當代花鳥畫的審美取向及其成因

○劉煜

當代花鳥畫的審美取向及其成因

○劉煜

中國花鳥畫的成科記載，肇端于唐，歷朝歷代隨著文運不斷演進。值得注意的是，南宋的畫家專耽思索，逐漸使得作品與詩文結緣，并削弱形似與賦彩等審美元素，凝縮物象于水墨表達之中，這無疑也是筆墨精神與文人趣味凸顯的一個條件。也正因如此，在接下來的數百年間，花鳥畫的文人系統與院體畫形成了相互映照、并行的局面。

在現代審美語境中，由于西方的科學精神在學術范圍的影響，藝術的創造與繪畫語言的探索呈現出科學和秩序化的發展態勢，這具體表現為來自當代各種體系的哲學觀念和哲思成為繪畫表達的內容與目的。雖然傳統中國畫對意境“抒情的規定性”在現代的創作中依然存在并導引著主流價值判斷，但不可否認，中國畫經歷了近現代西方思潮的幾次侵襲，這種“抒情的規定性”之內涵已經從純粹的詩詞審美泛化到了藝術家認知領域的多個層面，客觀上形成了意境范疇的現代性重構。這一普遍現象在當代中國畫中體現為新的審美視角的不斷涌現，以及相應的繪畫語言的更新。對于花鳥畫家而言，他們首先感覺到的是題材范圍的擴大。（人物和山水則更多地避免了繪畫題材的創新所直接涉及的形式語言的重構。）其次，是由新的文化語境帶來的表達方式的突破。各種審美視角的不斷涌現必然產生相應的繪畫表達方式，孕育出新的繪畫語言，同時也昭示著傳統審美意境從經典的詩學、畫學范疇“泛化”至現代多樣的審美活動當中，亦使傳統審美觀念獲得新的詮釋與活力。

一、內觀與外觀——花鳥畫審美轉型的初因

舊石器時代晚期，先民在石器、骨器上表現狩獵場景時，已出現了羚羊、鴕鳥的形象。新石器時代馬家窯文化、紅山文化、河姆渡文化的彩陶紋飾中均出現了花卉、魚蟲、禽鳥的形象。這些或寫實或抽象的繪畫語言、符號，除了為敘事提供藝術手段外，對于早期把握視覺形象的民族審美習慣的形成也具有重要的意義。董欣賓稱之為“排除時空的序列性制約，將客體世界納入視覺加工性心理綜合之中，形成一種非單層次的表現性復合結構”，簡而言之，即“類象”。《易經·系辭上》對這種思維模式進行了目的性闡釋：“圣人立象以盡意。”至于其方法，《易經》中也有記載：

古者，包犧氏之王天下也，仰則觀象于天，附則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。是故《易》者，象也，象也者，像也。

這段話包含了從取象到造型的整個過程，完全可以看作是對藝術創作的描述。其中，取象是為了“盡意”——達到“以通神明之德，以類萬物之情”的目的。“意”可以理解為圣人之意，即老莊哲學的最高范疇——道。取象立意即是指將不以人的意志為轉移的自然規律具化為象，形成人與自然的相互感應，使之成為有機聯系的整體，進而將我化為物，物化為我，實現物我合一，使人與萬物遵從自然法則而最終達到天人合一。這個過程是中國畫藝術創作千百年來的最高追求，亦是中國畫產生意境的不二法則。它對“六法”的生成有一定的啟示，因而后世花鳥畫家都強調作畫前與客觀對象的溝通和對話，以形成自身的體悟，并努力發掘與對象的精神同構，而其所取之象亦都是合乎自然之旨的。

自唐代將花鳥、人物、山水等分科以來，花鳥畫的成形和第一個高峰是在五代、兩宋時期。從五代的“勾勒填彩，旨趣濃艷”和“落墨為格，雜彩賦之”兩種審美趣味起，花鳥畫以此分類逐漸形成意筆與工筆兩種風格，并沿著各自的軌跡發展，雖然在歷代的學論紛爭和自身的興衰中此消彼長，但其中包含的審美旨趣和藝術特征均隨文脈一以貫之，如象形、章法、筆法、墨法、意趣等審美法則，均秉持“六法”宗旨發展、演進，并在這種發展中不斷重塑花鳥畫的定義。

與清中期對西方繪畫的觀望與曖昧不同，19世紀中葉中國在政治與國運上的潰敗，大大降低了國人的民族自信心，革命者在救國圖強的思想引導下對西方現代文明輸出的價值觀亦趨于認同，中國畫作為革命者的思想陣地之一，亦被納入改造范疇。由封閉的傳統文脈導引的中國畫學系統在二十世紀西方繪畫系統的沖擊下第一次普遍地意識到自己的主流身份危機，基于政治革命的需要，一部分思想界的激進者如陳獨秀、康有為等人，與以陳師曾為首的強調文人畫價值的“溫和派”搭建起學術論辯的壁壘。雙方論爭的焦點在于中國畫作為一個文化整體是否應該改良，而造成這種論爭的深層次原因則是激進派將傳統中國畫的審美法則與西方寫實精神對比而對前者產生的否定。我們姑且懸置對錯，但藝術實踐者們的一部分措施，切實地將“西風”吹進了中國畫的傳統核心價值之中。現代性變革的語境催生了徐悲鴻、蔡元培、林風眠和嶺南畫派等眾多先行者，他們以西方的科學寫實精神或表現主義的思想與中國畫聯姻，利用“實物寫生”的手段從觀看方式到形式語言逐步將改良落到實處。從客觀上講，這種“沖擊—反應”的模式確實撼動了傳統中國畫內在的穩定性，也使中國畫家開始重新審視千年來的審美法則。而另一方面，被視為保守派的陳師曾從創作主體人格與修養的深度從新定義和發掘了傳統文人畫的價值與活力，其主張的直接影響便是中國文人畫的審美體系在紛繁動蕩的環境中變得系統和界限清晰，從而得到了最大限度的保留。

圖1 [宋]佚名 梅雀圖

圖2 [元]王冕 墨梅圖冊

花鳥畫在整個西風東漸的變革中開始呈現多元化的審美取向。當然，從花鳥畫本體內觀而言，其審美取向是由表現內容、表現手法和追求的意境等因素共同決定的。但對于這些學術范疇與內涵的厘定，均是通過與他者的對比來完成的。對于這種由外部力量引發學科體系自覺的內觀行為，大部分學者是持肯定態度的。雖然過程崎嶇，但作為一種相對保守的思想，畢竟亦參稽西學開始了其內部演進。1932年，陳師曾于《文人畫之價值》一文結尾這樣總結了文人畫的特征：“文人畫之要素：第一人品，第二學問，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。蓋藝術之為物，以人感人，以精神相應者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”很明顯，陳師曾對于文人畫這一當時中國畫主流的總結歸納也反映了他開始向中國畫內部深挖與梳理的態度。陳的這種分析很顯然與革新派從畫面視覺效果來詬病中國畫的出發點不同，他更多的是站在畫面之外創作者的角度來討論問題，這正契合了傳統中國畫的審美機制。他與金城的花鳥畫創作也秉持此道，將理論延伸到豐富的實踐創作之中，雖然被進步勢力認為過于守舊，但他的主張與創作對于傳統審美精神的現代轉化功不可沒。

當然，在封閉的文化路徑中，大規模的突破與變革，必然要由外發性的時代、環境因素開啟。顯然，20世紀以來的西學漸入承擔了這個角色。在花鳥畫領域，將西畫技法作為一種手段嫁接到筆墨意境系統中的畫家最為典型的是“二高一陳”所領導的嶺南畫派。其核心思想在于“折中中西”，并在審美上融入寫實主義與西方現代精神的內容。保障改革得以實施的重點在于其對花鳥畫寫生理念的重新認識。從花鳥題材的出現到其獨自成科以來，寫生就一直是其中的重要內容。作為一種中國畫藝術認知客觀事物的方式，寫生這一繪畫用語在傳統畫學中經歷了繪畫的品評標準、技法的界定、體裁的指稱等意義的嬗變，直至此時，寫生的外延再次由花鳥畫擴大為對客觀事物的描繪，這種現代轉化無疑是一個共時性的對景作畫的概念。而這樣的轉變當時并非僅出現在嶺南畫派一家，同時期的徐悲鴻、林風眠等藝術家將這種改革進行得更加徹底。在他們的作品中，對西方觀念與審美旨趣的表達大大超出嶺南畫派。

根據沃茲和尼爾森的研究結論，本次實驗確定采用5名被試對象。研究者在與汽車相關的專業班級中篩選出5名學生作為測試對象。這些學生都掌握電腦基本操作，視力正常(或矯正視力正常)，愿意安排時間參與本項實驗研究。

無疑，從陳師曾到嶺南畫派，再到徐悲鴻，他們以梯度漸變的方式呈現了20世紀初期花鳥畫對于西學沖擊的不同態度，其背后，亦是傳統審美法則不斷被擴充或否定，逐漸向現代審美法則流變的脈絡。對這個過程的厘析，是我們理解現代花鳥畫審美法則的一個重要前提。

二、邊界與突進——多元觀念的力量

如果說第一次花鳥畫轉型帶有民族的歷史責任感和社會政治原因，那么當下的花鳥畫，由于經歷了百年來在摸索中的不斷修正與對自身的思索，畫家們已經開始以一種文化自覺的姿態進入創作。這體現在，藝術家們一方面從各種藝術樣式與藝術觀念中汲取營養和表現手法，另一方面清醒地對民族傳統的思想脈絡與畫學體系進行追本溯源的整理工作，以便將作品的本質屬性鎖定在傳統的核心之中。這同時也是在傳承的過程中以開放的姿態拓寬傳統各種審美法則的外延。

1.這一點首先體現在題材上，多元的價值取向與文化語境為藝術家提供了更廣闊的視野，傳統文人畫的花鳥題材已無法滿足現當代花鳥畫發展的需要。花鳥畫家采取的策略有以下兩種：

首先是舊題材的現代性觀照。眾所周知，梅、蘭、竹、菊等題材在文人畫系統中具有特定的象征與隱喻性，畫家進行這類題材創作的目的在于主體性的表述而非現實存在的再現，但當這種沿襲千年的表達在當代的語境下漸漸變得稀薄和陳舊時，我們如何喚醒它們多樣的審美視角，便是一個題材的多維挖掘問題。誠然，歷史早已有類似的情況，如宋人《梅雀圖》（如圖1）中的梅與王冕的墨梅（如圖2）在觀念上是有差別的。這足以說明同一題材在不同時代與不同畫家手中會被賦予不同的意義。所以，對于傳統常見的題材，根據時代觀念進行新的認識與把握，是實現新的審美趣味塑造的關鍵。

其次是新的題材探索。隨著藝術家時代視野的擴大，花鳥畫中新的題材不斷涌現，如傳統題材中無法接觸或并不關注的熱帶蘭花、深海魚類和其他熱帶動植物等。新題材的出現，是每個歷史階段的必然，這種必然性在花鳥畫的發展中也取決于畫家選擇的偶然性。支配這種偶然性的，是審美主體的視角。（如圖3）

圖3 [現代]蘇百鈞 追憶的故園

圖4 [現代]蘇百鈞 鳥巢系列·松鶴圖

從這個角度來看，不管是舊題材的現代性觀照還是新題材的探索，對于花鳥畫而言，保持傳統根基是其內在需要，亦是其煥發新生命的起點。誠如陳綬祥先生所言：“所謂現代題材，更重要的是融入中國畫固有的形態、樣式和表現手法中進行探索，成為推動中國畫發展的一個方面。”

2.形式和情感的個體化傾向

繪畫語言既和審美主體相關，也受制于表現對象，廣泛的題材可以提供多重的表現手段與語言，也在選擇過程中為主體提供了多重空間。不同于傳統中國畫中集體審美觀的輸出，在藝術樣式多元化的今天，只有差異化的表達才能實現自我與作品之間的緊密關聯。對創作主體細微情感差異的表達，成為區分藝術品審美判斷的源頭，同時也促成了繪畫本體語言的再生。（如圖4）如何厘清這種現象？我們至少可以從兩個方面來探討：一是筆墨關系的現代性重構，即打亂傳統筆墨關系的舊有組合方式并以新的視角重新構建畫面；二是新意境的闡發。需要注意的是，此二者往往呈現一種相互關聯的遞進關系。對于前者來說，更多的是思索性的創建和審美形式的探索，因為花鳥畫的筆墨系統與表達方式往往與對象有深刻的勾連，并形成一種內在穩定的態勢，與舊有關系的決裂，在新的筆墨形態形成的同時也意味著新的意境的出現。這一點我們可以從蘇百鈞先生的《松鶴圖》中明顯解讀出來。畫面以積點成線的方式完成三層物象的基本塑造，這種純粹的語言是對傳統筆墨關系的抽取，卻獲得了單純而有力的畫面結構，同時也增強了作品抒情的力度與畫面的整一性。這種從傳統審美出發的現代意識決定了個體的情感張力。同時，畫面以一種“紀念碑”式的結構向觀眾敞開（以下方松鶴的動態形成的類三角形及松枝的網狀方形），雖然這種立意和構圖方式被藝術家在尊重“物性美”的前提下精心隱藏，但它的存在，為作品的宏大敘事提供了基調，同時也讓觀眾在第一時間感受到了與傳統畫面結構方式不同的時代氣息。當然，這也觸及了藝術家個人感受的深處，是其在深諳傳統精神基礎上的自我表達。這種對傳統與當代的雙重詮釋，也是當代花鳥畫審美取向的主流。

3.語言與材料的泛化

花鳥畫擁有完備的語言程式，如《芥子園畫譜》中關于蘭花的畫法就細分至撇葉、雙鉤、點心、勾花等若干條目。程式是傳統的載體，亦是傳統發展的障礙。由于新語境的出現，當代花鳥畫所面對的問題終究要指向語言的尋找。對于一部分實驗藝術家來說，畫什么并不重要，這是一種表現直觀的選擇，聚焦的中心應該是語言這個畫學本體問題。至此，各種繪畫的表現語言被小心翼翼或大刀闊斧地引入花鳥畫創作，對新材料的執著是其共同特征。他們的創作，無疑是對程式外延的一種跨越，在拓展中國畫內涵的同時，也將傳統中國畫在私人領域內的自我性靈抒發引入了帶有西方科學精神的“對象化研究”模式之中。

4.對視覺性細節的癡迷

關于這一點，是花鳥畫家以“觀看”替代“觀”的結果。這一變化有著深層次的社會和時代原因：被技術宰制的時代，花鳥畫家對表現對象的傳統認知方式已逐漸淡化，取而代之的是機械之眼的技術性視觀。在傳統花鳥畫中，獲得對象形象的普遍方式是“觀”。“觀”的行為是對外界的直觀觀察與感受的綜合過程，它的結果是統攝物象并提煉出內在“象”的形式。傳統繪畫以“觀”這一視覺審美手段來實現“游目”所表達出的一種無拘無束的自由精神。當它作為一種認識論的規律進入到藝術創造中時，受其影響，藝術家以一種理想化的精神自由的繪畫境界為指歸，這一點直接影響了整個傳統繪畫的寫生方式及藝術規律。而在現代視覺系統中，由于機械之眼（照片、影像）的空前強大，我們的視線往往被難以使前人獲得啟迪的表象世界所吸引而自動屏蔽了“觀”這種整體的認知方式。“觀看”的出現是西方繪畫思維的結果，它在西方以哲思為基礎的視覺表達中綿延已久，伴隨著技術的革新而不斷異變。而由這種“觀看”所決定的視覺層面的細節化再現，也集中體現在當代工筆花鳥作品之中。（如圖5）此外，對細節與其中瑣碎意味的執著，也意味著更加私人化的表達。

圖5 [現代]石君 和諧家園

當代花鳥畫的審美取向呈現出廣泛性和多樣性，這種現象并非傳統的斷層抑或危機，相反，這正是中國畫具有強大包容性和生命力的直觀體現。堅持對傳統的固守與對新審美取向的探索二者并不矛盾，歷史與現狀都在持續地論證著這個事實。

注釋：

①趙銘善在《論意境的概念及其三個規定性》一文中提出此概念，將之定義為意境規定性的其中之一。見《文藝理論與批評》1989年第2期。

②董欣賓：《中國繪畫對偶范疇論》，江蘇美術出版社1998年版，第2頁。

③見《易經·系辭下》。

④孟繁瑋：《中國畫的現代題材及其與國畫語言的關系》，《美術觀察》2007年第10期。

（作者單位：廣州美術學院，中國藝術研究院）