掌握“五是五有”唱出天籟之音

□ 山東老年大學 劉 剛

掌握“五是五有”唱出天籟之音

□ 山東老年大學 劉 剛

2016年10月號《老年教育·長者家園》刊登了《愛樂“老頑童”》一文。文中提到該老師歸納了“五是五有”的歌唱學習口訣，即：“打開是前提，放下是基礎，氣息是保證，咬字是紐帶，共鳴是關鍵；臉上有戲，眼中有神，身體有形，聲音有氣，心中有情。”筆者結合自己的學習體會與理解，試對上述口訣作膚淺詮釋，以與學習聲樂的老年學員們交流共勉。

打開是前提：是指打開喉嚨，軟腭提起，后咽壁勁挺，呈哈欠狀。整個口中的感覺像是含著一口水，即進入歌唱狀態。歌唱前首先要做到這一點。

放下是基礎：即喉頭要落下，喉位要低；氣息要下沉，氣沉丹田；歌唱發聲的聲音支點在胸口第二個紐扣處；聲音要落底，特別是中低音區，氣息要托住，往下唱。聲音上臺階，感覺下臺階，越到高音越往下唱。

氣息是保證：沒有氣息，就沒有聲音。“歌唱就是呼吸。”從這一點上來說，氣息是聲音的根本，是歌唱的原動力。沒有氣息吹動聲帶，再好的聲音也出不來。所以，要高度重視呼吸對歌唱極其重要的作用。

咬字是紐帶：中國的漢字講究字頭、字腹、字尾。字頭要清晰咬出，咬字的位置在前面，所謂“字音在前”；字腹一般多用于行腔，根據旋律的要求，或委婉，或激昂，或悲切。字腹（母音）柔和地在嘴的后半部分形成，即所謂“母音在后”；字尾在咬字中是最重要的一環，它起到收韻歸韻的作用。特別在大段的行腔之后，都要有清晰準確的收韻，這樣才能把字音字意交代清楚。“五音四呼十三轍”講的就是咬字吐字，它是一首作品傳情達意的手段和紐帶。

共鳴是關鍵：所謂共鳴即基音在共鳴腔體內引起的共振作用，稱為共鳴。發音體發出的聲音叫基音。從聲帶發出的基音是十分輕微的，必須通過人體部分腔體的共振，以增強聲音中優美的泛音成分，使原來微弱的基音變得優美洪亮。

在學習聲樂技巧中，要注意掌握面罩共鳴的歌唱技巧。貝基先生說：“面罩共鳴是聲音的靈魂。”意大利聲樂家們談到共鳴問題時，一般都講面罩共鳴，它是意大利美聲學派的傳統唱法。“面罩”的部位在面部，確切地說，是上口蓋上面的所有腔體：鼻竇、額竇、上額竇及額骨等。“面罩共鳴”實際上是指歌唱者演唱時的一種感覺。凡是歌唱方法正確的歌者，當唱出明亮集中、富有金屬色彩的聲音，尤其是唱高音時，歌者會感到在“面罩”部位有一種微微振動的感覺，這就是面罩共鳴的感覺。面罩唱法要求在高、中、低三個聲區唱任何一個字和任何一個音時，都要把聲音的共鳴焦點集中在“面罩”里，因此這種高位置且有凝聚力的聲音具有強烈的致遠性和穿透力。當歌者在舞臺上演唱時能把聲音清晰地送進最后一排觀眾的耳朵里。所以說，共鳴是關鍵。

臉上有戲：即面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分。喜怒哀樂都應根據作品的要求準確地在面部表現出來。要真摯，不能表里不一，不能“皮笑肉不笑”，要貼切、真實、自然。切不可矯揉造作。

眼中有神：眼睛是心靈的窗戶。眼睛要有神，并用眼神與觀眾交流。眼睛要會說話，要善于用眼睛表達不同的感情。

身體有形：形體表演落落大方，精氣十足。人有了“精氣神”，上場的臺步和身段就透著一種振奮的感覺。“坐如鐘、站如松”，瀟灑、干練、穩健、大方。

聲音有氣：一，要有良好的氣息支撐。歌唱的呼吸只有一個方向——向下。氣息要深，中間偷氣要快，每個音都有根，每個音的根都在氣上。二，演唱要有氣勢，要善于控制氣息。或高昂、或低沉、或委婉、或奔放，都要有良好的氣息控制，以達到絕佳的演唱效果。三，要有“吸著唱”的感覺，聲音要落底，氣息要下沉。感覺始終是用氣唱，而不是用嗓子唱。

心中有情：心靈的投入與真情的流露是使歌者達到“聲情并茂”藝術效果最重要的方法之一。一要深刻理解歌詞含義，深入到歌詞的情境之中，準確表達歌詞的意境；二要想感動別人，首先要感動自己。“感動別人”是藝術表現追求的目的與效果；“感動自己”是歌者進行藝術創作所需要的內心感染力。要達到“入戲”“忘戲”的境界，聲情并茂，以情感人。

“歌唱不是理性的哲學思考，而是感性的經驗。”盡管我們對上述“五是五有”進行了淺釋，但是在掌握一定聲樂理論與演唱技巧的同時，必須注重歌唱實踐。要重視練聲。通過練聲，掌握正確的呼吸方法、科學的發聲技巧、恰當的發聲位置。有效地增強氣息、共鳴、位置諸方面的肌肉記憶。把科學發聲的“不自然”變為自己的自然；把正確歌唱的“有意識”變為自己的無意識。多練聲，多演唱，多實踐。在正確的歌唱理論的指導下，相信老年學員們通過刻苦訓練，一樣能唱出優美動聽的天籟之音。