關于印象主義畫派繪畫及意義

邊映雪

摘 要：印象派，也就印象主義。19世紀后半期誕生，逐漸到達鼎盛的藝術流派。這一流派誕生了很多知名藝術家，他們反對古典主義，浪漫主義，追求光色，注重感受，把他們作畫的重點放在色彩和外光上，以觀察自然風光，把握色彩的冷暖變化和相互作用，留下瞬間即逝的永恒。

關鍵詞：印象派；外光；色彩；主觀感受

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0018-01

西方繪畫史上流派眾多，繪畫背景、風格和人物等不盡相同。19世紀60年代前后出現(xiàn)過很多藝術流派，印象派產(chǎn)生于19世紀60年代的法國逐漸走向興盛，期間涌現(xiàn)了很多藝術家，莫奈，梵高和塞尚等創(chuàng)作出很多藝術作品，至今流傳甚廣。印象派推進了法國的藝術發(fā)展，對西方繪畫產(chǎn)生深遠影響。

印象派的產(chǎn)生以莫奈《印象·日出》得名。印象派反對陳舊的古典畫派及矯揉造作的浪漫主義，注重對外光的研究和表現(xiàn)，“外光”是印象派的重點。印象派希望突破舊的繪畫風格，使其更加自由，創(chuàng)新，印象派繪畫特點是描繪客觀現(xiàn)實中的瞬息片刻，注重外光。印象派藝術家反對古典主義創(chuàng)作理論上的模仿、規(guī)范語言、按規(guī)定的創(chuàng)作原則，過于追求藝術完美，反對浪漫主義過于熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張。在印象派繪畫中強調(diào)外光與內(nèi)心感受相結合，強調(diào)對客觀事物的印象。印象派把運用外光來描繪事物套用到繪畫中，根據(jù)觀察和感受表現(xiàn)變化微妙的色彩，印象派藝術家脫離以往的藝術形式及對歷史，宗教的依賴，大膽拋棄傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念，重視感受，大膽表現(xiàn)色彩和光影。

具代表性的莫奈《睡蓮》、《干草堆》，他們屬于同一場景，時間和氣候條件有所不同，系列化視覺感受相對強一些，寓意更深厚。后·印象派藝術家不滿足片面追求光色，注重主觀情感，他們追求一種主觀化了的客觀，具體說，藝術形式要與生活物象相區(qū)分，用作者的內(nèi)心情感改造客觀物象，使其具有感情色彩。后·印象派藝術家不僅追求外光，而且從側(cè)面表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性、和內(nèi)在結構等，塞上的畫幾乎不顧及形體，用色塊堆積而成，如肉眼看到的畫面，像生活在一個扭曲的世界，一切都與現(xiàn)實相反。畫面色彩艷麗，線條寓于運動，整個畫面好似線條在流動。高更追求一種跳躍性，和諧感，內(nèi)心向往一種淳樸自然，隱居的生活，從而把內(nèi)心的憧憬表現(xiàn)在畫面上，這種畫風逐漸興盛起來。

莫奈的《日出·印象》從圖像學的角度分析并用圖像學的方法揭示內(nèi)在含義。《日出·印象》強調(diào)的是“光和色”的重疊及變化，更多的是以點面為主，這幅畫是海影寫生，一種瞬間印象，呈現(xiàn)一種灰調(diào)子，筆觸隨意，自然，展現(xiàn)一種霧氣交融的景色，日出時分，海上霧氣迷蒙，海水中反射著天空和太陽的顏色，岸邊的景色隱隱約約，伴著迷蒙的霧氣，一輪紅日從水平面緩緩升起，海水中有兩艘小船，前后形成對比，畫面中海水、紅日、天空在輕松的筆調(diào)中渾然一體。莫奈把自然界的真實與色彩相結合，用感覺作畫，賦予了藝術以權力。

梵高的《向日葵》從圖像學上分析，是一幅極具活力與生命力的植物形態(tài)，作此畫時將內(nèi)心的激動與熱情淋漓盡致的顯露于畫面，用粗厚有力地筆法表現(xiàn)一團熊熊燃燒的火焰，色彩對比單純強烈。這幅向日葵在色彩和外光上達到了完美的統(tǒng)一，整幅畫在點線面的基礎上應運而生。

印象派繪畫不是憑空產(chǎn)生的，藝術家創(chuàng)作通過觀察外光，研究色彩找尋作畫靈感，共同尋求藝術創(chuàng)新，他們曾多次舉辦畫展，以此發(fā)揚印象派繪畫。西方繪畫在發(fā)展歷程中，畫家把科學成就與藝術創(chuàng)作相互結合，相互促進，19世紀60年代的法國，是光學和色彩學研究成果問世之時，與藝術創(chuàng)作的自然結合，使畫家們深受啟發(fā)和影響，他們嘗試用外光表現(xiàn)事物，色彩上大膽革新，融合藝術家個人獨到觀點，外觀上，印象派藝術家觀點多種多樣，他們認為自然界一切物體都是光的照射才能顯示出他的物象，一切物象又是不同色彩的結合，太陽光是由七種原色組合而成，如果沒了光和色彩，這個世界將不復存在，要想認識這個世界，必須借助外光和色彩，那么光和色彩即成了認識這個世界的中心，從而，光和色彩成了藝術家追求的主要目的，畫家對客觀事物的認識也就停留在感覺階段，停止在“瞬間印象”上，他們創(chuàng)作時竭力表現(xiàn)外光照射下事物的瞬間印象，而且越來越不重視事物的本質(zhì)和內(nèi)容，他還強調(diào)世界萬物在陽光下一律平等，這種藝術觀念使他們舍身心投入到了光和色彩上，給我們展現(xiàn)的是充滿陽光的色塊組合，所以，印象派的繪畫取瞬間現(xiàn)象，偶然感覺，次要事物，所描繪的是主觀化了的客觀事物。

印象派是西方繪畫上一個劃時代的藝術流派。一般藝術形式基本是室內(nèi)作畫，注重形似，重物，而印象派倡導戶外寫生，真切的面對大自然，與大自然面對面交流，把陽光照射下的物體搬到自己畫面，畫出新鮮生動的感覺，把大自然的豐富燦爛描繪得淋漓盡致。印象派于19世紀60年代始，進一步擺脫對歷史、神話和宗教的依賴，脫離了傳統(tǒng)的繪畫方法，勇于創(chuàng)新繪畫形式，使藝術不斷發(fā)展進步，并獲得輝煌成績，成為后人學習的重要依據(jù)。

作為一種美術思潮，印象派繪畫意義深遠。這個流派讓我們用新的眼光來審視世界，認識世界，作為繪畫史上劃時代的藝術流派推動了以后美術技法的革新，觀念的轉(zhuǎn)變，對歐美，日本乃至中國的畫家或多或少的產(chǎn)生了影響。

參考文獻：

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