董鮮曙
摘要:鑒賞是中學學習的一項重要內容,一些同學在進行詩歌鑒賞時常常不知如何分析,本文將從詩歌的關鍵詞句,詩歌的意象等方面來談談詩歌鑒賞的方法。
關鍵詞:知人論世;煉字;意象;意境;修辭
中國古典詩詞源遠流長,詩詞以其精煉的語言,豐富的想象,幾千年來浸潤著一代又一代人的思想。據有關學者考究,中國的一切文學文藝作品皆起于詩源于詩。古典詩詞是語文教材的重要組成部分,古典詩詞教學擔負著學習和繼承我國優秀文化傳統的任務。中學語文教學大綱規定,中學生應“初步具有鑒別欣賞文學作品的能力”,詩詞鑒賞能力自然也包含其中。古詩浩如煙海,那么如何才能讓學生很好地學習詩詞同時又能提高鑒賞能力?
傳統的教學方法往往比較注重教師的講解分析,細嚼后的強行灌輸,這種做法不利于增加學生的知識積淀,訓練學生的鑒賞能力,更不利于豐富學生的語文素養,提高學生的綜合能力。面對傳統教學,我采取批判吸收的態度,再溶于新課標主動探究等理念,以期豐富學生的語文素養,提高他們的綜合能力。
1、知人論世
魯迅說:“我總以為,倘要論文,最好是顧及全篇,且顧及作者的全人,以及他所處的社會狀態,這才較為確鑿。”這就是說,要想對作品進行全面而正確的理解,力求成為作者的知音,鑒賞者就必須先了解作者的“全人”。因此教師盡可能多地地向學生介紹詩人生活的時代特點,詩人創作此詩的背景以及詩人的生平等情況,以幫助學生在“知人論世”的前提下去把握詩歌的思想內容。此外,還要讓學生了解不同的詩人其創作風格也不同。例如:唐代詩人既有浪漫主義的大師,又有現實主義的巨匠。李白的詩奔放飄逸,杜甫的詩沉郁頓挫,白居易的詩綺麗精工;宋代詞家也有婉約派和豪放派之別,柳永的詞合淺吟低唱;蘇軾的詞宜引吭高歌。即使同一個人在不同時期,因環境改變,其創作風格也迥然不同。南唐后主李煜的詞,就是一個明顯的例子。他前期的詞風綺麗柔靡,不能擺脫“花間”習氣。國亡后,他的詞凄涼悲壯,意境深遠。
2、煉字賞句
古人寫作講究鍛字煉詞,抓住關鍵字、詞、句賞析詩詞,可直接劈文入情,品味作者當時迸現的情感。
如宋祁的《玉樓春春景》中一句:“紅杏枝頭春意鬧”。其中一“鬧”字使得境界全出,這“鬧”可能是杏花爭春之喧鬧,可能是散著芬芳的紅杏通嫩枝綠葉、春風春雨的暢談,亦有可能是紅杏枝頭那勤勞的蜜蜂與翩翩起舞的彩蝶在采蜜爭春,時有鳥鳴間。。。。。。有聲有色,有動有靜,一字竟能演繹出一幕生意盎然且色彩綺麗之觀,令人回味。因此,在鑒賞詩歌時,我們可以從中去找這樣的關鍵詞。因此,在鑒賞詩歌時,我們可以從中去找這樣的關鍵詞句。
此外,有些詩歌的標題本身就是關鍵詞句,如送別詩《送元二使安西》、《贈汪倫》等;思鄉詩中的《靜夜思》、《九月九日憶山東兄弟》等。抓住這些的語句我們就可以很好地理解詩歌的內容了。
3、由象入境
意象是詩詞中作者所寫之景,所示之物,這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”,詠物所言的“志”的完美結合。古詩詞的意象往往是約定俗成,有規律可循。如“梅花”是高潔品格的象征;“鴻雁”是傳書的信使等等。有時,詩歌里還會有一群意象,如馬致遠的《天凈沙秋思》就創造了十一個意象。閱讀時應首先抓住意象即物象,品味物象特征及物象中所寄寓的感情,然后作整體理解,體味意境。
何謂意境?它既是客觀景物的精粹部分的集中反映和再現,又是藝術家思想感情凝練的化身和抒發,它通過情景交融把欣賞者引入進行充分想象的藝術空間。李漁說:“作詞之料,不過情、景二字,非對眼前寫景,即據心上說情。說得情出,寫得景明,即是好詞。”學生體會意境要經歷兩個階段。一是入景,即通過詩詞的文字借助他們知識積累和生活經驗,具體再現詩中之景。這對于學生來說,是較易做到的。二是入情,“一切景語皆情語”,要讓學生心弦與作者寄托的感情產生共鳴。這對于現在的中學生來說是較難的,其中阻隔較多,如時代性等。這就需要教師根據詩詞各自不同的特點,結合學生的實際,選擇不同的方法,去進行引導和點撥。
4、表達技巧
古詩詞的寫作在藝術手法上很豐厚,有一定之法,如賦比興。此外還有更多其它手法,如“修辭”。詩歌中作者常常會運用各種不同的修辭手法,使表情達意豐富形象。常用的修辭有:比喻、夸張、擬人、設問,反復等。鑒賞詩歌時,通過分析其一些修辭的運用,更能領會詩人蓄積的情感。如李白的《秋浦歌》中曾有:“白發三千丈,緣愁似個長”,運用夸張手法展現了詩人的綿延無絕的愁思,很是形象。又如李白《行路難》中有句詩:“欲渡黃河冰塞川,將登太行雪滿山”,詩人用冰塞川及雪滿山來比喻自己面前路途艱險,荊棘叢生等等。因此,抓住某些詩歌中運用的手法將會使學生更容易體會其表露的感情。
詩詞鑒賞的引導點撥方法很多,如朗誦法,鋪墊法,空白法等。方法的采用因作品因對象而異,不過有一點是共同的,那就是教師本身要熱愛古典詩詞。詩歌的學習是永無止境的,鑒賞是一種再創造。當然這里只是談了點滴方法,還需要我們不斷地挖掘,不斷地學習。endprint