悉尼：膚淺外表下的自由

王若思

悉尼也是世界上少數幾個最膚淺的城市之一。悉尼沒有五千年的文化根基，沒有自己的本民族特有的文化，更多的是外來文化融合了少部分本土文化，從而形成了今天的悉尼。但是依靠著本地的音樂與劇場團體，包括悉尼交響樂團、悉尼戲劇團及悉尼舞蹈團；還有一年一度的文化盛事，包括新南威爾士州藝術館舉辦的比賽——阿切博爾德獎（Archibald Prize），在1月舉辦的音樂、劇場與視覺藝術慶典——悉尼節，以及兩年一度的悉尼雙年展等等。如今的悉尼也被稱之為“文化之都”。悉尼在人們印象中也是一座自由、開放的城市。從1787年英國人首次經由悉尼的巖石區登陸澳洲這片沃土開始，自由、果敢、奔放甚至狂野被寫入了以悉尼為代表的澳大利亞基因里。比如，澳大利亞國徽上的那兩只動物——袋鼠和鴯鹋，都是只知前進而不會倒退的動物，從中可以窺見這個獨占了一整塊大陸的國家的性格。

歌劇院傳奇

它自身就足以成為人類創造史上一個無可爭辯的杰作，不僅是在20世紀，而是在整個人類歷史上。

——悉尼歌劇院于2007年被聯合國教科文組織命名為世界文化遺產時所獲的評價。

丹麥建筑師約恩·烏松（Jorn Utzon）與悉尼歌劇院之間的傳奇故事已然不新鮮，但是直至今日，這段令人唏噓的軼事也依然不斷被人津津樂道。1957年，約恩·烏松憑借自己遲到的競選方案，在新南威爾士州政府舉辦的設計大賽中獲得了第一名。而他所提供的參賽草圖，竟然是一幅類似于中國水墨畫一樣的作品。寥寥數筆，勾勒出歌劇院蓮花般的造型，最終依然贏得了多數評委們的投票。

當政府將歌劇院的草圖公之于眾時，悉尼市民們的反應我想大概可以用今天的“不明覺厲”來形容。可以想見，即使在今天也沒有人會接受用這樣一張潦草的建筑草圖來作為重大城市公共項目的設計方案，當時的悉尼市民（包括所有的專家和評委）們其實完全無法想象建筑真正實現的樣子，但是包容和果敢的悉尼市民居然不僅接受，并且非常喜歡這個大膽的設計。我想比起烏松，更加值得佩服的或許是大賽的評委和悉尼市民身上這種難能可貴的實驗精神。

當然，當人們真正要將這個草圖的想法實現出來時，這座超前于時代的建筑也確實為人們提出了前所未有的諸多難題。

烏松所設計的拱頂造型，被當時的工程力學專家們認為是有問題的、無法在現實中真正實現的。即便政府找來了當時世界上最好的結構公司，與烏松一起研究如何實現建筑方案，但由于這個項目所面對的是建筑史上前所未有的工程學難題，項目的推進依然是困難重重，成本和工期不得不一再追加和拖延。到最后，這個當初預算700萬美元的工程，實際費用高達1.2億美元，耗時14年才得以完成。期間，政府為了籌措資金，還曾于1959年發行過悉尼歌劇院彩券。

這當然也導致了政府與許多公眾的不滿，烏松中途迫于壓力辭職，所以如今悉尼歌劇院的內部構造是由三名澳大利亞設計師聯合完成的，盡管這被許多烏松的擁躉視為悉尼歌劇院的遺憾，但或許這正恰好是悉尼歌劇院擁有獨特魅力的地方。“世界第八大建筑奇跡”的稱謂，應該不僅僅是在贊美一座建筑的美麗和獨特，而更是在肯定建筑背后這個復雜、曲折，敢于挑戰時代技術局限和永不放棄的建造過程——畢竟以悉尼歌劇院所面臨的施工難度，它有可能是世界上最著名的“爛尾樓”之一。但魄力十足的悉尼人僅僅用了14年時間就把這座超前于時代的建筑打造出來，這或許才是值得人們銘記的真正奇跡。畢竟，這是為數不多的可以寫入人類建筑史的建筑之一。

今天的悉尼歌劇院，吸引人的當然不僅僅是建筑，她是世界上最具有活力的歌劇院之一。一年到頭這里都有豐富、精彩的活動輪番上演。每年三四月間的“悉尼海港歌劇節”，以悉尼歌劇院與悉尼海港大橋為背景，在海對面臨時搭建的露天舞臺上演繹世界上最著名的經典歌劇，2016年所上演的，就是由華裔導演陳世爭指導的著名普契尼歌劇《圖蘭朵》。絕美的海港夜色、精致的布景加上與世界頂級導演和音樂家合作的高水平演出，令悉尼海港歌劇節成為每個悉尼市民一年當中最不可錯過的文化活動之一。而五六月間的“活力悉尼燈光音樂節”（Vivid Sydney），則更是一年之中的重頭戲。屆時，來自世界各地的藝術家們會用斑斕絢麗的燈光將歌劇院的外部點亮，精彩的演出更會在歌劇院集中上演，其中不乏極具先鋒和實驗性的項目，讓人耳目一新的同時，也讓人聯想起當年人們第一次看到烏松的設計手稿時那種新鮮、未知和充滿獨特挑戰的特殊心情。

巖石區掠影

悉尼北部的巖石區（The Rocks）可以說是悉尼甚至澳大利亞最古老的城區了。1788年，英國殖民者就是從這里登上了澳大利亞這片廣闊的土地。

由于這里的古老建筑大多是用當地的砂巖建成的，所以也得名巖石區（The Rocks）。這里曾經是海員、貿易商、盜賊、奴隸和妓女混雜的地方，不僅僅有肆意狂歡的歌舞升平，也有著令人毛骨悚然的黑暗歷史。人們可以坐在澳洲最古老的酒吧里，遙想十九世紀的水手、士兵和碼頭工人們曾在這里舉杯慶祝或是借酒澆愁，也可以在夜幕降臨之后開啟一段懷古探險的“幽靈之旅”。在2016年的“活力悉尼燈光音樂節”期間，巖石區內超過60件燈光裝置作品所占領，在這里開啟一段Light Walk。

但其實今天的巖石區，更加是設計師品牌店、獨立畫廊、風尚餐廳與咖啡館的聚集區，隨便逛逛都可以淘到滿心驚喜。位于巖石區的The Ken Done Galley，是一家不能錯過的獨立畫廊。經營的是藝術家Ken Done的畫作和衍生品。自從1980年Ken Done首次舉辦個人展覽以來，這位可愛頑皮的老頭兒如今已經在世界范圍內舉辦過超過50場的個人展覽。他熱衷于用畫筆表現悉尼的日日夜夜，他筆下的悉尼歌劇院，簡潔如烏松最初的那一張建筑草圖——只不過是以更加天真和類似童畫的形式。這充滿率真、童趣和明艷色彩的繪畫如今已經成為澳大利亞風格的一種代表，就算你不能帶走他的一幅畫作，也可以帶走一張明信片、一件泳衣或是一方絲巾。值得一提的是，澳大利亞本土藝術家的畫作普遍在價格上十分親民，這或許和澳大利亞人的生活態度有關——“奢侈”在澳大利亞似乎是被屏蔽掉的詞匯。在悉尼街頭，你很難看見豪華跑車或是滿身奢侈品的人。更多的是穿著運動裝備跑步或騎行上下班的市民。對他們來說，藝術就是藝術本身，它當然應該是每個人都能夠消費得起的。endprint

屬于悉尼的藝術節

悉尼雙年展的前身是一項“當代澳洲藝術獎”的選拔和展覽活動，于上世紀六十年代相當活躍。1973年開始第一屆悉尼國際藝術雙年展，如今這已經成為與威尼斯雙年展、圣保羅雙年展并駕齊驅的三大國際藝術雙年展。有意思的是，在悉尼，所有的藝術活動都更像是一場盛大的嘉年華，無論是藝術家還是觀眾，都可以開心地參與其中。你很少能夠看到苦大仇深或激進挑戰社會寬容和忍耐度的作品——或許因為這本來就是一個足夠寬容和快樂的社會。

悉尼雙年展在文化交流等方面開創了多項歷史第一。雙年展是首個慶祝澳大利亞文化和種族多樣性的慶典活動：雙年展是首個在國際當代藝術背景下展示本土藝術的展覽：是首個聚焦亞洲藝術以及本地區當代藝術的雙年展等等。另一個屬于悉尼的藝術節“悉尼藝術節”，始于1977年，藝術節集戲劇、舞蹈、音樂、視覺藝術、電影以及其它藝術于一身，迄今39年，以其現代、流行以及極具創造的演出贏得國際聲譽，成為澳大利亞每年最大的文化慶典。

悉尼藝術節豐富了整個城市的夜生活，讓悉尼成為巨大畫布，充滿美麗的燈光、好聽的音樂以及各種無邊無際的想像。以創意和靈感妝點這座城市，悉尼藝術節的焦點包括大受歡迎的悉尼歌劇院燈光秀，以及當地和國際藝術家在本歌劇院的表演。藝術節意見論壇（讓來自全球具領導性的創意思考先驅者進行公開講座和辯論。）

邦迪海灘：美食與設計的碰撞

若要細數澳大利亞乃至全世界最出名的海灘，邦迪海灘（Bondi Beach）一定位于其中。邦迪海灘距離悉尼市區僅有20幾分鐘路程，也的確是悉尼最熱鬧的海灘之一。誘人的邦迪海灘擁有許多熱門餐廳、藝術畫廊和設計師品牌店。每到周日，當地的公立學校內還會舉辦邦迪海灘集市，這是一個跳蚤市場，許多環保人士都喜歡在這里挑選一些便宜又精致的二手珠寶首飾、手工藝品和復古衣服。而在日落時分，坐在冰山餐廳（Iceberg testaurant Bondi）的露臺上，一邊吹著海風一邊觀賞海濱懸崖泳池里的人們盡情嬉戲，還可以俯瞰整個邦迪海灘的美景，更是一種愜意的愉悅享受。

海鮮自然是悉尼飲食的重要組成部分。但是悉尼的美食遠遠不僅于此。悉尼人對于奢侈不屑一顧，但是對于精致、健康的生活方式卻十分推崇。其美食也是如此，悉尼人對于美食的熱愛和挑剔可以說登峰造極。世界上評價最高（也可以說是逼格最高）的丹麥NOMA餐廳，就曾在2016年初將整店臨時“空降”到悉尼。在開放預訂后，其全部用餐名額在數分鐘內被預訂一空，候補名單上的人數更是多達2.7萬人……

悉尼可以說是未來派的美食天堂。你或許還在對分子料理一知半解，但這在澳大利亞已經是過時的烹飪方式了。在這里，“田間到餐桌”、“酵食”等新銳的美食潮流更加受到食客們的歡迎。從中也可以看到悉尼人對于美食與環保、健康之間關系的極致追求。在悉尼，一家獲得廚師帽（相當于米其林星級）擁有明星主廚和獨家創意菜式的風尚餐廳的六道菜大餐，人均消費很有可能不會超過500RMB，并且，也是最重要的，你完全不用穿得像一朵花兒一樣地走進去。

在悉尼，你可以感受到迎面吹來的海風都夾帶著自由的氣息。或許是多元的融合文化和得天獨厚的地理、經濟環境，讓這座富足的城市獲得了無限的活力和生機，也或許是那一抹天生的浪漫和樂天情懷，成就了這座遙遠南半球上偏安一隅的可愛城市。

（編輯：姜雪）endprint