玩兒互動的平面設計

劉毅

玩兒跨界，玩兒交互類、玩兒社交型的設計，平面設計師們可能是各類設計師中最high的一群人了。一方面原因是平面設計的技術門檻比較低，另一方面是對傳達、交流的本質(zhì)探尋往往刺激平面設計師們發(fā)現(xiàn)并更新他們的交流手段。

在荷蘭，平面設計類的評獎早已放進交互設計的籃子里了。考慮到這些因素，我們來看看2016年的荷蘭設計周的交流設計的獲獎者們和他們的作品，其實就不難理解，平面設計為什么在今天怎么看都不像平面設計了。

集體化記憶的集體化設計

說到交流，并非一定要利用新科技和高科技，這個本質(zhì)的概念在于設計思維的轉(zhuǎn)型。先舉個簡單的例子，a把一個杯子傳遞到b的手中，b再傳給c，在傳播的過程中，每個人都對杯子做了一點改變，那么最后的效果已超出一個人的控制，而帶來意外的發(fā)生，一種集體化設計的過程就產(chǎn)生了，設計師不僅開放了自己的資源，還分享了自己的控制權。

《放一塊石頭》就是一個很好的例證，這不是一個字體設計的項目，這也不是一個圖形設計的項目，這就是一個純粹的交流設計。1945年5月7日，德國宣布投降兩天之后，按照計劃，盟軍會進入阿姆斯特丹，阿姆斯特丹的歡迎人群已經(jīng)在水壩廣場上聚集。可是，當英國的巡邏衛(wèi)隊到達的時候，荷蘭抵抗軍士兵、還有德國的士兵，三股勢力匯集在了一起，他們發(fā)生了沖突。具體誰先開火，實在是說不清楚。但是在隨后的一個小時的交火中，再加上人群的踩踏，總共31個人在這場事故中喪生了。

長期以來，這場事故僅僅被看作是二戰(zhàn)中的最后一次屠殺，遇難者的數(shù)量和身份也都不為人知。直到幾年前，Ronald van Tienhoven任總監(jiān)的Memorial基金會為這場災難發(fā)起了調(diào)查活動，經(jīng)過幾年的工作，遇害者們的身份和數(shù)量終于被確認。基金會邀請阿姆斯特丹的設計工作室Moniker工作室來為這個紀念活動做一個設計。

Moniker工作室先設計了網(wǎng)站placeaston.nl，將31命遇難者的信息放在網(wǎng)上，從2015年6月至2016年3月，網(wǎng)站的互動程序?qū)τ脩糸_放，邀請人們參與這個“記住遇難者名字”的設計。用戶可以登錄網(wǎng)站，用光標點擊一個10px大小的小石頭，將它挪動到一個遇難者的名字上，于是，就和大家一起，用一個又一個小石頭拼出一個又一個字母。這樣，一個又一個名字就顯示了出來。另外，用戶也可以移去其他用戶的石頭。就這么一個不加控制的，有點類似公共空間涂鴉的大眾活動，在半年多的時間里，吸引了成千上萬人的參與。可以說，最后所形成的每個人名字的字體設計，實際上是大眾參與的一個結果。

2016年5月7日，基金會把最后的設計效果做成實體的石頭紀念碑，鋪在水壩廣場的石子路上。回過頭來看這個項目，前期的創(chuàng)意將國家的集體記憶和歷史傷痛融合在一起；設計的生成過程又將集體化設計和開放資源交織在一起。設計師對最終的生成并不加控制，他們設計出程序，觀眾來玩、制造出結果。換句話說，是參與者創(chuàng)造了最終的結果。所以參與者的積極性可想而知，尤其是對于這樣一個留在歷史和大眾記憶中的集體性項目，最終的成果能夠銘刻在荷蘭人流量最大的地區(qū)。參與者有足夠的動力來貢獻自己的時間和才智，對歷史的書寫，對災難的銘記——他們創(chuàng)造了歷史性的記憶。

對于交流和傳播來說，這樣的設計效果是最有效的。然而這又不僅是一個交流設計的案例，還是一個公民社會的設計典范。因為設計師分享了作為創(chuàng)作者的特權，讓用戶平等開放地參與其中。回頭看看Moniker工作室長期以來的項目，他們獲得這樣的創(chuàng)意決不是偶然。工作室于2012年成立，由三個設計師組成，Luna Maurer、Roel Wouters和Jonathan Puckey。他們的項目也以試驗性居多，客戶們包括商業(yè)公司和文化學術機構，他們的研究包括多種媒介的表達，社會性的設計。交互、印刷、影像、裝置、表演，Moniker就是一個多媒體的藝術家設計師工作室。

最近幾年，Moniker工作室越來越多地思考科技對日常生活的影響，一方面數(shù)字媒體能夠提供更多的興趣點，那種不熟悉和意外的成分總能帶來驚喜；另一方面，用新的技術和理念穿越設計的邊界，設計和環(huán)境結合到一起會發(fā)生什么呢？和孩子一起來做字體設計會有什么效果呢？和業(yè)余的人一起參加星期四工作坊會有什么意外呢？

“超越控制”，讓大眾參與到項目設計中來，生成的結果也拓展了他們的創(chuàng)意，“意外正是比較驚喜的地方”。Luna Maurer的口頭禪是：“給多少自由，就獲得多少意外”。

設計和當代政治

2009年，南非設計師Lauten ALexander和敘利亞、埃及設計師Gha Lia ELsrakbi創(chuàng)立了研究機構Foundtand，工作地點主要位于阿姆斯特丹和開羅。同時兩位學者也都在大學教書，Lauren在海牙皇家美術學院教平面設計和互動設計，Ghatia在開羅教字體設計和出版設計。

作為移民歐洲的設計師，兩位女士自我定位她們是“非西方公民”——生活在中東和歐洲之間。這也提供給了她們特殊的角度來切入當下歐洲的政治難題——移民和難民。她們通過私人化的敘事方式來講述歷史和政治事件，表達在對移民和社會、政治的復雜關系上的觀點。聽上去是這些研究結合了政治學、社會學和藝術；不錯，平面設計師就是可以這么有深度。下面我們就通過《失敗的未來和擴展的邊界》項目去看看她們是怎么做的。

她們首先采訪了Ghalia Elsrakbi的父親Yassin Elsrakbi，這位72歲的老人可是大有故事。2013年之前，他一直生活在敘利亞，后來到埃及開羅生活，沒想到敘利亞的政治形勢日益惡化，最終竟然開放國門，讓難民直接去沖擊歐洲的政治。這一歷史性災難導致百萬人流離失所，埃及和歐盟的各個國家都緊鑼密鼓地修改著移民法律。于是，生活在開羅郊區(qū)、又融入不了當?shù)厣鐣睦弦泼馳assin Elsrakbi再也無法回去了。

暮年之人，遙望故土，通過Skype和親人聯(lián)絡，通過網(wǎng)絡獲得家鄉(xiāng)的信息，這就是一個活生生的電影的素材。但是LauFen Atexander和Ghalia Elsrakbi并沒有拍一個故事片，而是用信息設計的方法去分析、翻譯、整理信息，進而介入歷史。她們將一個歷史事件通過一個私人化的講述，放到宏觀的政治環(huán)境和歷史時空中，于是信息的整理和傳達漸漸獲得豐厚的力量。舉個地圖的例子來說一下，Lauren和Ghalia收集到了2011年至2015年之間的敘利亞地圖，這些地圖來自新聞素材，作為圖像、故事、文獻和這一地區(qū)息息相關。她們用3D打印技術，制作了93塊地圖的模型，散排在展臺上。在展廳，觀眾可以觸摸，可以移動地圖模塊的位置，就像在玩拼圖游戲。endprint

展覽空間的地面上，星星和幾何形的圖形，來自敘利亞國旗圖形的解構，這些國旗是1916年-2015年之間，敘利亞使用的國旗。國旗的反復更替，意味著政治秩序的無常和權力爭端的膠著。有意思的是，她們把這些平面設計的語言，將政治的語言混雜在一起，還用來規(guī)劃空間，人們在展廳中穿梭，尋找地上的信息，對歷史的思考就在閱讀這些圖形的時候自然而然地產(chǎn)生了。

除了地圖，還有一個乒乓球裝置，每個乒乓球上都工整地印刷了地理位置等信息，還有一些阿拉伯圖樣和文字。這些地理信息采集自敘利亞難民在2011年用社交媒體定位位置的數(shù)據(jù)，Lauren和Ghalia在Facebook上收集到難民定位自己的信息，打印在乒乓球上。乒乓球的使用也另有淵源，2011，敘利亞爆發(fā)了一次大游行，人們用乒乓球?qū)懴驴棺h的信息，從山上扔下來，這真是個美麗又有效的傳播。另一方面，社交媒體在2011年開始獲得最大的關注，無數(shù)的抗議、游行和難民行動和Twitter等社交媒體唇齒相依。流落四方的難民們，也用社交媒體的GPS來定位他們的位置、分享信息。所以，乒乓球、敘利亞政治抗議、難民危機、社交化傳播、政治性、新科技等，這個時代的諸多話題都被這個設計巧妙地結合了起來。

這實在是個大容量的信息整理交流項目，如果探究更多，人們還將了解到埃及和敘利亞的政治恩怨，非洲和中東的國土的邊界沖突源自于古老的英法殖民時代，往日煤炭工業(yè)的衰落和當代石油工業(yè)的興盛帶來的政治版圖的變化，中東和歐洲連接的歷史和全球化的關系，諸如此類。這些政治性的、歷史性的信息的整理和思考，被Lauren和Ghalia用設計和藝術的語言（包括平面設計、視頻、空間設計和裝置），把特定的歷史篇章展現(xiàn)出來，這件作品在2015年，也獲得了荷蘭最古老的藝術大獎Prix de Rome的提名。

研究做一本字典

今年的交流設計的大獎中也有一個傳統(tǒng)的項目——書籍設計。這不是一般的書，是荷蘭語最重要的字典Dikke Van DateVan Dales Great Dictionary，這本字典最早印刷于1864年。有歷史，有權威，聽上去是個嚴肅的文化類、工具類項目，但是這不代表設計必須要嚴肅枯燥。

這本字典收集了24萬1千5百多個單詞，厚厚的3本，一共4880頁，158厘米x240厘米大小，體量上就是個大塊頭。但是有辦法避免讓人敬而遠之的敬畏感，荷蘭Joost Grootens工作室在長達5年的工作中，把大量時間花在創(chuàng)造親和力的交互設計上，包括優(yōu)化字典功能等研究。

比如說顏色，在2005年的版本中，有深藍、深綠、深紅等幾種顏色的封面。但是Joost Grootens工作室覺得這些顏色都太沉重了，那是一個老套的思維。今天的技術下，知識并不一定必須是嚴肅、深刻而沉重的。今天的技術帶給我們對獲取知識、汲取信息的直覺上早已經(jīng)有了巨大的變化和理解，低頭看看手里的iphone和ipad吧，手指頭輕快地滑過界面，信息觸手可及，一切都是輕盈快捷的，那么沉重的顏色還有效嗎？就算是最權威的字典，也可以有一股清新風。于是他們將顏色改成了淺淺的、新鮮的顏色。包括內(nèi)文中的彩色字體，也是粉糊糊的。

顏色是視覺規(guī)劃的工具，字型、字號、網(wǎng)格都是幫助組織信息，歸納那些雜亂無章的信息、引導閱讀的工具，Joost Grootens工作室一點也不含糊，把這些全部都重新設計一番。還有圖像的使用，僅僅只對那些文字很難解釋的地方，才使用圖像。當然，這些圖像都經(jīng)過了優(yōu)化，和整體的設計風格保持一致。

考慮和讀者的交互，其實是考慮情感化的需求，仔細看細節(jié)，書頁都有點淺灰色，字體端莊，大一號的字號，在需要互動的時候使用顏色。還有手機的版本、App版本、網(wǎng)上字典的頁面等，那些設計更加簡潔、快速，也更注重用戶的即時化的體驗。

不得不稱贊一下這個項目的細節(jié)和條理性，前期將整理信息做的有條有理，后期設計、優(yōu)化才能水到渠成。想做到這一步，Joost Grootens工作室沒有按照一頁接著一頁的順序來設計，而是先花一年時間和打字員、出版商等一起做測試，試驗了各種排版效果，然后再做提升設計規(guī)劃的測試。

Joost Grootens工作室認為：“盡管字典是個實打?qū)嵉奈锢懋a(chǎn)品，但絕對也是高科技實驗過程的產(chǎn)品”。所以做好“系統(tǒng)化的測試”是最重要的一步。“（我們）是從一個理念出發(fā)，去尋找辦法，找出那個最有效的、最簡潔的辦法。（比如設計這本字典）目的是研究一個最好的辦法，來提升閱讀興趣和閱讀能力，這是我們最為關注的”，Joost Grootens工作室總結到。

（編輯：王蕊）endprint