。此外，一些有著濃厚時尚氛圍的城市也不遜色，如成都等，這樣的二線城市也同樣對時尚有著高度的熱情。

另外兩個重要特征是娛樂化和品牌化，這與時尚產業和時尚產品的屬性密切相關。

[案例4] 梵高以1200種面目席卷而來

2015年3月31日在上海開幕的“不朽的梵高”感映藝術展上，主辦方特意將梵高的《夜間的咖啡館》打造成一間真實的咖啡店，供觀眾休閑小憩。這一天恰是梵高誕辰162年紀念日，當天一款身著畫家自畫像中的“煙斗服”的“梵高小熊”在網絡上火了。雖然離正式開幕還有段日子，從手機殼、絲巾到創意小熊，還有“有腦子”的茶杯和油畫拼圖“抱枕”……“不朽的梵高”感映藝術特展借著層出不窮的衍生品創意，已經讓申城藝術愛好者們刷了好幾輪朋友圈。要論對于“梵高”的衍生品開發，當屬荷蘭人領先全球。關于梵高的文化營銷早已上升為一種國家行為。那么，“梵高”作為被高頻開采的IP，不僅給市場帶來了巨大的財富，更成為荷蘭重要的文化標簽與對外交流的名片。主辦方認為，衍生品的價值正是在于“讓人們換一種方式擁有藝術”。

在中方策展人周誼看來，不論是U盤、iPad，還是最新款越野車，作為經典藝術文化傳播介質都毫無違和感，就如同日本《每日新聞》嘗試在礦泉水瓶上做新聞一樣，載體越親民，傳播效果越好。而在已經提前亮相的十余種梵高展衍生產品中不僅有雨傘、手包、筆記本等常規用品的“梵高”式藝術開發。更有不少新鮮創意加入進來，總計將有70多種大類、1200余種衍生品亮相，為近年來商業展衍生品開發之最。從故宮朝珠耳機、“雍正行樂圖”App開始，藝術衍生品中不斷涌現令人耳目一新的創作。

在此次“不朽的梵高”感映藝術展上，主辦方特意將梵高的名作之一《夜間的咖啡館》搬到現實中來。這種“開放式體驗”的衍生品可謂想象力豐富，既能滿足觀眾在觀展之余的休閑需要，又能對梵高的藝術品做一次“擴展閱讀”，堪稱一次商業與文化巧妙融合的嘗試。文創領域，也吸引著越來越多設計新銳加入進來，發揮想象力與創造力。與之相伴的是文創產業的蓬勃發展。這充分說明文化傳遞比消費更重要，而作為一種“二次創造”，衍生品設計往往比原創更費心力。業內人士認為，困難之處并不在于創造，而在于學會沉淀。很多人認為“不變”就是落后，其實過度追求變化才是缺乏文化自信心的表現。

在擁有藝術的過程中，“體驗”是最重要的。在歐美一些地區，觀賞者更注重的是將觀展的情感延續并且保留下來。當一位觀眾被一幅畫作或一件雕塑震撼到時，他會前往博物館商店去買下那份“紀念”，或許是一個同比例縮小的鑰匙扣；或許是能裝飾家居的印刷繪畫。他們的最終訴求是保存美的感受，或把這份美好分享給家人與好友。文化衍生品營銷在他們眼中，早已不僅僅是最初的“名人效應”。

總之，當時尚成為文化創意產業的重要依托，時尚便有了產業可言，其產業的三項主題也就日益突顯，即生產、消費和品牌。這些產業內涵值得從宏觀和微觀多個層面進行深入探究，并在實證研究的基礎上有所突破，給予時尚產業以更加細致的確證。

四、結 語

據《人民日報》報道：《2016年全球創新指數報告》于8月中旬在瑞士日內瓦發布。該指數報告顯示，中國首次躋身世界最具創新力的經濟體前25強，在中等收入經濟體中排名第一。這一消息引起了國際社會的高度關注，外國專家學者積極評價中國創新發展戰略及成果。據統計，2016年的全球創新指數前25強創新經濟體中，有15個來自歐洲，瑞士連續六年穩居榜首，其次是瑞典和英國。美國有線電視新聞網報道說，創新是中國經濟的主要驅動力。中國政府多年來一貫支持創新，并進行了大量的投資。中國公司每年的研發支出以20%的速度在增加，而美國公司僅為1%至4%，中國正在變成一個充滿創新產品和創新想法的國家。這則報道說明，我國近年來的創新發展戰略及成果已得到世界范圍內的公認，那么，時尚與文化創意產業作為我國創新發展戰略的重要組成部分，今后必然會有更大的生長空間，這是一項利好的消息。他山之石可供借鑒，位列全球創新指數報告前三的英國，在時尚產業打造上突出內涵和外延的不斷擴展，甚至與制造業緊密掛鉤。英國時尚協會、倫敦制造業咨詢服務中心、英國時尚與紡織協會等組織近年聯合組成“制造業聯盟”。這大大突破了英國文化傳媒與體育部把“時尚”定義為純粹的“時裝設計”的傳統概念。“制造業聯盟”得到了英國政府的大力支持。倫敦有與巴黎同樣的世界“時尚之都”的雅稱，時尚業已經成為英國創收和助力經濟的一個特殊產業。

與之對比，我國的文化創意產業仍處于自發生長之中，雖說有政府支持與產業政策出臺，但主要是推動策略，多呈現為宏觀指導，缺乏頂層與中層環節的有效設計。況且，在長期推進過程中又主要是從經濟與文化交叉角度試圖結構出產業面貌，對于實質性的抓手或項目選擇缺乏微觀思考與推動。在設計界，長期誤認為設計已經形成產業，似乎只要設計介入文化創意產業就能形成效益，可是這個產業并不被市場和廣大民眾真正接受，就像提倡近十年的將“中國制造”變為“中國設計”一樣，由于缺乏品牌崛起的意識培養，尤其是創新設計需要通過品牌確立未能形成共識，以至于我們許多理想往往難以落地。君不見，在國內外市場上叫得響、信得過，且國際化程度高的國貨品牌還是很少，大多數仍停留在市場中低端環節，即便是走出國門，實現市場份額占比較大，也還是依靠“性價比高”勝出。特別是消費品工業領域，吃穿用度，盡管我國處處拿下世界市場產量第一的金牌，可高大上的品牌卻以洋貨居多。本文提出以時尚與文化創意產業協同發展，強調的是一個抓手，意圖非常明確，這是比較容易為市場和大眾接受的觀念。因此，在我國經濟迅速發展的過程中，在資源緊張、傳統產業缺乏核心競爭力的前提下，時尚與文化創意產業協同發展的新舉措，應當引起業界的高度關注，這對于探尋我國文化創意產業未來發展之路有著非常現實的意義。

[1]張江等：《文藝家何以先覺、先行、先倡》，載《人民日報》2015年5月1日第8版。

[2]Jo Guldi，David Armitage，The History Manifesto， Cambridge University Press，2014，12.

[3]羅志田：《君子之學與王者之學》，《南方周末》2015年2月12日。

[4]轉引：黃海燕《時尚產業鏈分析及相關建議》，《上海百貨》2015年第7期。

[5]參見，中國文化報記者徐漣報道：《南京云錦的“時尚文化產業”之路》，載《中國文化報》2009年4月3日“文化產業”周刊。

[6]高長春：《時尚產業經濟學導論》，北京：社經濟管理出版社，2011年版，第22頁。

[7]資料來源：詹德斌、諸慧琴、喬新峰：《韓國經濟競爭中的“時尚”因子》，載《決策與信息》2007年第5期。

[8]資料來源，奢侈品牌與藝術聯姻：誰沾誰的光（評論分析），新浪收藏collection.sina.com.cn.

[9]法國的時尚，資料來源：國際時尚聯產業研究院博客，http://blog.sina.com.cn/iffsh.

[10]轉引，國際時尚聯產業研究院博客，http://blog.sina.com.cn/iffsh.

[11]中國奢侈品消費市場的五大特征，資料來源：中國網 china.com.cn，2012-08-07.

[12]資料來源，文匯報記者童薇菁報道：《梵高以1200種面目席卷而來》，載《文匯報》2015年3月31日第6版。

[13]記者張志文、高石等報道《中國首次躋身世界創新前25強 國際社會積極評價》，《人民日報》2016年8月18日。

[14]參見，黃培昭《時尚創意與經濟發展》，載《人民日報 》國際副刊，2013年10月13日第12版。

Fashion: Ways to Make Prophet, Antecedence and Precedence--Contemplation about Synergetic Development between Fashion and Cultural Creative Industry

當時尚成為文化創意產業的重要依托，時尚便有了產業可言，其產業的三項主題也就日益突顯，即生產、消費和品牌，這些產業內涵值得從宏觀和微觀多個層面進行深入探究。時尚還有其特點，即可用“先覺”、“先行”和“先倡”來概括。道理非常明白，時尚始終是一種洋溢著活力且永不退色的生活藝術。而時尚產業的價值，就在于對其所包含的文創產品實現全方位的商品化運作。這表明，時尚產業并不是一個單向度的產業，而是涉及到技術、創意、審美、傳播和消費諸多環節的放射性產業鏈，是對各類產業的整合與提升。據此可言，當我們在談論文化創意產業構成與發展時，是繞不開時尚這個核心話題的。在我國經濟迅速發展的過程中，在資源緊張、傳統產業缺乏核心競爭力的前提下，時尚與文化創意產業協同發展的新舉措，應當引起業界的高度關注，這對于探尋我國文化創意產業未來發展之路有著非常現實的意義。

All When fashion has become an important support of cultural creative industry, it then would establish its own industries.Among them, production, consumption and brand have been increasingly emerging and their industrial connotation is worthy of being investigated deeply from both macroscopic and microcosmic aspects. Fashion also has its own characteristics which can be generalized by prophet, antecedence and precedence. Obviously, fashion is an art of living which will be energetic and never fade from the beginning to end. The value of fashion industry lies its omnibearing commercial operation of cultural creative product.It indicates that fashion industry is not an one-dimensional industry. On the contrary, fashion industry is an emissive industry chain which involves many links such as technology, originality, aesthetic appreciation, dissemination and consumption and so on. It is the integration and promotion of all kinds of industries. When we are talking about the composition and development of cultural creative industry, we can not avoid the core topic of fashion on the basis of this perspective, . During the process of economics rapid development in our country and under the precondition of resources shortage and traditional industries lacking the core competitive ability, it deserves heightened attention to focus on the new measures of the synergetic development between fashion and cultural creative industry. It has practical significance for exploring the development road of cultural creative industry in the future.

時尚；文化創意產業；協同發展

fashion; cultural creative industry; synergetic development

10.3969/J.ISSN.1674-4187.2017.01.002

夏燕靖，南京藝術學院設計學院、藝術學研究院教授、博士生導師，研究方向：設計史與設計史學。

1本文系江蘇高校哲學社會科學優秀創新團隊項目“中國特色藝術理論與文化創新研究”（項目編號2015ZSTD008）的階段性成果。

（責任編輯 顧平）